1. Zrozumienie podstaw
* Sprawa migawki: Czas, jaki czujnik aparatu jest narażony na światło. Wolniejszy czas otwarcia migawki oznacza, że do kamery wejdzie więcej światła, a każdy ruch w tym czasie zostanie zamazany.
* Motion Blur: Efekt smug spowodowany ruchem podczas długiej ekspozycji. To kluczowy element, którego użyjesz do stworzenia unikalnego portretu.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku (naturalne lub sztuczne). Za dużo światła, a nadmiernie eksponujesz swój obraz przy powolnych czasach otwarcia migawki. Za mało, a twój temat może być zbyt ciemny.
* apertura: Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi) i ilość światła wchodzącego do soczewki.
* ISO: Czułość czujnika aparatu na światło. Wyższe ISO pozwalają na szybsze czasy otwarcia migawki w słabym świetle, ale mogą wprowadzać szum (ziarno) do obrazu.
* Shake Camera: Niepożądany rozmycie spowodowany przez fotografa poruszającego aparat. Jest to * inne * od rozmycia ruchu spowodowane przez * podmiot * poruszający się.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy lub dowolny aparat z trybem ręcznym lub trybem priorytetu migawki.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw będzie działał, ale obiektywy pierwszorzędne (stała ogniskowa) często oferują lepszą jakość obrazu.
* statyw (wysoce zalecany): Kluczowe dla ostrych tła i zminimalizowania koktajlu aparatu, szczególnie z powolnymi czasami otwarcia migawki.
* Filtr opcjonalny:gęstość neutralna (nd): Jeśli fotografujesz w jasnych warunkach, filtr ND zmniejszy ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając użycie wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego przeglądu obrazu.
* Opcjonalnie:Flash poza kamerą: Może być używany do zamrażania obiektu, podczas gdy tło zaciera się, tworząc efekt uderzający.
3. Ustawienia i techniki aparatu
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. To dobry punkt wyjścia do nauki.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór. Daje najwięcej kontroli, ale wymaga większej wiedzy na temat narażenia.
* Sprawa migawki: To najważniejsze ustawienie. Eksperyment!
* Punkt wyjścia: Zacznij od 1/30 sekundy i stamtąd dostosuj.
* Szybszy rozmycie: Aby uzyskać bardziej dramatyczny rozmycie, idź wolniej (1/15, 1/8th, 1/4th, 1/2 sekundy, 1 sekunda itp.).
* Rozważ ruch podmiotu: Szybkość ruchu pacjenta dyktuje potrzebny czas otwarcia migawki. Szybszy ruch wymaga szybszego (względnie mówiącą) powolnego czasu otwarcia migawki.
* apertura:
* Dostosuj, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Szerszy otwór (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4) wpuszcza więcej światła i tworzy płytszą głębokość pola. Węższa otwór (wyższa liczba F, taka jak f/8 lub f/11) wpuszcza mniej światła i tworzy głębszą głębokość pola. Zastanów się, co chcesz w centrum uwagi.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy nie możesz uzyskać odpowiedniej ekspozycji z pożądanym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy autofocus (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta (lub innej części tematu, który chcesz ostro), a następnie w razie potrzeby ponownie komponuj. Jest to zwykle najbardziej niezawodne.
* Ciągłe autofocus (AF-C lub AI Servo): Przydatne, jeśli Twój temat się porusza, ale może być mniej dokładny.
* Ręczne skupienie: Zastanów się, jeśli masz problemy z prawidłowym skupieniem aparatu, szczególnie w słabym świetle.
* Tryb pomiarowy:
* Evaluative/Matrix/Multi-Stref: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Dobry w sytuacjach ogólnych.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w bardzo małym punkcie. Przydatne, jeśli chcesz zapewnić odpowiednią ekspozycję w określonej części twarzy twojego pacjenta.
* Stabilizacja obrazu (VR/IS): Jeśli twój obiektyw ma stabilizację obrazu, włącz go *, jeśli strzelasz do ręcznych. Wyłącz go * Ułącz * podczas korzystania z statywu, ponieważ czasami może wprowadzać niechciane wibracje.
* Technika statywu: Jeśli używasz statywu, upewnij się, że jest stabilny i użyj zdalnego wydania migawki lub samozaparcia aparatu, aby uniknąć wstrząsu.
