i. Planowanie i koncepcja
Zanim jeszcze odbierzesz aparat, rozważ te pytania:
* Jaka jest historia? Co chcesz przekazać portret? Radość, siła, wrażliwość, tajemnica? Historia informuje wszystko inne. Pomyśl o nastroju i pożądanym wpływie.
* Kto jest przedmiotem? Rozważ ich osobowość, wiek, cechy fizyczne i zawód. Jakie są ich najlepsze kąty? Jakie ubrania sprawiają, że czują się pewnie? Jak to wpłynie na uczucie strzału?
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Wewnątrz czy na zewnątrz? Ustawienie studyjne oferuje kontrolę, ale naturalne światło i ciekawe tła mogą zwiększyć głębokość. Z wyprzedzeniem zeskranuj swoją lokalizację i rozważ porę dnia.
* Styl oświetlenia: Pomyśl o rodzaju światła, które pasuje do twojego tematu i historię. Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie pochlebne, a ostre światło może tworzyć dramatyczne cienie.
* Wardrobe &Styling: Jakie ubrania nosi twój temat? Wybierz kolory i style, które uzupełniają tło i ogólny nastrój. Rozważ włosy i makijaż.
* rekwizyty (opcjonalnie): Czy użyjesz żadnych rekwizytów do opowiedzenia historii lub dodania wizualnych zainteresowań? Utrzymuj to proste i istotne.
ii. Gear &Ustawienia
* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu) będzie działać.
* obiektyw:
* Prime Soczewki (np. 50 mm, 85 mm): Często preferowane dla portretów ze względu na ich szerokie otwory (np. F/1.8, f/1.4), które tworzą płytką głębokość pola i piękne bokeh (rozmyte tło). 85 mm jest często uważane za klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuj wszechstronność, szczególnie do strzelania do lokalizacji. 70-200 pozwala na kompresję (zbliżenie tła).
* oświetlenie (w razie potrzeby):
* naturalne światło: Poszukaj otwartego odcienia lub użyj odblaskowego, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* sztuczne światło: Można użyć światła błyskowego (lampy błyskowej), strobów studyjnych lub ciągłych świateł (panele LED). Rozważ modyfikatory (softboxy, parasole), aby zmiękczyć światło.
* reflector: Prosty reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub podczas korzystania z dłuższych centralnych.
* Ustawienia kamery (ogólne punkty początkowe - dostosuj w razie potrzeby):
* apertura: Eksperymentuj z szerokimi otworami (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło. Szersze apertury tworzą płytszą głębokość pola. Pamiętaj o ostrości - bardzo szerokie otwory mogą być czasami miękkie, więc przetestuj soczewkę.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Unikaj czasów otwarcia migawki, które są zbyt wolne (powodujące rozmycie ruchu) lub zbyt szybkie (wymagające wyższego ISO). Ogólną zasadą jest utrzymanie czasu otwarcia migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, spróbuj 1/50 drugiego lub szybszego).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jednego strzału) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (macierzy) jest często dobrym punktem wyjścia. W razie potrzeby dostosuj, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania.
iii. Kompozycja i pozing
* Zasady składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach wyimaginowanej siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (np. Gałęzi, łuki), aby obramować temat.
* pozowanie:
* Relaksation: Najważniejsze jest, aby Twój obiekt był komfortowy i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, podaj pozytywne opinie i nie bój się ich delikatnie kierować.
* kąty: Unikaj, aby obiekt był skazany na kamerę. Lekko podlibia swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę. Obrócenie głowy może również zwiększyć zainteresowanie.
* Chin: Poproś podmiot, aby nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego, na przykład trzymanie rekwizytu, spoczywanie na kolanach lub umieszczanie w kieszeniach. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* kontakt wzrokowy: Zdecyduj, czy chcesz, aby temat patrzył bezpośrednio na kamerę, czy z boku. Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i upewnij się, że przekazuje zamierzone emocje.
iv. Techniki oświetlenia
* naturalne światło:
* Otwórz odcień: Najlepsze naturalne światło do portretów często występuje w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest pochlebne dla skóry.
