i. Planowanie i przygotowanie:
* Oceń swój garaż:
* Rozmiar: Ile masz miejsca? To określi Twoją odległość, konfigurację oświetlenia i opcje tła.
* światło: Naturalne światło może być potężnym narzędziem. Zwróć uwagę na kierunek i intensywność światła słonecznego o różnych porach dnia. Zablokuj go całkowicie, aby uzyskać bardziej kontrolowane sztuczne światło.
* kolor: Kolor ścian garażowych wpłynie na ogólny wygląd portretów. Rozważ pokrycie ich lub pracą z istniejącym kolorem.
* Dostępność: Czy łatwo jest się poruszać, uzyskiwać dostęp do gniazd zasilających i kontrolować środowisko?
* czystość: Czysty garaż jest niezbędny do profesjonalnego wyglądu. Zachęć, odkurz i usuń bałagan.
* Zdefiniuj swój styl:
* nastrój: Jakiego rodzaju dramat idziesz? Niesamowity, potężny, tajemniczy, romantyczny? To poprowadzi twoje opcje oświetlenia, pozowania i edycji.
* Paleta kolorów: Wybierz kolorystykę na tle, odzież i ogólną estetykę. Monochromatyczne, uzupełniające się kolory lub odważne kontrasty mogą przyczynić się do dramatu.
* Inspiracja: Spójrz na dramatyczne portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozowanie i kompozycję, aby uzyskać pomysły. Utwórz tablicę nastroju, aby wizualizować swoją wizję.
* przekładnie: Nie potrzebujesz fortuny, ale kluczowy jest jakiś niezbędny sprzęt.
ii. Niezbędny sprzęt:
* kamera: Dowolna lustrzanka lustrzankowa lub bezlusterowa jest idealna. Nawet smartfon z dobrym aparatem może działać w mgnieniu oka, ale kontrolowanie ustawień będzie bardziej ograniczone.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm f/1.8 („Nifty Fifty”) jest świetnym punktem wyjścia. Obiektyw 85 mm jest również doskonały do portretów, oferując większą kompresję i pochlebną perspektywę. Soczewki Zoom oferują elastyczność.
* oświetlenie: Tutaj dzieje się dramat!
* strobe/flash: Zewnętrzna lampa błyskowa (światło błyskawiczne) lub stroboskop studyczny jest głównym źródłem światła do sterowania. Poszukaj regulowanych ustawień zasilania.
* softboxes/parasol: Modyfikatory, które zmiękcza i rozkładają światło. Softboxy oferują większą kontrolę kierunkową.
* reflektory: Białe, srebrne lub złote odbijające odbijają światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Ploam Foam to opcja przyjazna budżetowi.
* Opcjonalnie:żele: Kolorowe żele przyczepiają się do lampy błyskowej, aby dodać kreatywne efekty kolorów.
* Opcjonalnie:Panel LED: Ciągłe światła LED mogą być łatwiejsze w pracy dla początkujących, ponieważ widzisz efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż Strobes.
* tło:
* Papier bezproblemowy: Wszechstronny i dostępny w wielu kolorach. Wymaga stojaka na tło.
* tkanina: Murzko, aksamit lub inne tkaniny mogą tworzyć tekstury i dodawać głębokość.
* Arkusz/ręcznik: Zwykła prześcieradło lub ręcznik może działać w szczypcie. Złóż go, aby usunąć zmarszczki.
* Ściana garażowa: Jeśli twoja ściana garażowa ma charakter, użyj go! Cegły, odsłonięty beton lub obierająca farba mogą dodać surowy, ostry charakter.
* Stojak na światło: Aby przytrzymać błysk, softbox/parasol.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy łączy aparat z lampą błyskową, umożliwiając zdalne wystrzelenie.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła i kable.
* stołek/drabina: Za zmianę kąta strzelania.
* Opcjonalnie:rekwizyty: Krzesła, stołki, odzież lub inne przedmioty, które ulepszają Twój motyw.
iii. Konfigurowanie studia garażowego:
1. Wyczyść przestrzeń: Zmaksymalizować dostępny obszar.
2. Skonfiguruj tło:
* stojak i papier/tkanina: Umieść stojak na tło i zawiesić bezproblemowy papier lub materiał. Pociągnij papier w dół, aby stworzyć bezproblemową przejście ze ściany na podłogę.
* ściana: Jeśli używasz ściany, upewnij się, że jest ona czysta i atrakcyjna wizualnie.
3. Ustaw swój temat:
* Rozważ odległość między podmiotem a tłem. Przeniesienie tematu dalej od tła może stworzyć większą separactwo i głębokość pola.
4. Konfiguracja oświetlenia: To jest klucz do dramatu! Oto kilka pomysłów:
* jedno światło (światło kluczowe):
* Umieszczenie: Ustaw światło na bok i lekko przed obiektem. Eksperymentuj z kątem, aby stworzyć dramatyczne cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło.
* Shadows: Im głębiej cienie, tym bardziej dramatyczny efekt. Przesuń światło bliżej obiektu, aby uzyskać twardsze cienie i dalej, aby uzyskać bardziej miękkie cienie.
* jedno światło + odbłyśnik:
* Umieszczenie: Kluczowe światło jak wyżej.
