Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Po pierwsze, zrozum, skąd pochodzi twoje światło. To może być słońce, okno, lampa błyskowa, softbox itp.
* Pozycja tematu: Zastanów się, gdzie twój podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła.
* Jakość światła: Czy lekki jest twardy (bezpośredni, tworzy ostre cienie) czy miękkie (rozproszone, tworzy stopniowe przejścia)?
* Shadows: Cienie definiują kształt i głośność. Zwróć uwagę na to, gdzie padają na twarz i ciało twojego pacjenta.
Kąty oświetlenia i ich wpływ
Oto rozkład najczęstszych kątów oświetlenia i ich wpływu na twoje portrety:
* przednie oświetlenie (światło znajduje się bezpośrednio przed obiektem):
* jak to wygląda: Nawet oświetlenie, minimalne cienie. Funkcje Flattens, minimalizuje teksturę.
* Plus: Może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładko, dobre do pokazywania detali w odzieży i ogólnie jest pochlebne dla początkujących.
* wady: Może wyglądać płasko i nudno. Brakuje wymiaru i dramatu.
* Użyj, kiedy: Chcesz czystego, prostego wyglądu lub musisz zminimalizować zmarszczki i wady. Dobry również do dokumentowania szczegółów. Unikaj, jeśli chcesz dynamicznego lub artystycznego portretu.
* oświetlenie boczne (światło pochodzi z boku, około 90 stopni od obiektu):
* jak to wygląda: Jedna strona twarzy jest dobrze oświetlona, druga strona jest w cieniu. Tworzy głębię, podkreśla teksturę i dodaje dramat.
* Plus: Tworzy bardziej trójwymiarowy wygląd. Może być bardzo uderzające i artystyczne. Akcentuje rysy twarzy.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli cienie są zbyt surowe lub jeśli podmiot nie jest odpowiednio ustawiony. Może podkreślać niedoskonałości skóry.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć dramatyczny lub nastrojowy portret. Kiedy chcesz podkreślić teksturę i kontury twarzy. Uważaj na funkcje podmiotu i ustaw go, aby zminimalizować niepochlebne cienie. Może to być świetne dla bardziej męskich portretów.
* Oświetlenie pętli (odmiana oświetlenia bocznego; tworzy mały cień w kształcie pętli pod nosem):
* jak to wygląda: Pod nosem tworzy się mała pętla cienia, rozciągając się lekko na bok. Jedna z najbardziej klasycznych i pochlebnych technik oświetlenia portretowego.
* Plus: Dodaje subtelny wymiar i podkreśla kości policzkowe. Powszechnie uważane za pochlebne dla większości kształtów twarzy.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła i podmiotu. Łatwo przegapić „pętlę” lub stworzyć zbyt dużo cienia.
* Użyj, kiedy: Chcesz pochlebny i klasyczny portret o subtelnej definicji. Dobry dla szerokiej gamy przedmiotów.
* oświetlenie Rembrandt (tworzy trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła):
* jak to wygląda: Wyraźny trójkąt światła na jednym policzku, oddzielony od oka cieniem. Dramatyczny i artystyczny styl oświetlenia.
* Plus: Dodaje dużo głębokości i tajemnicy. Podkreśla oczy pacjenta i strukturę twarzy.
* wady: Może być zbyt dramatyczne dla niektórych przedmiotów lub sytuacji. Wymaga precyzyjnego oświetlenia i pozycjonowania. Nie zawsze najbardziej pochlebne dla wszystkich kształtów twarzy.
* Użyj, kiedy: Chcesz bardzo dramatyczny i artystyczny portret. Kiedy chcesz stworzyć poczucie tajemnicy lub intensywności. Dobrze nadaje się do silnych, kątowych twarzy.
* Oświetlenie tylne (światło pochodzi zza tematu):
* jak to wygląda: Temat jest sylwetkowy lub ma jasny zarys (światło obręczy). Tworzy miękki, eteryczny blask.
