i. Zanim wyjdziesz:Badania i przygotowanie
* Scouting Lokalizacja:
* Badania online: Przeglądaj strony internetowe takie jak 500px, Flickr, Instagram i Google obrazy, aby zobaczyć zdjęcia wybranej lokalizacji. Pomaga to zrozumieć krajobraz, potencjalne punkty widzenia i popularne kompozycje.
* Google Earth/Maps: Użyj tych narzędzi do wizualizacji terenu, identyfikacji potencjalnych punktów obserwacyjnych (wzgórz, klifów itp.) I zrozumieć otaczające środowisko.
* Strony i blogi fotograficzne: Wielu fotografów dzieli przewodniki i wskazówki dotyczące określonych obszarów. Wyszukaj artykuły związane z miejscem docelowym.
* Prognoza pogody: Kluczowy! Sprawdź prognozy godzinowe, zwracając uwagę na czasy wschodu/zachodu słońca, chmurę, prawdopodobieństwo deszczu, prędkość wiatru i potencjalne ostrzeżenia o pogodzie. Pomocne są aplikacje takie jak Accuweather, Weather Underground i lokalne usługi meteorologiczne.
* Tide wykresy (jeśli dotyczy): W przypadku scen przybrzeżnych zrozumienie przypływów jest niezbędne. Niskie przypływ może ujawnić ciekawe formacje skalne, podczas gdy przypływ może powodować dramatyczne odbicia.
* Pozycja Sun: Użyj aplikacji kalkulatorów Sun (np. Photopills, TPE - efemeryny fotografa), aby określić dokładne czasy wschodu i zachodu słońca, a także łuk Słońca na niebie. Pomaga to przewidzieć, jak światło spadnie na twój temat w różnych momentach.
* Faza księżyca: Księżyc może dodać unikalny element do nocnych krajobrazów. Pomocna jest znajomość fazy księżyca i wzrostu/ustawiania/ustalania.
* Rozważ pory roku: Zastanów się, jak zmienia się lokalizacja wraz z porami roku. Jesienne kolory, zimowe śnieg, kwiaty wiosenne i letnia zieleń oferują różne możliwości fotograficzne.
* Przygotowanie sprzętu:
* kamera: Upewnij się, że aparat jest w pełni naładowany, czysty i gotowy do pracy.
* soczewki: Spakuj różne soczewki. Soczewki szerokokątne (16-35 mm) świetnie nadają się do przechwytywania ekspansywnych scen, podczas gdy teleobiektywa (70-200 mm lub dłużej) mogą izolować detale i kompresować perspektywę. Zoom średniej klasy (24-70 mm) oferuje wszechstronność.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i pogłębia niebieskie niebo.
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Zmniejsz ilość światła wchodzącego do soczewki, umożliwiając dłuższe ekspozycje w jasnych warunkach (przydatne w rozmyciu wody lub chmur). Ukończone filtry ND są przydatne do równoważenia ekspozycji między jasnym niebem a ciemniejszym planem.
* zdalne uwalnianie migawki/interalometr: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji. Interalometr umożliwia ograniczanie czasu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni zasilania ani przechowywania!
* Sprzątanie obiektywów: Utrzymuj soczewki w czystości przed kurzem i odciskami palców.
* reflektor/latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności, szczególnie do pędów wschodu/zachodu słońca.
* odzież i sprzęt: Ubierz się odpowiednio na warunki pogodowe. Przynieś warstwy, wodoodporne ubrania, solidne buty turystyczne i kapelusz.
* Narzędzia nawigacyjne: Urządzenie GPS, mapa i kompas (w razie potrzeby) dla nieznanych obszarów.
* przekąski i woda: Pozostań nawodniony i energetyzowany.
* Zestaw pierwszej pomocy: Przygotuj się na drobne obrażenia.
ii. Na miejscu:kompozycja, światło i technika
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji na długo przed wschodem słońca lub zachodu słońca. Daje to czas na zwiad, znalezienie najlepszych punktów obserwacyjnych i skonfigurowanie sprzętu.
* Scouting and Exploration:
* Wejdź: Nie zadowalaj się pierwszym miejscem, które widzisz. Poznaj obszar, aby znaleźć najbardziej przekonujące kompozycje. Poszukaj interesujących elementów pierwszego planu, wiodących linii i unikalnych perspektyw.
