i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie chcesz przekazać? Poważny? Introspekcyjny? Tajemniczy? Twoja koncepcja wpłynie na wszystko inne.
* Paleta kolorów: Portrety niskie naturalnie pochylają się w kierunku ciemnych kolorów. Pomyśl o tonach w tle i ubraniu. Czy chcesz subtelne akcenty kolorów czy głównie monochromatyczny wygląd?
2. Gear:
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Czujnik pełnoklatkowy będzie na ogół lepiej w słabym świetle, ale nie jest to niezbędne.
* obiektyw: Obiektyw z szerokim otworem (f/2.8, f/1.8 lub szerszy) jest idealny do wpuszczania większej ilości światła i tworzenia płytkiej głębokości pola, izolując poddany. Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm) jest ogólnie pochlebny, ale użyj tego, co masz.
* źródło światła (niezbędne): Potrzebujesz co najmniej jednego źródła światła.
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia największą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Gorąco zalecane.
* Bezgazowe (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośna opcja, ale często wymaga modyfikatorów, aby zmiękczyć światło.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski. Upewnij się, że jest to dokładne kolorystyczne (wysokie CRI).
* Modyfikatory światła (ważne): Niezbędne do kształtowania światła.
* softbox: Tworzy duże, miękkie źródło światła. Stripbox (długi i wąski) doskonale nadaje się do oświetlenia obręczy.
* parasol: Bardziej przystępne i przenośne niż softbox, ale może być mniej kontrolowane.
* snoot: Tworzy skoncentrowaną wiązkę światła. Dobry do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Przyczepia do softbox lub odbłyśnika, aby zawęzić wiązkę światła, zapobiegając rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Przymocuj do światła, aby kontrolować kierunek i kształt światła.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny reflektor można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła w cieniu, dodając subtelne wypełnienie. Do odejmowania światła można również użyć czarnej karty.
* tło: Mroczne tło jest kluczowe. Działaby czarny materiał, ciemna ściana, a nawet zacieniony zakątek pokoju. Bezproblemowy papier jest idealny do profesjonalnego wyglądu.
* statyw (wysoce zalecany): Zwłaszcza jeśli używasz niższych czasów otwarcia migawki.
3. Lokalizacja:
* Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło otoczenia. Najlepszy jest pokój z minimalnymi oknami. Zasłony zaciemniające mogą być pomocne.
4. Model/tematy:
* Przekaż swoją wizję swoim modelu. Wyjaśnij nastrój i styl, który zamierzasz.
* Odzież:Ciemna lub neutralna odzież jest zwykle najlepsza. Unikaj zbyt jasnych lub wzorzystej ubrania, które odwracają uwagę od twarzy.
ii. Konfigurowanie oświetlenia:
1. ciemne światło otoczenia: Wyłącz jak najwięcej świateł. Chcesz, aby światło ze źródła było * podstawowym * światłem na scenie.
2. Pojedyncze źródło światła (zacznij tutaj):
* Umieszczenie: Umieszczenie twojego światła ma kluczowe znaczenie. Eksperyment! Typowe opcje:
* 45-stopniowy kąt (oświetlenie Rembrandt): Ustaw światło lekko boku i powyżej obiektu. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczny i pochlebny wygląd.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. To tworzy silne cienie i podkreśla teksturę. Może być dramatyczne.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieść światło za poddanym, wskazując na kamerę. Stwarza to efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu. Używaj ostrożnie, ponieważ prawidłowe ujawnienie może być trudne.
* Top Lighting: Ustaw światło bezpośrednio nad obiektem. Może to stworzyć dramatyczne cienie pod oczami i podbródkiem, ale może być interesujące.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym bardziej miękkie światło. Im dalej, tym trudniejsze światło.
* wysokość: Podnoszenie lub obniżenie światła wpływa na cienie.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, użyj snoot lub siatki, aby skupić światło.
3. Dwie konfiguracja światła (zaawansowana):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła (jak opisano powyżej).
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugie, znacznie słabsze światło (często odbłyśnik) używane do wypełnienia cieni stworzonych przez kluczowe światło. Ustaw go po przeciwnej stronie kluczowego światła, znacznie dalej i przy znacznie mniejszej mocy.
* światło włosów/obręczy (opcjonalnie): Umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła. Użyj Stripboxa lub światła z siatką, aby kontrolować rozlanie światła.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ekspozycją.
2. ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
3. apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy apertura (f/2.8, f/1.8) zatmyje tło i izoluje temat, podczas gdy węższa apertura (f/5.6, f/8) utrzyma więcej obrazu.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną jasność obrazu. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz Strobes, czas otwarcia migawki steruje głównie światłem otoczenia.
5. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić twarz pacjenta (zwłaszcza obszar najważniejszego). Pomoże ci to poprawnie ujawnić twarz.
* Histogram: Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz zbytnie wyświetleń ani cieni. Chcesz, aby większość danych była po lewej stronie histogramu (ciemniejsze tony).
6. Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła. Jeśli używasz strobes, użyj ustawienia bilansu „Flash”. Jeśli używasz ciągłego światła, ustaw go na odpowiednią temperaturę kolorów (np. 5600K dla świateł zrównoważonych światłem dziennym).
iv. Strzelanie i korekty:
1. Zrób strzały testowe: Zrób kilka zdjęć testowych, aby sprawdzić oświetlenie i ekspozycję. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia światła, zasilanie i aparat.
2. Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
3. pozowanie: Poprowadź swój model z pozowaniem. Portrety niskie często działają dobrze z dramatycznymi pozami, wyglądaniem poza kamerą lub zamyślonymi wyrazami.
4. Udoskonal swoje oświetlenie: Zwróć uwagę na cienie i atrakcje. Dostosuj swoje rozmieszczenie światła i modyfikatory, aby uzyskać pożądany wygląd. Użyj czarnej karty, aby odejmować światło.
5. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Processing:
1. Oprogramowanie: Użyj Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu zwiększenia dramatu.
* Podprawy: Nieco zmniejsz atrakcje, jeśli zostaną przycięte.
* Shadows: W razie potrzeby podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* czarne: Opuść czarny punkt, aby pogłębić cienie.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby dodać teksturę i ostrość.
3. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* HSL/Color: Dokonaj subtelnych regulacji kolorów. W razie potrzeby desaturują kolory.
* podzielone tonowanie: Eksperymentuj z podzielonym toningiem, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
4. Lokalne korekty:
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i ostrość określonych obszarów obrazu (np. Oczy).
5. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zmniejszyć szum, szczególnie w cieniu.
7. Dodge and Burn (opcjonalnie): Subtelne unikanie i spalanie może dodatkowo zwiększyć wyświetlenia i cienie, dodając wymiar do obrazu.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontroluj światło: Najważniejszym aspektem fotografii o niskiej klawiszu jest kontrolowanie światła. Poświęć czas na eksperyment z różnymi oświetleniami i modyfikatorami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Zwróć uwagę na szczegóły na swoim obrazie, takie jak wyrażenie obiektu, odzież i tło.
* mniej jest więcej: Nie bój się przyjąć ciemności. Portrety niskokeńskie są często bardziej skuteczne, gdy są proste i uporządkowane.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i wypróbowanie różnych rzeczy. Nie bój się złamać zasad.
* Ćwicz: Jak każda umiejętność, praktyka czyni idealną. Im więcej kręcisz niskie portrety, tym lepiej się tym staniesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i sugestywne. Powodzenia!