* Plus: Tworzy marzycielski i atmosferyczny efekt. Może być używany do ukrycia niedoskonałości lub podkreślenia kształtu pacjenta.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Twarz pacjenta może być zbyt ciemna. Wymaga starannego pomiaru i prawdopodobnie wypełnienia światła.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć romantyczny, eteryczny lub tajemniczy nastrój. Dla sylwetek lub oddzielenie obiektu od ruchliwego tła. Użyj odblaskowego lub wypełnij lampę błyskową, aby wprowadzić światło na twarz.
* Top Lighting (światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu):
* jak to wygląda: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Plus: Może być stosowany twórczo do dramatycznego efektu w określonych sytuacjach.
* wady: Ogólnie niepochlebne. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub surowego.
* Użyj, kiedy: Unikaj, chyba że celowo wybierasz określony dramatyczny lub niepochlebny efekt.
* dolne oświetlenie (światło pochodzi od samego tematu):
* jak to wygląda: Tworzy nienaturalny, upiorny lub teatralny efekt. Cienie są odwrócone.
* Plus: Może być używany do tworzenia niezwykłych lub horrorów portretów.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nienaturalne.
* Użyj, kiedy: Tworzenie stylizowanych obrazów do celów teatralnych lub artystycznych.
Wskazówki dotyczące używania kąt światła dla dodanego uderzenia
1. Zrozum kształt twarzy: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy.
* okrągłe twarze: Oświetlenie boczne, oświetlenie Rembrandt i oświetlenie pętli mogą dodać definicję i zmniejszyć twarz.
* długie twarze: Oświetlenie przednie lub nieco szersze oświetlenie pętli może zmiękczyć funkcje. Unikaj mocnego oświetlenia górnego.
* kwadratowe twarze: Miękkie oświetlenie boczne lub oświetlenie pętli może zmiękczyć kąty linii szczęki.
2. Eksperymentuj z modyfikatorami światła: Użyj softboxów, parasoli, odblasków i dyfuzorów, aby kontrolować jakość i kierunek światła. Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów, szczególnie w przypadku zbliżeń.
3. Użyj reflektorów lub wypełnij błysk: Odbijaki mogą odbijać światło w cieniu, zmiękczać je i dodając subtelną atrakcję. Wpełnij lampę błyskową można również użyć do rozjaśnienia cieni, ale uważaj, aby nie obezwładnić głównego światła.
4. Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Umieść źródło światła, aby widoczne są światła.
5. Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Wybierz tło, które jest ciemniejsze niż temat, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt lub lżejszy, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
6. Przenieś swój temat: Nie bój się prosić tematu o lekko poruszanie się, aby znaleźć najbardziej pochlebne światło. Nawet niewielka regulacja może mieć dużą różnicę.
7. Strzelaj w trybie priorytetu apertury: Umożliwia to kontrolowanie głębokości pola, które można użyć do zatarcia tła i skupienia uwagi na temat.
8. Edytuj swoje zdjęcia: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dostosować ekspozycję, kontrast i cienie, aby poprawić oświetlenie w swoich portretach.
9. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kąt światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Spróbuj nakręcić ten sam obiekt z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz.
Przykłady „uderzenia” o określonych kątach oświetlenia
* dla potężnego portretu CEO: Użyj oświetlenia Rembrandta, aby podkreślić siłę i determinację na ich twarzy. Ciemniejsze odcienie i ostre cienie mogą tutaj dobrze działać.
* za zabawny portret dla dzieci: Używaj miękkiego, przedniej lub pętli oświetlenia, aby stworzyć wesoły i niewinny wygląd. Dodaj reflektor, aby rozjaśnić cienie.
* dla romantycznego portretu ślubnego: Użyj podświetlenia, aby stworzyć marzycielski i eteryczny blask. Użyj reflektora, aby wprowadzić miękkie światło na twarz panny młodej.
* dla dramatycznego aktora: Użyj oświetlenia bocznego z gobo (szablon umieszczony przed światłem, aby stworzyć wzory), aby stworzyć ciekawe cienie i dodać tajemnicę.
Rozumiejąc zasady światła i cienia oraz eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które dodały uderzenia i uderzenia. Nie bój się przełamać zasad i wypróbować nowe rzeczy!