1. Zwiadowcze i planowanie lokalizacji:
* Znajdź różnorodne tła: Lokalizacje zwiadowcze wcześniej. Poszukaj obszarów o różnych teksturach, kolorach i głębokościach. Pomyśl o:
* Drzewa: Oferuj cień, teksturę i ciekawe wzory światła.
* pola: Stwórz poczucie ogromu i prostoty.
* ściany: (Cegła, kamień, pomalowany) Oferuj solidne tło o charakterze.
* woda: (Jeziora, strumienie, rzeki) odbijają światło i dodaj głębokość.
* Elementy miejskie: (Graffiti, zaułki, parki) zapewniają nerwowy lub współczesny charakter.
* Rozważ porę dnia:
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Zapewnia ciepłe, miękkie, pochlebne światło. Najpopularniejszy czas na portrety na świeżym powietrzu.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów zacienionych przez budynki, drzewa lub formacje naturalne. Zapewnia równe, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. To świetna opcja na sesje w południe.
* Ogromne dni: Oferuj miękkie, a nawet lekkie, ale czasami może być trochę płaskie. Rozważ użycie reflektorów, aby dodać trochę pop.
* Oceń kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w scenę. Czy to będzie podświetlenie twojego tematu? Czy stworzy interesujące cienie?
* Sprawdź przeszkody: Pamiętaj o rozpraszaniu elementów w tle (linie energetyczne, samochody, kosze na śmieci). Zaplanuj, jak je zminimalizować lub wyeliminować.
* Uzyskaj uprawnienia: W przypadku kręcenia własności prywatnej uzyskaj z góry zgodę. Parki i przestrzenie publiczne często mają zasady dotyczące fotografii komercyjnej.
* Komunikuj się z tematem: Udostępnij szczegóły lokalizacji i oczekiwania.
2. Zrozumienie naturalnego światła:
* Jakość światła:
* ostre światło (bezpośrednie światło słoneczne): Tworzy silne cienie i atrakcje, które mogą być niepochlebne. Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym w południe, jeśli to możliwe.
* miękkie światło (zachmurzone/otwarte odcień): Stwarza delikatne, nawet oświetlenie, które minimalizuje cienie i jest bardzo pochlebne.
* kierunek światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się przed tematem. Minimalizuje cienie, ale mogą być płaskie.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu. Stwarza więcej wymiarów i dodaje dramatu.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem. Tworzy miękki blask wokół tematu, ale może powodować sylwetkę. Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Zmodyfikuj światło (w razie potrzeby): Naucz się pracować * z * i zmodyfikuj naturalne światło na swoją korzyść.
3. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Każdy aparat zdolny do kręcenia w trybie ręcznym. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony mogą działać dobrze.
* obiektyw:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub dłużej): Soczewki te tworzą płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując podmiot. 85 mm to popularny wybór portretów pełnego ciała i strzałów głowy.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* reflector: Muszę podskakiwania światła z powrotem na temat, wypełniania cieni i dodawania świateł w ich oczach. Reflektor 5 w 1 jest wszechstronny.
* dyfuzor (opcjonalnie): Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Pomocne do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Możesz także użyć dużego scrimu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło w scenie, szczególnie podczas kręcenia w trybie ręcznym. Wiele kamer ma wbudowane mierniki, ale ręczny miernik może być bardziej precyzyjny.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz zachować spójny skład.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, aby dodać osobowość i zainteresowanie swoich portretów. Rozważ przedmioty odzwierciedlające hobby lub zainteresowania twojego pacjenta.
* odzież: Przed omów wcześniej garderobę z przedmiotem. Zaproponuj kolory i style, które uzupełniają lokalizację i oświetlenie.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Uważaj na rozmycie ruchu. Cel na czas otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/85 z sekundy z obiektywem 85 mm), aby uniknąć wstrząsu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli strzelaj w RAW.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał), aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre. Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo) dla poruszających się przedmiotów.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym dla większej kontroli.
5. Pozowanie i reżyserowanie:
* Komunikuj się wyraźnie: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje. Bądź zachęcający i entuzjastyczny.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo wprowadzaj bardziej złożone.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i mają światło. To najważniejszy element portretu.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Poproś tematu rozluźnij ręce lub umieść je w naturalnej pozycji.
* Rozważ język ciała: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Autentyczność jest kluczowa.
* kąt i perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny wygląd.
* Użyj środowiska: Włącz środowisko do swoich pozycji. Poproś tematu opartą o drzewo, usiądź na skale lub przejdź przez pole.
* Podaj kierunek, ale pozwól wolności: Zapewnij wskazówki, ale pozwól również, aby Twój podmiot wyraził siebie.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i odcienie kolorów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.
* retuszowanie: Usuń wady, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd.
Specyficzne scenariusze i porady:
* strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym:
* Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Umieść temat, aby światło wychodziło zza nich (podświetlenie).
* Znajdź otwarty odcień.
* Strzelanie w otwartym cieniu:
* Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Ustaw swój obiekt, aby ich twarz skierował się do źródła światła.
* strzelanie o złotej godzinie:
* Skorzystaj z ciepłego, miękkiego światła.
* Eksperymentuj z podświetleniem i oświetleniem bocznym.
Ważne rozważania:
* komfort klienta: Upewnij się, że temat jest wygodny i zrelaksowany. To przełoży się na lepsze zdjęcia. Oferuj przerwy i wodę.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i podejmij środki ostrożności, aby zapewnić bezpieczeństwo siebie i swojego tematu.
* pogoda: Przygotuj się na zmiany pogody. Mieć plan tworzenia kopii zapasowych w przypadku deszczu lub ekstremalnych temperatur.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z naturalnego światła i tworzenie oszałamiających portretów na zewnątrz.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne, naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu, które wychwytują esencję twojego tematu i piękno środowiska. Pamiętaj, aby eksperymentować, dobrze się bawić i rozwijać własny unikalny styl.