REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

Tworzenie portretów z czarnym tłem może być uderzającym i dramatycznym sposobem na podkreślenie tematu. Oto kompleksowy przewodnik obejmujący wszystko, co musisz wiedzieć:

i. Zrozumienie koncepcji

* Oświetlenie o niskim kluczu: Portrety z czarnym tłem często wykorzystują niskie oświetlenie. Oznacza to użycie minimalnej ilości światła, zazwyczaj pojedynczego źródła światła, aby stworzyć cienie i kontrast. Celem jest, aby tło wydawało się całkowicie czarne, podczas gdy podmiot jest odpowiednio odsłonięty.

* separacja: Kluczem jest oddzielenie tematu od tła. Oznacza to zapobieganie rozlaniu światła na tło, pozwalając mu pozostać ciemne.

* nastrój i dramat: Czarne tła wywołują poczucie tajemnicy, dramatu i intymności. Przyciągają uwagę widza bezpośrednio na twarz i wyrażenia podmiotu.

ii. Sprzęt, którego potrzebujesz

* kamera: Każda lustrzanka DSLR lub bezlusterkowa z trybem ręcznym będzie działać.

* obiektyw:

* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm lub dłużej): Te soczewki oferują dobrą izolację tematu i pochlebną perspektywę.

* Zoom soczewki: Można również użyć, zwłaszcza jeśli potrzebujesz elastyczności w ramach.

* źródło światła:

* Studio Strobe/Flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Zalecany jest modyfikator (jak softbox lub parasol).

* Bezgazowy/FlashGun: Mniejsza, bardziej przenośna opcja Flash.

* Światło ciągłe (panel LED itp.): Działa, ale może być mniej mocna niż Strobes.

* Modyfikator światła (niezbędny):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.

* parasol: Podobne do softbox, ale ogólnie tańsze. Może być przeznaczone lub refleksyjne.

* Dish Beauty: Produkuje trudniejsze, bardziej kontrasty światło, często używane do bardziej dramatycznego wyglądu.

* Light Stand: Aby utrzymać źródło światła.

* czarne tło:

* czarny tkanina (aksamit, muślin, filc): Velvet doskonale nadaje się do pochłaniania światła, ale może być drogi. Muzł i Filc są dobrymi alternatywami.

* bezproblemowy czarny papier: Zapewnia gładkie, równomierne tło.

* ciemny pokój lub ściana: Bardzo ciemny pokój lub ściana pomalowana na czarno może również działać, ale wymaga starannej kontroli światła.

* Opcjonalnie:

* reflector: Odskoczyć światło z powrotem na bokę cienia podmiotu.

* gobo/flaga: Aby blokować światło przed uderzeniem w tło.

* Miernik światła: Do precyzyjnych odczytów ekspozycji (szczególnie przydatnych w strobach studyjnych).

* zdalny spust (dla flash poza kamerą): Pozwala bezprzewodowo wystrzelić Flash.

iii. Konfigurowanie strzału

1. Wybierz swoją lokalizację: Wybierz przestrzeń wystarczająco dużą, aby ustawić temat w dużej odległości od tła. Idealne jest co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra). Im dalej, tym mniej światła rozleje się na tło.

2. Skonfiguruj tło: Zawieś czarny materiał lub papier, aby był gładki i pozbawiony zmarszczek. Upewnij się, że jest wystarczająco duży, aby wypełnić całą ramkę za tematem.

3. Ustaw swój temat: Umieść swój temat kilka stóp przed tłem. Dokładna odległość zależy od obiektywu i pożądanego efektu, ale dalsze jest lepsze.

4. Ustaw swoje światło:

* jeden konfiguracja światła (najczęstsza):

* Umieszczenie: Ustaw światło na bok pacjenta, pod niewielkim kątem i nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy pochlebne cienie.

* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem, aby kontrolować miękkość światła. Bliżej =bardziej miękki.

* Inne opcje oświetlenia (bardziej zaawansowane):

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.

* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem i nieco powyżej poziomu oczu. Tworzy cień w kształcie motyla pod nosem.

* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła (główne światło) i światła wypełnienia (słabsze światło po przeciwnej stronie), aby zmiękczyć cienie.

* podświetlenie: Użyj podświetlenia za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy lub efekt halo, co dodatkowo oddzielając je od tła.

5. Wylanie światła sterującego:

* Sprawdź światło na tle: Poszukaj uważnie, aby zobaczyć, czy jakieś światło uderza w tło. Jeśli tak, przesuń światło dalej, kątem go inaczej lub użyj gobo/flaga, aby zablokować światło.

* kąt światło: Kąt światła, aby było skierowane na obiekt i z dala od tła.