* reflector: Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie. Srebrne odbłyśniki tworzą jaśniejsze światło wypełniające, a białe jest bardziej subtelne.
* dwa światła (oświetlenie klapki):
* Umieszczenie: Jedno światło nad obiektem, rozbite. Kolejne światło (lub reflektor) poniżej tematu, wzniesione. To tworzy pochlebne światło z minimalnymi cieniami pod oczami. Dostosuj moc dolnego światła, aby kontrolować intensywność wypełnienia.
* oświetlenie obręczy/oświetlenie tylne:
* Umieszczenie: Umieść światło * za * obiektem, celującym w kierunku ich tyłu lub boku. Stwarza to efekt halo, który oddziela podmiot od tła. Użyj drugiego światła lub reflektora, aby wypełnić z przodu.
* snoot/grid: Użyj tych modyfikatorów na swoim świetle, aby zawęzić wiązkę światła, tworząc skupione baseny światła na temat. Bardzo dramatyczny.
5. Sprawdź swoje oświetlenie: Zajmuj strzały i dostosuj pozycję i moc świateł, aż osiągniesz pożądany wygląd. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Użyj miernika światła do precyzji lub naucz się czytać histogram w aparacie.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/1.8 - f/2.8): Zaciera tło i skupia uwagę na temat. Idealny do izolowania tematu i stworzenia marzycielskiego wyglądu.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6 - f/8): Utrzymuje więcej sceny. Przydatny, gdy chcesz zaprezentować temat w ich środowisku lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem. Zazwyczaj jest to około 1/200 drugiego lub wolniej. Szybsze czasy otwarcia migawki odcinają lampę błyskową.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białych, aby pasowały do oświetlenia. Jeśli używasz Flash, użyj ustawienia „Flash” lub „Strobe”. Jeśli używasz ciągłego oświetlenia, użyj odpowiedniego ustawienia (np. „Tungsten” dla żarówek). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru oceny/macierzy do ogólnego odczytu ekspozycji lub pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. W razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikacja: Wyraźnie przekazuj swoją wizję na ten temat. Daj im wskazówki i informacje zwrotne podczas sesji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z dołu może sprawić, że temat będzie wyglądał potężny, podczas gdy fotografowanie z góry może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź podmiot do przekazania pożądanych emocji. Ćwicz samodzielnie w lustrze! Pomyśl o postaci i motywacji, którą próbujesz uchwycić.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę, umieszczenie ręki i ogólny język ciała. Niewielkie korekty mogą mieć duże znaczenie.
* kieruj wzrok: Spraw, by obiekt spojrzał bezpośrednio do aparatu w poszukiwaniu połączenia, lub odpręż go, aby uzyskać bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
* Hands: Ręce są często niezręczne. Daj im coś do zrobienia, na przykład trzymanie rekwizytu, spoczywanie na powierzchni lub delikatnie dotykając ich twarzy.
* Ruch: Wprowadź niewielki ruch, aby dodać dynamizm do portretu. Niech przedmiot obróć głowę, przechyl ramiona lub subtelnie przesuwają swoją wagę.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalną ilość szczegółów i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych, wibrację i nasycenie. Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* retuszowanie: Subtelnie usuń wady, gładką skórę (unikaj nadmiernego gładka!) I ulepsz funkcje.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Dodge and Burn: Użyj technik Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśniać i przyciemniać obszary obrazu, ulepszając cienie i wyróżnienia.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd. Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby kontrolować tony i kontrast.
* Dodaj ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby nadać obrazowi teksturę przypominającą film.
vii. Szczegółowe techniki oświetlenia dramatyczne:
* Rembrandt Lighting: Nazwany na cześć malarza, tworzy to trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Ustaw światło wysoko i na bok.
* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i w cieniu z drugiej. Bardzo dramatyczny i często używany do męskich portretów.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień na policzku jest mniej wyraźny. Światło jest ustawione nieco wyżej, a bardziej z boku.
* Silhouette: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła, więc pojawiają się jako ciemny zarys.
* gobo/cookie: Użyj kształtu wyciętego z tektury („gobo”) lub gałęzi („ciasteczka”), aby rzucić ciekawe cienie na temat. Umieść gobo/ciasteczko między źródłem światła a obiektem.
viii. Kluczowe rozważania dotyczące studia garażowego:
* Power: Upewnij się, że masz wystarczającą ilość punktów sprzedaży zasilania i przedłużaczy dla swojego sprzętu.
* bezpieczeństwo: Zorganizuj kable, aby uniknąć zagrożeń. Zachowaj ostrożność podczas korzystania z urządzeń oświetleniowych, zwłaszcza strobów, ponieważ mogą generować ciepło.
* kurz: Garaże zwykle są zakurzone. Utrzymuj swój sprzęt i obszar strzelania tak czystym, jak to możliwe.
* Temperatura: Garaże mogą być zimne w zimie, a latem gorące. Rozważ użycie grzejnika przestrzeni lub wentylatora do regulacji temperatury.
* dźwięk: Garaże mogą być echoey. Użyj koców lub paneli akustycznych, aby tłumić dźwięk.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbowywać nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozowaniem i ustawieniami aparatu. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i stworzyć coś wyjątkowego!
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne obrazy. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!