i. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: To kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. Powolny czas otwarcia migawki (np. 1/30 sekundy lub wolniej) pozwala na rozmycie ruchu, podczas gdy szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125 drugiego lub szybszego) zawiesza ruch.
* apertura: To kontroluje rozmiar otwierania soczewki i wpływa na głębokość pola (ile obrazu jest skupione). Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8), tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: To kontroluje wrażliwość kamery na światło. Niższe ustawienia ISO (np. 100-400) wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie, podczas gdy wyższe ustawienia ISO (np. 800+) pozwalają strzelać w dolnym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
* Motion Blur: Jest to rozmycie ruchomych obiektów na obrazie z powodu powolnego czasu otwarcia migawki. To, co dążysz do tworzenia selektywnego.
* Ruch podmiotu vs. Ruch kamery: Możesz przeciągnąć migawkę, przesuwając obiekt, aparat lub jedno i drugie. Każde podejście daje różne wyniki.
* synchronizacja tylnej kurtyny (lub druga synchronizacja zasłon): To ustawienie Flash strzela lampy błyskowej * na końcu * ekspozycji, a nie na początku. To tworzy lekkie szlaki, które pojawiają się * za * ruchomym obiektem, który na ogół wygląda bardziej naturalnie. Bez niego szlaki mogą pojawiać się z przodu, tworząc nieco rozłączny efekt.
ii. Sprzęt
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który pozwala ręcznie kontrolować czas otwarcia migawki, otwór i ISO.
* obiektyw: Wszelkie soczewki można użyć, ale soczewki pierwszorzędne z szerokimi otworami (f/1.8, f/2.8) są często preferowane ze względu na ich zdolność do gromadzenia więcej światła i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* statyw (opcjonalnie): Niezbędne, jeśli planujesz zachować ostrość tła, jednocześnie zacierając temat. W przeciwnym razie możesz uchwycić i przenosić aparat, aby uzyskać bardziej kreatywne rozmycie.
* flash (opcjonalnie, ale zalecany): Używanie lampy błyskowej pomaga zamrozić obiekt (lub części tematu), podczas gdy tło zaciera się z powodu powolnego czasu otwarcia migawki. Światło błyskawiczne (zewnętrzne lampy błyskowe) jest bardziej wszechstronne niż wbudowana lampa błyskowa.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle słonecznym, filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do aparatu, umożliwiając użycie powolnego czasu otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
iii. Ustawienia
1. Tryb aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, przysłonę i ISO. Zazwyczaj jest to najlepsza opcja do dostrajania ustawień.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Pozwala ustawić czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosuje otwór, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Dobry do eksperymentowania początkowo.
2. Sprawa migawki:
* Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki około 1/30 drugiego i stamtąd dostosuj. Wolniejsze prędkości (1/15, 1/8th, 1/4th, 1/2 sekundy, a nawet dłużej) spowodują bardziej rozmycie. Idealna czas otwarcia migawki zależy od prędkości ruchu pacjenta i pożądanego efektu. Szybszy ruch wymaga wolniejszego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać wyraźniejszy rozmycie.
* Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę między ostrością a rozmyciem.
3. apertura:
* Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) stworzy płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła. Węższy otwór (większa liczba F) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Przysłona wpłynie również na ogólną jasność obrazu, więc może być konieczne dostosowanie go w połączeniu z czasem otwarcia migawki i ISO.
4. ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej przepisie migawki i otworu.
5. Ustawienia flash (jeśli używasz flash):
* Tryb flash: TTL (do soczewki) jest dobrym punktem wyjścia do automatycznej ekspozycji na błysk. Tryb ręczny Flash zapewnia większą kontrolę, ale wymaga więcej eksperymentów.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby zrównoważyć światło otoczenia i światło błyskowe. Zacznij od niskiej mocy i w razie potrzeby zwiększyć.
* synchronizacja tylnej kurtyny (lub druga synchronizacja zasłon): Włącz to ustawienie w menu Flash aparatu. Jest to * bardzo ważne * dla naturalnego wyglądu podczas używania lampy błyskowej z powolnymi czasami otwarcia migawki i ruchem.
6. Focus:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Użyj tego trybu, aby skupić się na tematu, a następnie zablokować ostrość przed zrobieniem strzału.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Użyj tego trybu, jeśli badany się porusza, ponieważ będzie ciągle śledzić skupienie obiektu.
