Zrozumienie podstaw:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła (lub reflektor) używane do zmiękczenia cieni stworzonych przez kluczowe światło.
* Rim Light (światło włosowe, podświetlenie): Źródło światła umieszczone za przedmiotem, aby oddzielić je od tła.
* Światło otoczenia: Istniejące światło na scenie.
Key światła i ich efekty:
1. przednie oświetlenie (źródło światła za fotografem):
* Efekt: Flattens funkcje, minimalizuje cienie i tworzy jasny, a nawet wygląd. Może być przydatny do minimalizacji zmarszczek lub niedoskonałości, ale może być również nudny i brakuje wymiaru.
* kiedy używać: Fotografia produktu, komercyjne strzały w głowę, w których pożądany jest czysty, nieskorowany wygląd, lub gdy trzeba rozjaśnić bardzo mroczną scenę.
* Punch dodał: Można połączyć z światłem wypełniającym, aby zmiękczyć cienie i stworzyć bardzo pochlebny, miękki portret.
2. Oświetlenie boczne (źródło światła 90 stopni do obiektu):
* Efekt: Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i dodaje głębokość i wymiar. Podkreśla jedną stronę twarzy i tworzy dramatyczny kontrast.
* kiedy używać: Dramatyczne portrety, studia postaci, kiedy chcesz podkreślić wiek, teksturę lub emocje.
* Punch dodał: Potężny i uderzający. Można dalej ulepszyć, używając odbłyśnika po stronie cienia do kontrolowania głębokości cieni. Eksperymentuj z różnymi odległościami i rozmiarami odbłyśników, aby dopracować efekt.
3. 45-stopniowe oświetlenie (źródło światła pod kątem 45 stopni do obiektu):
* Efekt: Zrównoważone podejście, które łączy niektóre zalety oświetlenia przedniego i bocznego. Tworzy przyjemne cienie, które definiują funkcje bez zbyt ostrego.
* kiedy używać: Ogólny portret, dobry punkt wyjścia dla większości portretów.
* Punch dodał: Wszechstronna opcja, która oferuje dobrą równowagę podświetleń i cieni. Możesz nieznacznie dostosować kąt, aby uzyskać mniej lub bardziej dramatyczny efekt. Jest to często uważane za „klasyczny” kąt oświetlenia portretowego.
4. Oświetlenie tylne (źródło światła bezpośrednio za tematem):
* Efekt: Tworzy efekt sylwetki, podkreśla krawędzie tematu (oświetlenie obręczy) i może stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu.
* kiedy używać: Sylwetki, portrety artystyczne, podkreślające kształt lub formę obiektu, oddzielając temat od ruchliwego tła.
* Punch dodał: Uderzające i interesujące wizualnie. Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia tła i utraty szczegółów w temacie. Często w połączeniu z odbłyśnikiem lub światłem wypełniającym, aby lekko oświetlić twarz pacjenta.
5. Top Lighting (źródło światła bezpośrednio nad obiektem):
* Efekt: Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne. Można go jednak również wykorzystać do stworzenia efektu dramatycznego i teatralnego.
* kiedy używać: Uwaga jest zalecana, ale może być stosowana w określonych scenariuszach twórczych (np. Horror lub napięcie). Może dobrze działać w kontrolowanym środowisku studyjnym, w którym światło może być precyzyjnie ustawione.
* Punch dodał: Dramatyczny i potencjalnie niepokojący. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć niepochlebnych cieni. Reflektor lub światło wypełniające jest prawie zawsze konieczne do zmiękczenia cieni.
6. dolne oświetlenie (źródło światła bezpośrednio pod tematem):
* Efekt: Tworzy nienaturalny i często niesamowity wygląd. Cienie są odrzucane w górę, zniekształcając funkcje obiektu.
* kiedy używać: Rzadko używane w portrecie, ale może być skuteczne w tworzeniu określonego nastroju (np. Upiorne, niepokojące).
* Punch dodał: Bardzo dramatyczny i potencjalnie niepokojący. Najlepiej używane oszczędnie i z wyraźną intencją artystyczną.
Wskazówki dotyczące dodania poncz
* Obserwuj naturalne światło: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło spada na twój temat przez cały dzień. Pomoże ci to zrozumieć, jak różne kąty wpływają na ich cechy.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twojemu tematowi i wizji artystycznej.
* Użyj reflektorów: Reflektory są niezbędne do kontrolowania cieni i dodawania światła wypełnienia. Biały reflektor zapewnia miękkie, rozproszone światło, a srebrny reflektor zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* Użyj dyfuzorów: Dyfuzery zmiękczają światło ze źródła światła, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Rozważ tło: Na tło twojego portretu może również wpływać kąt oświetlenia. Pomyśl o tym, jak światło i cienie będą oddziaływać z tłem i jak wpłynie to na ogólny obraz.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi i poprowadź go, aby pozował w sposób uzupełniający oświetlenie.
* edytuj strategicznie: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić kontrast, najważniejsze informacje i cienie w swoich portretach.
* Poznaj twarz swojego pacjenta: Każda twarz jest inna. To, co działa dobrze dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Zwróć uwagę na strukturę twarzy i eksperymentuj, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt światła.
* Zwróć uwagę na umieszczenie oczu i światła: Kąt światła określi pozycję połowów w oczach. Pojedyncze światło połowowe jest ogólnie preferowane, ponieważ wygląda bardziej naturalnie.
Przykłady:
* mocne oświetlenie boczne: Strzał w głowę z silnym oświetleniem bocznym może podkreślić mądrość i doświadczenie wyryte na twarzy starszej osoby.
* Podświetlenie o zachodzie słońca: Sylwetka pary spacerującej po plaży o zachodzie słońca tworzy romantyczny i ponadczasowy obraz.
* 45-stopniowe oświetlenie z odbłyśnikiem: Klasyczny portret z przyjemną równowagą światła i cienia.
* oświetlenie obręczy w studio: Użyj światła włosów umieszczonego nieco za i powyżej obiektu. Dostosuj moc, aż delikatnie złapie wzdłuż krawędzi włosów, oddzielając ją od tła.
Rozumiejąc zasady kąta światła i ćwicząc technikę, możesz tworzyć portrety, które są bardziej dynamiczne, angażujące i oszałamiające wizualnie. Kluczem jest eksperymentowanie i rozwój własnego unikalnego stylu.