4. Techniki tworzenia rozmycia ruchu
* Ruch przedmiotu:
* celowy rozmycie: Spraw, aby Twój temat poruszał się celowo podczas ekspozycji. Może to być prosty obrót głowy, gest dłoni, a nawet spin całego ciała. Kluczem jest kontrolowanie ruchu.
* ruch otoczenia: Niech naturalny ruch wokół tematu stworzy rozmycie. To może być wiatr wiejący ich włosy, samochody przechodzące w tle, a nawet ludzie.
* Ruch kamery:
* Panowanie: Przesuń aparat w poziomie lub w pionie, jednocześnie utrzymując pacjent w tej samej pozycji w ramce. Spowoduje to rozmyte tło, jednocześnie utrzymując stosunkowo ostro. To wymaga praktyki!
* Zooming: Powiększ soczewkę lub na ekspozycję. To tworzy efekt rozmycia promieniowego.
* obrotowe: Obróć aparat wokół osi podczas ekspozycji.
* Kombinacja: Połącz ruch podmiotu i ruch aparatu, aby uzyskać bardziej złożone i nieprzewidywalne efekty.
5. Kreatywne pomysły i wskazówki
* lekkie szlaki: Uchwyć lekkie szlaki z ruchomych samochodów lub innych źródeł światła. To działa najlepiej w nocy.
* spinning: Zachowaj swój temat lub kręcić podczas przechwytywania ruchu.
* taniec: Uchwyć energię i ruch tańca.
* woda: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby rozmyć ruchomą wodę, tworząc jedwabiście gładki efekt.
* punkt fokusowy: Eksperymentuj z różnymi punktami ostrości. Nie zawsze musisz skupić się na oczach. Może skup się na dłoni lub ubraniu.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Użyj wiodących linii, zasady trzeciej lub innych technik kompozycyjnych, aby poprowadzić oko widza.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować! Wypróbuj różne ustawienia, ruchy i kompozycje, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Strzelaj i eksperymentuj, a w końcu dostaniesz to.
6. Radzenie sobie z nadmierną ekspozycją
* Zmniejsz ISO: Opuść swój ISO do poziomu podstawowego (zwykle 100).
* wąska apertura: Zwiększ numer przysłony (np. Od f/2.8 do f/8). Zmniejszy to ilość światła wchodzącego do obiektywu, ale zwiększy również twoją głębokość pola.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu bez wpływu na kolor. Jest to szczególnie przydatne w jasnym świetle słonecznym. Dostępne są różne mocne strony filtrów ND (np. ND2, ND4, ND8, ND10).
* strzelaj w cieniu lub o zmierzchu/świcie: Niższe poziomy światła otoczenia ułatwia stosowanie powolnych czasów otwarcia migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu.
7. Używanie lampy błyskowej do zamrażania ruchu
* synchronizacja tylnej kurtyny: Ustaw Flash na synchronizację tylnej kurtyny (zwaną także 2. synchronizacją kurtyny). Oznacza to, że lampa błyskowa wystrzeli na końcu ekspozycji, zamrażając obiekt na * końcu * rozmycia ruchu. Jest to ogólnie lepsze dla bardziej naturalnego efektu.
* Power Flash: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami energii flash. Niższa moc stworzy bardziej subtelny efekt.
* odległość do tematu: Dostosuj odległość od podmiotu, aby kontrolować intensywność lampy błyskowej.
* Flash off-camera: Używanie lampy błyskowej poza kamerą pozwala kontrolować kierunek i jakość światła.
8. Processing
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dokonaj drobnych korekt ekspozycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnił się na podstawie rozmytego tła.
* wyostrzenie: Lekko wyostrz obszar obrazu, który jest skupiony (zwykle oczy pacjenta).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
Kluczowe wyniki:
* Błędem migawki jest kluczem: Kontroluj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądany poziom rozmycia ruchu.
* statyw jest twoim przyjacielem: Użyj statywu na ostre tła i uniknąć wstrząsu aparatu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień, technik i pomysłów.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w ciągnięciu migawki.
Opanowując te techniki, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wychwytują piękno ruchu i dodać do twojej fotografii odrobinę artystycznego stylu. Powodzenia!