i. Przygotowanie studia garażowego:
* Clean and de-clutter: To jest kluczowe. Czyste tło jest mniej rozpraszające i pozwala na skupienie się na twoim temacie. Przenieś samochody, narzędzia, pudełka i wszystko, co nie jest niezbędne dla sesji zdjęciowej. Zastąchać podłogę i rozważ wycieranie powierzchni.
* Wybierz tło:
* zwykła ściana: Najłatwiejsza opcja. Pomaluj neutralny kolor (czarny, szary lub biały), aby uzyskać maksymalną wszechstronność. Ciemniejszy kolor może stworzyć natychmiastowy dramat.
* tło tkaniny: Zawieś duży kawałek materiału (muślin, płótno, aksamit) na suficie lub stojaku tła. Wybierz kolor, który uzupełnia Twój temat. Czarny jest klasyczny i dramatyczny.
* Papier bezproblemowy: Bardziej profesjonalny wygląd. Łatwy do rozwinięcia i rozmieszczenia, gdy jest brudny. Występuje w różnych kolorach.
* drzwi garażowe (częściowo otwarte/zamknięte): Użyj tekstury samych drzwi garażowych, częściowo otwartej lub zamkniętej, aby uzyskać bardziej przemysłowy wygląd. Uważaj na światło, na które wpuszcza.
* Pomyśl twórczo: Ciekawa teksturowana ściana w garażu może stanowić idealne tło.
* Maksymalizuj przestrzeń: Popchnij wszystko, co możesz na boki, aby stworzyć jak najwięcej pomieszczeń między tematem a tłem. Pomoże to w rozmyciu tła (Bokeh).
* wentylacja: Jeśli używasz strobów do długotrwałego pędu, wentylacja może stać się ważna, aby uniknąć przegrzania.
ii. Niezbędny sprzęt (minimalistyczny do zaawansowany):
* kamera: Twój DSLR lub aparat bezlusterkowy. Nawet dobry smartfon może działać w mgnieniu oka!
* obiektyw: Obiektyw portretowy jest idealny (50 mm, 85 mm lub obiektyw Zoom w tym zakresie). Szerszy otwór (f/2.8 lub szerszy) pomoże utworzyć płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* oświetlenie (najważniejsze):
* naturalne światło (najprostsze, ale mniej kontroli):
* otwarte drzwi garażowe: Umieść temat w pobliżu otworu, aby uzyskać miękkie, rozproszone światło. Strzelaj w pochmurny dzień, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* okno: Jeśli garaż ma okno, użyj go jako źródła światła. Możesz modyfikować światło za pomocą zasłon, żaluzji lub materiału dyfuzyjnego.
* sztuczne światło (większa kontrola):
* Bezgazowy (Flash): Świetny punkt wyjścia. Użyj go poza kamerą z wyzwalaczem, aby uzyskać bardziej kreatywną kontrolę.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, z szybszymi czasami recyklingu.
* Ciągłe światło LED: Łatwy w użyciu i to, co widzisz, jest tym, co dostajesz. Dobry dla początkujących.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla dramatycznego oświetlenia):
* parasol: Tani i łatwy w użyciu. Zapewnia miękkie, rozproszone światło.
* softbox: Bardziej kontrolowany niż parasol, zapewnia bardziej równomierne światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, mocne światło z charakterystycznym „pierścieniem” wokół oczu.
* reflector: Użyj do odbicia światła i wypełnienia cieni. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoot: Rurka, która skupia światło na małym, intensywnym okręgu. Idealny do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid Honeycomb: Następnie koncentruje wiązkę światła, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* żele: Kolorowe żele umieszczone nad źródłem światła mogą dodać ciekawe efekty kolorów i dramat.
* Light Stand: Aby przytrzymać światła (światła błyskawiczne, stroby lub ciągłe światła).
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Pozwala zdalnie rozpalić błysk błyskowy z aparatu.
* Opcjonalnie:
* statyw: Dla ostrych, stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle.
* uchwyt reflektora: Pomaga utrzymać reflektory na miejscu.
* Stojak na tło: Jeśli używasz tła tkaniny lub papieru.
* worki z piaskiem: Zadowić stojaki światła i zapobiec ich przechyleniu.
iii. Dramatyczne techniki oświetlenia:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Klasyczna technika.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione z boku obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) używane do wypełnienia cieni utworzonych przez światło kluczowe. Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko kluczowego światła. Umieść światło kluczowe wysoko i z boku obiektu.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd. Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc jasny zarys lub „krawędź” światła wokół nich. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć sylwetek.
* Pojedyncze źródło światła: Może być bardzo dramatyczne. Użyj jednego światła z modyfikatorem (softbox, parasol, danie kosmetyczne), aby wyrzeźbić twarz. Eksperymentuj z pozycją i kątem światła.
* gobo (idzie przed optyką): Użyj ciasteczka, kawałka materiału z wycięciami, do projekcji wzorów światła na temat lub tło. Możesz zrobić własny karton.
* Low Key Lighting: Przede wszystkim ciemne odcienie z małymi pasemkami. Tworzy dramatyczną i nastrojową atmosferę. Użyj minimalnego światła i ciemnego tła.
* Wysokie światło kluczowe: Przede wszystkim lekkie tony z minimalnymi cieniami. Tworzy jasny i przestronny charakter. Używaj dużo jasnego i jasnego tła.
iv. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść podmiot na przecięciu linii.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostawienie pustej przestrzeni wokół obiektu może stworzyć poczucie izolacji lub dramatu.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* pozowanie:
* kąt ciało: Unikaj pozowania obiektu skierowanego do aparatu prosto. Wędknięcie ciała tworzy bardziej interesujące linie i kształty.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i uniknąć podwójnego podbródka.
* zrelaksowane ramiona: Napięte ramiona mogą sprawić, że obiekt wyglądał na niewygodnie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Niech wchodzą w interakcje z czymś, delikatnie odpocznij lub trzymaj rekwizyt.
* różni się pozy: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu.
* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby wyrazić emocje, które chcesz przekazać.
v. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/2.8 lub szerszej), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki jest zazwyczaj ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojej sceny. Pomiar punktów może być przydatny w przypadku portretów, ponieważ pozwala ci odmieścić twarz obiektu.
vi. Procesing (edycja):
* Podstawowe korekty: Prawidłowe narażenie, kontrast, równowaga białych i ostrość.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane i ciemne obszary obrazu, aby ulepszyć cienie i podświetlenia. Jest to potężne narzędzie do wyrzeźbienia twarzy i dodawania dramatu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Retuszuj subtelne i naturalne.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Podaj im jasne wskazówki i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Przykłady badań: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz, i spróbuj przeanalizować ich oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i popełniać błędy. Ucz się na swoich błędach i naciskaj swoją kreatywność.
* bezpieczeństwo najpierw: Uważaj na przewody elektryczne, stojaki światła i inne urządzenia. Upewnij się, że wszystko jest bezpieczne i nie stanowi zagrożenia potknięcia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!