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują ciepłe, miękkie światło, które jest idealne do portretów.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* dyfuzor: Użyj dr. Lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło w słoneczny dzień.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosta konfiguracja na jedno światło może być bardzo skuteczna. Umieść światło pod kątem 45 stopni na obiekcie i użyj modyfikatora (softbox lub parasol), aby zmiękczyć światło.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego (główne źródło światła) i światła wypełnienia (słabsze źródło światła), aby wypełnić cienie.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to oddzielić obiekt od tła.
v. Wykonanie - Biorąc strzał
1. Komunikat: Ciągle komunikuj się z tematem. Wyjaśnij, co robisz i dlaczego. Oferuj zachętę i opinie.
2. Sprawdź swoje ustawienia: Dokładnie sprawdź ustawienia aparatu przed rozpoczęciem kręcenia. Upewnij się, że przysłona, czas otwarcia migawki, ISO i bilans biała są prawidłowe.
3. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oku pacjenta najbliżej aparatu.
4. komponuj: Uważnie skomponuj swój strzał, zwracając uwagę na zasadę trzeciej, wiodące linie i negatywną przestrzeń.
5. Strzelaj w seriach: Weź kilka strzałów z rzędu, aby uchwycić różne wyrażenia i pozy.
6. Recenzja: Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że są one ostre, dobrze narażone i dobrze skomponowane.
7. Dostosuj: Dostosuj ustawienia i pozowanie w razie potrzeby.
vi. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Niezależnie dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnej ilości wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i zmarszczki.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kształt i głębokość.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się, aby odpowiedni strzał.
* buduj relację: Połącz się z tematem i spraw, aby czują się komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Przykładowy scenariusz - „How I Got the Shot”
Powiedzmy, że chcę zrobić portret muzyka.
1. Planowanie:
* Historia: Przekazując swoją pasję do muzyki, osobowość artystyczną i odrobinę melancholii.
* Temat: Młody człowiek, namiętny muzyk.
* Lokalizacja: Stary, lekko podsumowujący studio nagrywania z ciekawymi teksturami.
* oświetlenie: Naturalne światło przechodzące przez duże okno, zmiękczone z dyfuzorem.
* Wardrobe: Jego własne ubrania - zużyta skórzana kurtka, prosta koszulka i dżinsy.
* rekwizyty: Jego gitara.
2. Gear:
* Kamera:Sony A7iii
* Obiektyw:85 mm f/1.8
* Reflektor
3. konfiguracja:
* Ustaw go w pobliżu okna, lekko pod kątem od światła.
* Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem do twarzy, wypełniając cienie z boku z dala od okna.
* Ułóż gitarę, aby była częściowo widoczna i dodaje kontekst.
4. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.0 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki:1/160 s (aby uniknąć rozmycia ruchu)
* ISO:400 (aby zachować odpowiednią ekspozycję)
* Biała równowaga:światło dzienne
* Focus:Jednopunktowy autofokus na oku najbliżej aparatu.
5. pozowanie:
* Porozmawiaj z nim o swojej muzyce, uspokojąc go.
* Poproś go, aby luźno trzymał gitarę.
* Zachęcaj go, by wyglądał nieco poza kamerą, jakby zagubiony w myślach.
* Zrób kilka strzałów, nieznacznie zmieniając jego wyraz i postawę.
6. Edycja:
* W Lightroom:
* Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie.
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość.
* Zastosuj subtelną ocenianie ciepłego koloru.
* Nieco zmniejsz hałas.
* Wyostrz oczy.
* Prowadź podkreślenie tematu i tekstury tła.
Postępując zgodnie z tymi krokami, mogę stworzyć portret, który jest zarówno technicznie zdrowy, jak i artystycznie ekspresyjny. Pamiętaj, że to tylko przewodnik i zawsze powinieneś mieć swobodę eksperymentowania i rozwijania własnego stylu. Powodzenia!