1. Zrozumienie światła:
* światło jest kluczem: Najważniejszym czynnikiem jest zrozumienie jakości i kierunku naturalnego światła. Obserwuj, jak światło spada na twarz twojego pacjenta * przed * nawet wyprowadzasz aparat.
* Rodzaje światła:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Miękkie, ciepłe i rozproszone światło jest niesamowicie pochlebne.
* Dni pochmurne/pochmurne: Zapewnia naturalnie rozproszone źródło światła. Bez ostrych cieni, ale czasami może być płaski.
* Otwórz odcień: Znalezienie cienia stworzonego przez budynek, duże drzewo lub inna konstrukcja oferuje miękkie, kierunkowe światło.
* ostre światło słoneczne (południe): Najtrudniejsze. Tworzy silne cienie, wyróżnia się i może powodować mrużanie. Unikaj, jeśli to możliwe lub użyj technik poniżej, aby to złagodzić.
2. Strategie różnych warunków oświetlenia:
* złota godzina:
* Pozycjonowanie: Ustaw poddany, aby światło spadło pod pochlebnym kątem. Eksperymentuj z podświetleniem (podmiot oświetlony od tyłu, tworzenie miękkiego blasku) lub oświetleniem bocznym (światło wychodzące z boku).
* pomiar: Pamiętaj o narażeniu. Podświetlenie może wymagać odszkodowania ekspozycji (zwykle +0,3 do +1 stopu), aby zapobiec niedostosowaniu podmiotu.
* Bilans biały: Eksperymentuj z ustawieniami bilansu białego. „Pochmurne” lub „cień” może jeszcze bardziej rozgrzać obraz.
* Dni pochmurne/pochmurne:
* Pozycjonowanie: Poszukaj najjaśniejszego obszaru nieba i poproś o to. Zapewni to najwięcej światła na ich twarzy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „pochmurne”, aby dodać trochę ciepła na obraz i przeciwdziałać chłodnym tonom zachmurzonego nieba.
* Processing: Może być konieczne dodanie kontrastu i nasycenia w przetwarzaniu końcowym, aby nadać obrazowi większy cios.
* Otwórz odcień:
* Znalezienie odpowiedniego odcienia: Poszukaj otwartego odcienia, który jest równomiernie oświetlony. Unikaj kadłulowanego filtrowania światła przez liście, ponieważ tworzy nierówne cienie.
* Pozycjonowanie: Umieść temat, aby światło wychodziło z otwartego nieba przed nimi.
* Bilans biały: Bilans biały „cień” rozgrzeje tony.
* tło: Zwróć uwagę na pochodzenie; Może wydawać się jaśniejszy niż temat w cieniu, więc rozważ kompozycje, które minimalizują rozpraszające tło.
* ostre światło słoneczne (jeśli jest nieuniknione):
* Szukaj otwartego odcienia: Twoim pierwszym priorytetem jest znalezienie jakiegoś cienia, nawet jeśli jest to częściowe.
* Podświetlenie i sylwetka: Obejrzyj ostre światło i stwórz sylwetkę, ustawiając temat z słońcem za nimi.
* Wykorzystaj słońce: Jeśli * musisz * strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, ujdź poddanego od słońca i użyj lampy błyskowej (patrz poniżej), aby zmiękczyć cienie na ich twarzy.
* pora dnia (nawet południe): Jeśli możesz znaleźć nawet kawałek cienia na ziemi, oznacza to, że światło zaczyna się zmieniać na tyle, aby być mniej surowe. Poczekaj!
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło (bokeh), izolując temat. Idealny do pracy portretowej i płytkiej głębokości efektów polowych. Pamiętać o ostrości; Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej sceny, przydatne dla strzałów grupowych lub gdy chcesz, aby więcej tła widocznego.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Rozważ użycie szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch, szczególnie w jaśniejszych warunkach.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub szerszego otworu, a światło jest niewystarczające.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: (Domyślnie na większości aparatów) zwykle działa dobrze, ale zwróć uwagę na najważniejsze informacje.
* Metry punktowe: Przydatne do pomiaru bezpośrednio z twarzy pacjenta, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia. Metr z policzka (nie bezpośrednio na wyróżnieniu), aby uzyskać dokładniejsze odczyt.
* Tryb ostrości:
* Autofocus jednopunktowy: Bardziej dokładne dla portretów pozwala precyzyjnie wybrać punkt skupienia (zwykle oczu).
* Ciągłe autofocus (AI Servo/AF-C): Przydatne, jeśli Twój temat się porusza.
* wypełnij flash (rozważ ten wyjątek, a nie reguła):
* Gdy próbujesz * uniknąć * akcesoriów, * mały * wybuch lampy błyskowej może pomóc podnieść cienie, szczególnie w ostrym świetle. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej (np. -1 do -3 zatrzymuje kompensację ekspozycji) dla subtelnego efektu. Zbyt dużo lampy błyskowej będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dyfuzor na lamce ma kluczowe znaczenie dla zmiękczenia światła.
* Rozważ użycie Flash Sync (HSS), jeśli strzelaj z szerokim otworem w jasnym świetle słonecznym.
* Kompensacja ekspozycji: Naucz się korzystać z kompensacji ekspozycji (przycisk +/- w aparacie), aby dopracować jasność obrazów. Nieco przewyższaj, jeśli twój pacjent jest niedoświetlony, nieznacznie niedoświetlony, jeśli wyróżniają się.
4. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło jest często pożądane dla portretów.
* pozowanie:
* kąt: Niech poddasz się, nieco jego ciało w kierunku aparatu.
* Chin: Powiedz im, aby lekko pchali podbródek do przodu i w dół, aby wyeliminować podwójny podbródek.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Częste momenty są często najlepsze.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale także spróbuj, aby wyglądały lekko.
5. Procesing (edycja):
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie problemy z narażeniem.
* kontrast i jasność: Dodaj trochę kontrastu i przejrzystości, aby wydać szczegóły i dać obrazowi więcej ciosu.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniach i atrakcjach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie (zaawansowane): Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby dalsze rzeźbić światło i zwrócić uwagę na kluczowe obszary.
Kluczowe wyniki:
* światło jest najważniejsze. Poświęć czas na obserwowanie światła i ich interakcji z poddanym.
* pozycjonowanie jest kluczowe. Poruszaj obiekt, aż znajdziesz najbardziej pochlebne światło.
* Ćwicz i eksperyment. Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz rozpoznać dobre światło i zrozumienie, jak użyć go na swoją korzyść.
* Obejrzyj ograniczenia. Nie bój się pracować z dostępnym światłem i tworzyć obrazy, które są unikalne i autentyczne.
* Nie bój się edytować! Przetwarzanie to istotna część fotografii cyfrowej.
Rozumiejąc te techniki i zasady, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!