* Użyj flag/gobos: Flagi to czarne panele używane do blokowania światła. Umieść je między źródłem światła a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła. Możesz użyć foamcore, tektury, a nawet dużego kawałka czarnej szmatki.

* powiększona głowica lampa błyskowa: Jeśli używasz światła błyskawicznego, powiększ głowicę lampy błyskowej, aby skupić światło na obiekcie i zmniejszyć rozlanie.

iv. Ustawienia aparatu

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.

* apertura:

* płytka głębokość pola (f/2.8, f/4): Rozmywa tło i izoluje temat.

* Głębsza głębokość pola (f/5.6, f/8): Utrzymuje więcej przedmiotu.

* Wybierz otwór na podstawie tego, ile przedmiotu chcesz, i pożądany poziom rozmycia tła.

* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest przy maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu i lampy błyskowej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj czas otwarcia migawki * po * ustawieniu przysłony i ISO. W przypadku stroboskopu studio twój czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia (które najlepiej nie istnieje dla prawdziwego czarnego tła).

v. Ustawienia Flash/Light

* start nisko: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. Moc 1/16 lub 1/32).

* stopniowo zwiększaj moc: Zrób strzał testowy i sprawdź swój histogram. Histogram powinien pokazać dobry zakres tonów na ten temat, z tłem głównie czarnym. Stopniowo zwiększaj energię błyskową, aż podmiot zostanie odpowiednio odsłonięty.

* Dostosuj odległość: Zachowanie światła bliżej pacjenta zwiększa intensywność światła i przesuwanie go dalej odległym.

vi. Strzelanie i regulacja

1. Zrób strzały testowe: Robienie mnóstwo strzałów testowych i dokładnie je przeanalizuj.

2. Sprawdź histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem. Pokazuje dystrybucję tonów na twoim obrazie. W przypadku portretu czarnego tła histogram powinien być mocno obciążony w kierunku lewej (ciemniejsze tony), z kolcem po lewej stronie reprezentującego czyste czarne tło.

3. Dostosuj ekspozycję:

* Jeśli temat jest zbyt ciemny: Zwiększ moc lampy błyskowej, przenieś światło bliżej lub otwórz otwór (dolna liczba F).

* Jeśli temat jest zbyt jasny: Zmniejsz moc lampy błyskowej, odsuń światło dalej lub zamknij otwór (wyższa liczba F).

4. Udoskonal swoje oświetlenie: Zwróć uwagę na cienie na twarzy pacjenta. Dostosuj pozycję i kąt światła, aby stworzyć pożądany efekt. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie.

5. Focus ostrożnie: Skoncentruj się na oczach pacjenta.

vii. Processing (opcjonalnie)

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną ekspozycję i kontrast w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom itp.).

* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować podświetlenia i cienie na twarzy pacjenta.

* Usuń rozproszenie: Oczyść wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi na temat lub tle.

* Ulepsz kolory: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów, aby ulepszyć portret.

Wskazówki i wskazówki

* Ubierz swój temat w ciemne ubrania: Pomaga im to mieszać się z tłem i podkreśla ich twarz.

* Użyj światła włosów: Światło włosów (umieszczone za obiektem i skierowane do ich włosów) może stworzyć ładny światło obręczy i oddzielić włosy od tła.

* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych rzeczy i zobaczenie, co działa.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła.

Rozwiązywanie problemów

* szare tło: Jeśli tło wygląda na szare zamiast czarnego, oznacza to, że światło się na niego rozlewa. Dokładnie umieszć umieszczanie światła, użyj flag do blokowania światła i przesuń obiekt dalej od tła.

* ostre cienie: Jeśli cienie są zbyt surowe, użyj większego modyfikatora światła (większy softbox lub parasol) lub przenieś światło bliżej obiektu. Reflektor może również pomóc w wypełnieniu cieni.

* podmiot niedoświetlony: Jeśli obiekt jest zbyt ciemny, zwiększ moc lampy błyskowej lub otwórz otwór.

* Przekręcony temat: Jeśli badany jest zbyt jasny, zmniejsz moc lampy błyskowej lub zamknij otwór.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o dramatycznym czarnym tle. Powodzenia!

  1. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  2. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  3. Jak sfotografować projekt fotografii długiej formy

  4. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

  5. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Porady dotyczące fotografii
  1. Handheld B-roll:Wersja porannej kawy za kulisami

  2. Polecany filmowiec:Luke Miller (Pathos Media)

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Soczewki z szerokim kątem VS:Co jest dla Ciebie odpowiednie?

  6. Przyspiesz swoje sekwencje dzięki funkcji Jump Cut

  7. Szkoła skryptów:3 wskazówki dotyczące pisania, aby ulepszyć swój film krótkometrażowy