Oto podział technik:
i. Przygotowanie i strzelanie (fundament pop):
* 1. Szafa i makijaż podmiotu:
* Wybór kolorów: Jest to prawdopodobnie * najbardziej * wpływowy czynnik.
* Uzupełniające się kolory: Połącz odzież poddanego z kolorami uzupełniającymi się do tła lub ich koloru oczu. Na przykład:czerwony przeciwko zielonym liściem, niebieski przeciwko ciepłemu zachodowi słońca.
* Kontrastujące kolory: Użyj kolorów, które kontrastują dla zainteresowania wizualnego. Pomyśl o odważnych kolorach, które przyciągną uwagę widza.
* Unikaj stonowanych/neutralnych kolorów, jeśli celem są pop: Podczas gdy neutralne mogą być eleganckie, nie sprawiają, że kolory *pop *. Oszczędzaj je na inną estetykę.
* tkanina: Wybierz tkaniny, które dobrze odbijają światło, takie jak tkaniny satyny, jedwabiu, a nawet teksturowane.
* makijaż: Niewielki strategicznie stosowany makijaż może działać cuda.
* szminka: Odważny kolor ust (czerwony, jagód, różowy) może natychmiast dodać pop.
* cień do oczu: Użyj cieni do powiek, który uzupełnia kolor oczu lub dodaje kontrastującego popu.
* Blush: Dodaje ciepło i życie twarzy.
* 2. Wybór tła:
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło umożliwia wyróżnienie tematu.
* Harmonia kolorów/kontrast: Tło powinno albo zharmonizować się z ubraniem podmiotu (tworząc spójny charakter) lub kontrast (tworząc podmiot).
* odległość: Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem aparatu) izoluje temat i podkreśla ich kolory.
* Naturalne ustawienia: Poszukaj kolorowych liści, kwiatów, interesujących ścian lub żywych sztuki ulicznej jako potencjalnego tła.
* 3. Oświetlenie - Król koloru:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) jest idealne do naturalnego wydobywania kolorów. Dodaje pięknego blasku tonom skóry i sprawia, że kolory wydają się bogatsze.
* Otwórz odcień: Jeśli nie możesz strzelać podczas Złotej godziny, znajdź otwarty odcień (odcień, który jest otwarty na niebo, a nie stworzony przez budynek), aby uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji. Otwarty odcień zapewnia równomierne, rozproszone światło.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i rozjaśniając twarz. Każdy z białych, srebrnych i złotych odbijających mają inne efekty. Srebro jest najjaśniejsze, białe jest neutralne, a złoto dodaje ciepła.
* Sztuczne oświetlenie (ostrożnie): Jeśli używasz oświetlenia Flash/Strobe, pamiętaj o temperaturze kolorów. Ciepłe żele mogą dodać przyjemnego blasku, ale unikać ostrego, bezpośredniego lampy błyskowej, która zmywa kolory. Eksperymentuj z dyfuzorami i softboxami, aby zmiękczyć światło.
* 4. Ustawienia aparatu (zdobądź go w kamerze):
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Auto White Balance (AWB) może być w porządku, ale spróbuj użyć ustawienia, takiego jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień” w zależności od warunków oświetlenia, aby uzyskać bardziej spójne wyniki. Nieprawidłowa równowaga białej może sprawić, że kolory będą wyglądać matowe lub nienaturalne. Na przykład, jeśli twoje kolory wyglądają zbyt niebiesko, przełącz się na cieplejsze ustawienie bilansu białego.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając podmiot. To pozwala również więcej światła do aparatu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Strzelanie w RAW (jeśli aparat go obsługuje): Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym, nawet jeśli używasz bardzo limitowanej edycji.
ii. Processing (subtelne ulepszenia - pozostanie w granicach):
Ponieważ unikamy Photoshopa, musimy znaleźć alternatywne, proste narzędzia do edycji. Większość smartfonów ma wbudowane edytory zdjęć z podstawowymi, ale potężnymi regulacjami:
* Edytory zdjęć smartfonów: Aplikacje takie jak wbudowane edytory na iPhone'ach i telefonach z Androidem, zdjęcia Google i prostsze aplikacje, takie jak Snapseed (Google) lub VSCO (ma bezpłatne opcje), mogą być wystarczające.
* Podstawowe korekty (użyj z ograniczeniem):
* Ekspozycja: Popraw wszelkie niedostosowanie lub nadmierne ekspozycje.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to powodować surowość.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby odzyskać szczegóły i poprawić zakres dynamiczny. Zmniejszenie najważniejszych atrakcji i podnoszenie cieni może ujawnić więcej koloru.
* Nasycenie: Jest to najbardziej oczywiste, ale także najłatwiejsze do wydarniania. * Nieznacznie* Zwiększ nasycenie. Trochę przechodzi długą drogę. Nadmierne nasycenie wygląda nienaturalnie i jaskrawo.
* vibrance: Często lepsza alternatywa dla nasycenia. Wibracja zwiększa nasycenie * mniej nasyconych * kolorów, zachowując odcienie skóry i zapobiegając im nadmiernego pomarańczowego.
* ciepło/temperatura: Dostosuj ciepło, aby ulepszyć kolory. Cieplejsze odcienie mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać zdrowsze, a kolory bardziej zachęcające. Chłodniejsze tony mogą powodować dramatyczny efekt.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Zrozum teorię kolorów: Uczenie się podstaw teorii kolorów (uzupełniające się kolory, analogiczne kolory itp.) Znacznie poprawi Twoją zdolność do podejmowania świadomych decyzji dotyczących garderoby, tła i oświetlenia.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj, co działa, a co nie.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnej korekt po przetwarzaniu. Celem jest naturalne ulepszenie kolorów, a nie sztuczny lub kreskówkowy wygląd.
* Ulepszenie kolorów oka: Większość podstawowych redaktorów pozwala dostosować określony zakres kolorów. Jeśli twój podmiot ma niebieskie oczy i nieznacznie zwiększasz nasycenie niebieskiego zasięgu, może sprawić, że ich oczy popłynęły bez wpływu na odcienie skóry.
* Zachowanie odcienia skóry: Podczas dostosowywania nasycenia lub wibracji zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt na pomarańczowe lub czerwone.
Koncentrując się na ujęciu w kamerze i użyciu subtelnych regulacji przetwarzania końcowego za pomocą prostych narzędzi, możesz tworzyć portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!