i. Zrozumienie podstawowych elementów filmu noir:
* Wysoki kontrast: Dramatyczna gra światła i cienia. Głębokie czarne i jasne atrakcje są kluczowe.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominacja ciemnych tonów. Często używane jest pojedyncze, mocne źródło światła, tworząc surowe cienie.
* sylwetki: Używanie podświetlenia do tworzenia mocnych konturów na jasnym tle.
* Shadow Play: Cienie to nie tylko ciemność; Są postaciami same, kształtujące i zniekształcające funkcje, wskazujące na tajemnice.
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju, dezorientacji lub niestabilności.
* deszcz/dym: Dodanie atmosfery i tajemnicy. Deszcz jest szczególnie powszechny w scenach zewnętrznych.
* Refleksje: Lustra, kałuż, okna - używane do dodawania głębokości, złożoności wizualnej i symboliki (dualność, złamana tożsamość).
* femme fatale: Uwodzicielska i niebezpieczna kobieta, często spowita tajemnicą.
* detektyw na twardo: Bohater, często zmęczony światową i cyniczną, z niespokojną przeszłością.
* ustawienie miejskie: Ciemne uliczki, słabo oświetlone ulice, dymne bary i klaustrofobiczne wnętrza.
* Tematy: Korupcja, dwuznaczność moralna, zdrada, paranoja, los i ciemna strona ludzkiej natury.
ii. Planowanie sesji:
1. koncepcja i historia:
* Kto jest twoim przedmiotem? Czy są detektywem, femme fatale, czy ktoś złapany między nimi? Opracuj historię.
* Jaki jest ich nastrój? Światowy, schemat, przerażający, zdeterminowany?
* co oni robią? Czekanie, obserwowanie, planowanie, pamiętasz?
2. Scouting Lokalizacja:
* Poszukaj lokalizacji, które wywołują film noir estetykę:
* zaułki: Z ceglanymi ścianami, ucieczkami ognia i ograniczonym światłem.
* słupki: Nyszwle oświetlone, z odblaskowymi powierzchniami, takimi jak lustra i polerowane drewno.
* ulice: Pod światłami ulicznymi, szczególnie w deszczowe noce.
* wnętrza: Pokoje z żaluzjami tworząc dramatyczne wzory światła, meble w stylu vintage.
3. garderoba i rekwizyty:
* klasyczny film noir:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, krawaty, ciemne płaszcze.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, wysokie obcasy, długie rękawiczki, futrzane płaszcze, czapki z szerokimi rondami.
* rekwizyty: Papierosy, szklanki whisky, rewolwery (w razie potrzeby i legalne), gazety, teczki, telefony obrotowe.
4. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: To kamień węgielny filmu Noir Lighting. Pojedyncze, twarde światło tworzy dramatyczne cienie.
* Hard Light: Użyj źródła światła bez dyfuzji (gołe żarówka, odbłyśnik bez tkaniny dyfuzyjnej), aby stworzyć ostre, zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z pozycją źródła światła:
* powyżej i z boku: Tworzy klasyczny wygląd „Lighting Lighting”.
* poniżej: Niepokojące i dramatyczne.
* za (podświetlenie): Tworzy sylwetki i oświetlenie obręczy.
* żele: Rozważ użycie żelu na świetle do koloru. Niewielki żółty lub ciepły odcień może wywołać vintage film.
* Drzwi stodoły/flagi: Użyj ich, aby kontrolować światło i tworzyć określone wzory cieni.
* reflektory (opcjonalnie): Użyj małego reflektora, aby dodać * dotyk * światła wypełnienia w najciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie wyeliminować cieni. Celem jest * wysoki * kontrast, a nie * doskonała * ekspozycja.
iii. Strzelanie do portretu:
1. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot. Alternatywnie, użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), jeśli chcesz bardziej skupić się na środowisku.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* pomiar: Uważaj na światło i cień. Pomiar punktów na najważniejszych atrakcjach może pomóc w zapobieganiu nadmiernej ekspozycji, przy jednoczesnym zapewnieniu głębokości cieni.
2. pozowanie:
* Ekspresyjne oczy: Oczy są kluczowe. Powinny przekazać emocje i tajemnice postaci.
* Subtelne gesty: Ręka trzymająca papierosa, zaciśniętą pięść, przemyślany wyraz może dodać do historii.
* POSES: Unikaj idealnie prostych pozycji. Niewielki zwrot ciała może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.
* Użyj rekwizytów: Zintegruj rekwizyty naturalnie z pozą.
3. Skład:
* Zasada trzeciego: Ogólnie dobry punkt wyjścia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów w środowisku, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji.
iv. Przetwarzanie (kluczowe):
1. Przelicz na czarno -biały: To jest niezbędne. Film Noir jest prawie wyłącznie czarno -biały.
2. Zwiększ kontrast: To jest * najważniejszy krok. Pchnij najważniejsze informacje i pogłębiaj cienie.
3. Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się i ciemnieją określone obszary, aby poprawić wzory światła i cienia. Podkreśl oczy, pogłębiaj cienie pod kłopotami policzkowymi itp.
4. Dodaj ziarno (oszczędnie): Subtelna ilość ziarna może dodać teksturę podobną do filmu.
5. Wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
6. winietting: Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
7. Gradowanie kolorów (subtelne tony): Choć czarno -biały, możesz eksperymentować z tonowaniem. Rozważ subtelną sepia, cyjan, a nawet lekki fioletowy odcień.
8. Lokalne korekty: Ukierunkowane zmiany narażenia, kontrastu lub jasności w określonych obszarach mogą znacznie zwiększyć wyczucie NOIR.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, cienie i kąty kamery.
* Użyj praktycznych efektów: Jeśli możesz, stwórz prawdziwy deszcz lub dym zamiast polegać wyłącznie na przetwarzaniu końcowym.
* Rozważ maszynę wiatru: Wentylator może dodać ruch do odzieży i włosów, tworząc bardziej dynamiczny obraz.
* Współpraca: Pracuj z wizażystą i stylistą, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Sugestie sprzętu:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z aplikacją w trybie ręcznym).
* obiektyw: Szybka soczewka (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) jest idealny na płytką głębokość pola.
* źródło światła: Pojedyncze, mocne źródło światła (np. Strobe Studio, światło błyskawiczne, a nawet mocna lampa biurka).
* Modyfikatory światła: Reflektory, drzwi stodoły, flagi, żele.
* statyw: Szczególnie pomocne w sytuacjach o słabym świetle.
* Oprogramowanie końcowe: Adobe Photoshop, Lightroom, przechwytuj jeden.
Opanowując te elementy i ćwicząc technikę, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmu noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!