* Manual Focus (MF): Pozwala to ręcznie kontrolować skupienie, co może być przydatne w trudnych warunkach oświetlenia lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
7. Stabilizacja obrazu (IS lub VR):
* Wyłącz stabilizację obrazu na obiektyw * Jeśli * używasz statywu. Z statywem może faktycznie wprowadzić niechciane wibracje.
* Jeśli trzymasz się, pozostaw stabilizację obrazu, aby zrekompensować wstrząsanie aparatu.
iv. Techniki
* Ruch podmiotu:
* Poruszaj się przedmiotem podczas utrzymywania aparatu. Spowoduje to rozmycie tematu, dzięki czemu wydają się być w ruchu.
* Przykłady:wirujący tancerz, ktoś biegający, model przesuwający ich włosy.
* Użyj Flash, aby zamrozić część tematu. Na przykład, jeśli tancerz się kręci, błysk może zamrozić twarz, podczas gdy ich ciało zaciera się.
* Motion kamery (przesuwanie):
* Przesuń aparat, aby podążać za ruchomym obiektem. Ta technika, zwana Panerem, utrzyma tematykę stosunkowo ostrą podczas rozmycia tła.
* Wymaga ćwiczenia, aby ruch przesuwania płynnie i spójny.
* Przykłady:fotografowanie biegacza, rowerzystę lub samochodu.
* Połączony ruch tematu i aparatu:
* Poruszaj się przedmiotem podczas poruszania aparatu. Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne zarówno z zamazanym przedmiotem, jak i tła.
* Wymaga eksperymentów, aby znaleźć właściwą równowagę ruchu.
* Zoom Blur:
* Powiększ soczewkę w lub wychodząc podczas ekspozycji. To powoduje rozmycie promieniowe, dzięki czemu obiekt wydaje się poruszać w kierunku lub z dala od kamery.
* Użyj statywu, aby uzyskać bardziej kontrolowany efekt.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM):
* Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć efekty abstrakcyjne i malarskie.
* Spróbuj przesunąć aparat w górę i w dół, na bok lub w okrągłym ruchu.
* Działa dobrze z kolorowymi tematami i scenami.
v. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, otworami i technikami ruchu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację z interesującymi tłem lub źródłami światła, aby zwiększyć niewyraźny efekt. Kapuaty miasta z dużą ilością świateł są idealne do lekkich szlaków.
* oświetlenie: Zwróć uwagę na oświetlenie. Strzelanie w słabym świetle będzie wymagało wyższych ustawień ISO lub szerszych otworów. Strzelanie w jasnym świetle może wymagać filtra ND.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim modelem na temat pożądanego ruchu i skutku.
* Skoncentruj się na kluczowych elementach: Nawet z rozmyciem ruchu staraj się skupić kluczowe elementy tematu, takie jak oczy. Pomoże to utrzymać połączenie z widzem.
* Processing: Dostosuj kontrast, jasność i kolor w przetwarzaniu końcowym, aby poprawić ostateczny obraz.
* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonać większej regulacji obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.
* Użyj zdalnego wydania migawki: Pomoże to zminimalizować koktajl aparatu, szczególnie podczas korzystania z statywu i powolnych czasów otwarcia migawki.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
vi. Rozwiązywanie problemów
* Przekazane obrazy: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, węższej apertury, dolnego ISO lub filtra ND.
* Obrazy niedoświetlone: Użyj wolniejszej ilości migawki, szerszego otworu, wyższego ISO lub dodaj więcej światła (lampa błyskowa).
* Za dużo rozmycia: Użyj szybszego czasu otwarcia migawki lub mniej ruchu.
* za mało rozmycia: Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki lub więcej ruchu.
* Miękkie obrazy: Upewnij się, że skupienie jest ostre i rozważ użycie statywu lub zwiększenie czasu otwarcia migawki. Upewnij się również, że stabilizacja obrazu jest włączona, jeśli trzyma się za uchwyt.
* nierównomierne rozmycie: Staraj się przesuwać aparat lub poddawać się bardziej płynnie i konsekwentnie.
Rozumiejąc te podstawy, eksperymentując z różnymi ustawieniami i technikami oraz ćwicząc regularne, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i kreatywne zdjęcia portretowe. Powodzenia!