* Zmień swoją perspektywę: Spróbuj strzelać z różnych wysokości (niski do ziemi, ze wzgórza itp.). Puksyj, wspinaj się lub bądź kreatywny, aby znaleźć unikalne kąty.
* Szukaj szczegółów: Nie pomijaj drobnych szczegółów, które mogą zwiększyć zainteresowanie Twojego zdjęcia (pojedynczy kwiat, wyblakła skała itp.).
* Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Dołącz interesujący element na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do zdjęcia.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, skały), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych kompozycji lub powtarzających się wzorów, które mogą stworzyć poczucie porządku i piękna.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie spokoju i podkreślić temat.
* Zrozumienie światła:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. O tej porze dnia oferuje ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do fotografii krajobrazowej.
* Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. O tej porze dnia zapewnia fajne, miękkie światło, które może stworzyć spokojną i eteryczną atmosferę.
* Woodgand Light: Ostre światło w południe może być trudne, ale nadal możesz zdobyć dobre zdjęcia w pochmurne dni lub poprzez znalezienie zacienionych obszarów.
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie mogą dodać głębokość i teksturę do twoich zdjęć.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj małej przysłony (f/8 do f/16), aby uzyskać większą głębokość pola, zapewniając, że wszystko, od pierwszego planu do tła, jest skupione.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Focusing: Skoncentruj się ostrożnie na najważniejszym elemencie na scenie. Użyj ręcznego ostrości do precyzyjnej kontroli. Zastanów się nad użyciem układania ostrości, jeśli potrzebujesz maksymalnej ostrości na całym obrazie.
* pomiar: Użyj systemu pomiaru aparatu, aby określić prawidłową ekspozycję. Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena, ważona centralna, punkt). Rozważ stosowanie kompensacji ekspozycji, jeśli scena jest szczególnie jasna lub ciemna.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji.
* Użyj swojego histogramu: Upewnij się, że histogram nie przycina (utraty informacji) po ciemnej lub jasnej stronie. Odpowiednio dostosuj swoją ekspozycję.
* Wyjmowanie strzału:
* Uważnie skomponuj: Nie spiesz się, aby idealnie oprawić scenę.
* weź wiele strzałów: Zmień swój kompozycję, przysłonę i czas otwarcia migawki, aby upewnić się, że masz wiele opcji do wyboru.
* Użyj wsporników: Weź kilka strzałów z nieco innymi ekspozycjami, aby zapewnić pełny zakres dynamiczny sceny. (0, +1, -1 Wartości ekspozycji)
* dostosuj i improwizuj: Warunki pogodowe mogą się szybko zmieniać. Przygotuj się na dostosowanie swoich planów i w razie potrzeby poszukaj alternatywnych kompozycji. Obejmuj nieoczekiwane wyzwania i znajdź kreatywne rozwiązania.
iii. Processing:Zwiększenie obrazu
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub Luminar AI, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły na scenie.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* klarowność i dehaze: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i ostrość obrazu. Zmniejsz mgiełkę, aby poprawić widoczność.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* Vibrans and Neatation: Zwiększ wibrację, aby ulepszyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie. Dostosuj nasycenie, aby kolory były mniej lub bardziej intensywne.
* HSL/Kolor Grading: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować paletę kolorów obrazu.
* Wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj umiarkowanej ilości wyostrzenia, aby uniknąć tworzenia artefaktów.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Inne techniki:
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Vignetting: Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na środek obrazu.
* Lokalne korekty: Użyj lokalnych narzędzi regulacji, aby wprowadzić ukierunkowane zmiany w określonych obszarach obrazu (np. Rozjaśnienie pierwszego planu, przyciemnienie nieba).
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby stworzyć głębokość i zwrócić uwagę na kluczowe elementy.
* Korekta perspektywy: Popraw wszelkie zniekształcenia w perspektywie obrazu.
Kluczowe wyniki:
* Planowanie ma kluczowe znaczenie: Im więcej przygotowań, tym lepsze szanse na zrobienie świetnego zdjęcia.
* światło to wszystko: Zwróć uwagę na światło i to, jak wpływa na scenę.
* Kluczem jest: Nie spiesz się, aby ostrożnie skomponować scenę.
* Practice czyni idealne: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w fotografii krajobrazowej.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem odkrywania na świeżym powietrzu i robienia pięknych obrazów.
* nie zostawiaj śladu: Szanuj środowisko i opuść lokalizację tak, jak je znalazłeś.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do planowania i robienia idealnego zdjęcia krajobrazu. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!