i. Sprzęt:
* kamera: Każda kamera zdolna do trybu ręcznego będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z zaawansowanymi funkcjami).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub zoom w tym zakresie) jest idealny na płytką głębokość pola i pochlebną perspektywę. Ale każdy obiektyw będzie działał tak długo, jak możesz kontrolować przysłona.
* źródło światła: To jest kluczowe. Masz kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash (z modyfikatorem): Daje to najwięcej kontroli. Softbox, parasol lub danie kosmetyczne są powszechnymi modyfikatorami, aby zmiękczyć światło.
* Bezgazowe/flash (z modyfikatorem): Bardziej przenośna opcja. Może być używany z parasolami, softboxami lub odbijanie reflektora.
* Światło ciągłe (panel LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale zazwyczaj mniej wydajny niż Flash.
* naturalne światło (strategicznie ustawione): Możliwe, ale wymaga bardzo starannego ustawienia i kontroli światła otoczenia.
* czarne tło:
* tkanina: Aksamit, filc lub zaciemnienie działają dobrze. Upewnij się, że jest bez zmarszczek.
* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są popularnym wyborem dla studiów.
* ściana: Darkalowana ściana może działać, ale może wymagać większej odległości między obiektem a ścianą, aby zminimalizować rozlanie światła.
* Stojak na światło: Jeśli używasz strobów lub świateł błyskawicznych, potrzebujesz światła, aby je zamontować.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Jeśli używasz Flash poza kamerą, potrzebujesz wyzwalacza, aby bezprzewodowo wystrzelić lampę błyskową.
* Opcjonalnie:
* reflector: Odskoczyć światło z powrotem w twarz pacjenta i wypełnić cienie.
* Miernik światła: (Dla zaawansowanych użytkowników) do precyzyjnego mierzenia poziomów światła.
* gobo (cookie): Wzór wycięty z tektury lub podobny materiał, aby stworzyć ciekawe cienie.
ii. Konfiguracja:
1. Wybierz swoją lokalizację: Najlepszy jest pokój z minimalnym światłem otoczenia.
2. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje czarne tło, aby było równomiernie oświetlone (lub najlepiej * nie * oświetlone - to klucz do osiągnięcia prawdziwego czarnego tła). Upewnij się, że jest to bezbłędne, aby uzyskać bezproblemowy wygląd.
3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. Odległość ta jest ważna, ponieważ pozwala kontrolować światło na obiekcie niezależnie od tła. Im dalej, tym mniej światła rozleje się na tło.
4. Umieszczenie światła:
* jedno światło: Pojedyncze źródło światła umieszczone pod kątem 45 stopni do tematu może stworzyć klasyczny wygląd portretu z pewnym wymiarem. Eksperymentuj z wysokością światła.
* Dwa światła: Światło kluczowe (główne światło) i światło wypełniające (bardziej miękkie światło do wypełnienia cieni) zapewniają większą kontrolę. Umieść kluczowe światło jak wyżej, a światło wypełniające przeciwne, przy niższej mocy.
* Rim Light: Umieść światło za tematem, skierowane do ich ramion lub włosów, aby stworzyć oddzielenie od tła. Uważaj, aby to światło rozlało się na ich twarz.
* Feathering: „Feathering” Światło polega na wędkowaniu źródła światła * od obiektu, tak że uderzyła je tylko krawędź wiązki światła. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji lampy błyskowej (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję (ale pamiętaj, że wolniejsze czasy otwarcia migawki zwiększają ryzyko rozmycia ruchu).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 jest idealny), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash, „Tungsten” dla żarówek itp.). W przypadku strzelania w RAW możesz to dostosować w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego. Skoncentruj się na twarzy pacjenta i stamtąd przeczytaj. Odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia aparatu i rozmieszczenie światła.
iv. Techniki oświetlenia - klucz do czarnego tła:
* światło Faloff: To jest podstawowa zasada. Światło spada intensywność, im dalej podróżuje. Trzymając obiekt bliżej źródła światła i tła dalej, tło odbiera znacznie mniej światła.
* oznaczanie światła: Użyj „flag” (kawałki czarnego materiału, rdzenia piankowego, a nawet czarnego kartonu), aby zablokować światło przed przelaniem na tło. Ustaw te flagi między źródłem światła a tłem.
* siatki: Siatki przyczepiają się do modyfikatorów światła (softboxy, odblaski) i skupiają światło w węższej wiązce, zapobiegając rozlaniu światła.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj o odwrotnym prawie kwadratowym:intensywność światła zmniejsza się o kwadrat odległości. Jeśli podwoisz odległość od źródła światła, intensywność światła jest zmniejszona do jednej czwartej jego pierwotnej wartości.
v. Strzelanie i przetwarzanie:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na kompozycję. Reguła trzeciego może być pomocna, ale możesz eksperymentować.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie.
* Processing (w programach takich jak Adobe Lightroom lub Photoshop):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby wydać szczegóły.
* czarne: Upewnij się, że czarne tło jest naprawdę czarne, przyciemniając czarny punkt. Użyj warstw regulacji poziomów lub krzywych.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary obrazu, aby podkreślić niektóre funkcje lub stworzyć wymiar.
* retuszowanie: Usuń wady i niedoskonałości.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* odzież: Ciemne ubranie wtopi się w tło, podkreślając twarz. Lżejsza odzież może powodować większy kontrast.
* Biżuteria i akcesoria: Użyj biżuterii i akcesoriów, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Komunikuj się z tematem: Zapewnij jasny kierunek i zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* Monitoruj histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego twojego obrazu. Upewnij się, że lewa strona histogramu (reprezentująca Czarne) dotyka krawędzi, co wskazuje, że masz prawdziwą czerń na swoim obrazie. Unikaj przycinania podświetleń (prawa strona histogramu dotykająca krawędzi).
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl i techniki. Powodzenia!