i. Fundacja:planowanie i sprzęt
* koncepcja: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy uchwycasz femme fatale, zmęczony detektyw lub dręczony przestępca? To poprowadzi twoje pozowanie, wyrażenie i ustawienie.
* Lokalizacja: Idealnie wybierz lokalizację z klasycznymi elementami noir:
* Ustawy miejskie: Mroczne alejki, słabo oświetlone ulice, deszczowe noce, stare budynki, stacje kolejowe, bary, goście.
* wnętrza: Pokoje hotelowe, biura z roletami weneckich, Smoky Jazz Clubs.
* Prostota: Surowa ściana może również dobrze działać, szczególnie z dramatycznym oświetleniem.
* Temat &Wardrobe:
* femme fatale: Eleganckie sukienki (satynowe lub aksamitne działają dobrze), długie rękawiczki, dramatyczny makijaż (odważna czerwona szminka, ciężki eyeliner), zlepione czapki, futra płaszcza, biżuteria.
* Detektyw/Criminal: Płaszcze rowowe, czapki Fedora, ciemne garnitury, krawaty, zużyte koszule, zarost (lub czysty, ostry golenie dla bardziej wyrafinowanego złoczyńcy).
* Ważna uwaga: * Postawa * przedmiotu jest kluczowa. Pomyśl o zniszczeniu świata, cynizmowi lub uwodzicielskiej tajemnicy.
* Lighting Gear:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: To najważniejszy element. Możesz użyć:
* Studio Strobe/Flash: Z modyfikatorami takimi jak snoot, drzwi stodoły lub siatka do kontrolowania wycieku.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale może być mniej wydajny.
* nawet mocna lampa biurka: Może pracować dla szorstkiego, niskiego budżetu.
* Modyfikatory:
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* Grid: Dalej koncentruje światło.
* scrims/dyfuzery: W razie potrzeby zmiękczyć światło (choć często preferowane jest twarde światło).
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić niewielką ilość światła w cienie.
* Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Często stosuje się standardowy obiektyw (50 mm) lub nieco szerszy obiektyw (35 mm). Teobiektyki (85 mm+) mogą działać, ale bardziej kompresują scenę.
* statyw (wysoce zalecany): Szczególnie w warunkach o słabym świetle.
ii. Wykonanie:techniki fotografowania i oświetlenia
1. Konfiguracja oświetlenia (klasyczny styl noir):
* Wysoki kontrast: Znak rozpoznawczy noir. Głębokie cienie i jasne atrakcje.
* Pojedyncze źródło światła: Umieść źródło światła na bok i nieco za lub powyżej tematu. To tworzy dramatyczne cienie na ich twarzy i ciele.
* „Rembrandt Lighting”: Mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. To dodaje wymiar i głębokość.
* Efekt w ciemno weneckim: W przypadku strzelania w pomieszczeniach umieść obiekt w pobliżu okna z żaluzjami i prześwić przez nie światło. Rzuca wzorzyste cienie na ich twarzy, dodając klasyczny dotyk noir.
* Podświetlenie: Drugie, słabsze źródło światła umieszczone za obiektem może stworzyć efekt halo, oddzielając je od tła. Używaj oszczędnie.
* Unikaj wypełnienia światła (ogólnie): Celem jest przyjęcie cieni. Jednak * bardzo subtelny * reflektor po stronie cienia może w razie potrzeby dodać odrobinę szczegółów.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Eksperyment. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) da ci więcej szczegółów.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać przyzwoitą czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Ręczne skupienie: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub oka najbliżej aparatu).
3. pozowanie i wyrażenie:
* Subtelne wyrażenia: Pomyśl o tajemnicy, smutku, cynizmu lub podejrzenia. Lekkie pochylenie głowy, uniesiona brwi lub wiedzie spojrzenie może wiele przenieść.
* Strong Jawlins: Stworzenie obiektu nieco ustawione od kamery może podkreślić linię szczęki.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Można je wykorzystać do przekazywania emocji (np. Trzymanie papierosa, ściskając szklankę, spoczywając na twarzy).
* strzały: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu (wysoki kąt, niski kąt, kąt holenderski), aby dodać wzrokowe zainteresowanie i dramat.
* Unikaj bezpośredniego kontaktu wzrokowego (czasami): Wwracane spojrzenia mogą powodować poczucie niepokoju lub tajemnicy.
4. Skład:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub niepokoju.
iii. Ostateczny dotyk:przetwarzanie po przetwarzaniu
1. Przelicz na czarno -biały: To jest niezbędne.
* Dostosuj mikser kanału (Photoshop): Daje precyzyjną kontrolę nad tym, jak każdy kanał kolorów jest konwertowany na skalę szarości. Eksperyment, aby osiągnąć pożądany kontrast i tonację.
* Rozważ użycie ustawień konwersji B&W (Lightroom/Photoshop): Mogą to być dobry punkt wyjścia.
2. Zakres kontrastu i tonalny:
* Zwiększ kontrast: Pchnij najważniejsze informacje i cienie dalej, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* pogłębia cienie: Spraw, by Czarni byli bogatymi i atramentami.
* Dostosuj krzywe: Dostosuj ogólną tonalność obrazu. Klasyczny S-Curve zwiększy kontrast.
3. Dodge &Burn (opcjonalnie):
* subtelnie rozjaśnione podświetlenia i ciemne cienie podkreślenie niektórych obszarów obrazu. Skoncentruj się na kształtowaniu twarzy i zwróceniu uwagi na kluczowe funkcje.
4. Dodaj ziarno filmu (opcjonalnie):
* Subtelna ilość ziarna filmu może dodać styl i teksturę w stylu vintage. Używaj tego oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
5. Wyostrzenie:
* Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły. Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra.
6. winieta (opcjonalnie):
* Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
7. Cropping
* Odprowadź obraz, aby zmaksymalizować wpływ po wszystkich korekt.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz z oświetleniem: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* studiuj klasyczne filmy noir: Zwróć uwagę na zdjęcia, oświetlenie i kompozycję filmów takich jak „Sokoły maltańskie”, „Double Indemnity” i „The Big Sleep”.
* Użyj rekwizytów: Papierosy, napoje, broń (używaj odpowiedzialnie i etycznie!), A inne rekwizyty mogą pomóc w opowiedzeniu historii.
* Bądź kreatywny z cieniami: Cienie są tak samo ważne jak światło w noir. Użyj ich, aby stworzyć kształty, wzory i poczucie tajemnicy.
* Nie bój się eksperymentować: Złam zasady i znajdź swój własny styl.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują atmosferę i styl tego kultowego gatunku. Powodzenia!