"Spielberg" HBO to coś więcej niż biografia, to mini lekcja mistrzowska przedstawiająca niektóre z najbardziej wpływowych scen w historii amerykańskiego kina.
Ostrzeżenie:zawiera spoilery!
Sceny otwierające najnowszy dokument HBO, Spielberg, może spowodować utratę słów. Nie spodziewasz się kultowego, pełzającego wschodu słońca wejścia na pustynię sekwencja z Lawrence’a z Arabii Davida Leana. Co więcej, nie spodziewasz się usłyszeć, jak Spielberg mówi, że to arcydzieło Lean „postawiło poprzeczkę zbyt wysoko” szesnastoletniemu filmowcowi – i że nie chce już robić filmów.
Na szczęście nie zrezygnował.
W rzeczywistości Lawrence z Arabii był katalizatorem dla młodego filmowca, który wracał co tydzień, aby obejrzeć, przeanalizować i przeanalizować film.
To pytanie „Kim jestem” definiuje łuk kariery Spielberga i służy jako centralny punkt w najnowszym dokumencie Susan Lacy o jednym z największych filmowców amerykańskiego kina .
Wideo przez HBO.
Czego aspirujący filmowcy mogą się nauczyć od Spielberga ?
Dokument ma epicki zakres:istne 2,5 godziny Spielberga, który rozpakowuje kluczowe sceny z filmów takich jak Monachium, Lista Schindlera, Bliskie spotkania trzeciego rodzaju , a także kilka jego mniej znanych wczesnych filmów i flopów.
Aspirujący reżyserzy, scenarzyści i operatorzy mogą poznać strategie i podejścia do tworzenia niezapomnianych i powiązanych z nimi postaci , tworzenie historii wizualnych za pomocą narzędzi kina i jak Spielberg radził sobie w niepewnych sytuacjach.
Ale być może ważniejsze jest to, że widzimy człowieka stojącego za filmami . A dla tych z nas, którzy dorastali oglądając te filmy, jest to dawka inspiracji na równi z zachwytem.
O wizualnym opowiadaniu historii
Widać, nawet w jego najwcześniejszych filmach, że Spielberg rozumie to medium; po prostu dostaje „pracę z kamerą”, jak to nazywa. Co więcej, nie opiera się na dialogach, muzyce ani żadnych efektach dźwiękowych, aby opowiedzieć historię. Innymi słowy, wykorzystuje wizualną naturę ruchomych obrazów i obrazów by popchnąć narrację do przodu.
Aby to zademonstrować, wyłącz dźwięk i obejrzyj tę przejmującą scenę z Monachium .
Wideo przez YouTube.
Bez usłyszenia pojedynczej linii dialogu lub pęczniemy w muzyce, wiemy o tej scenie:
- Scenariusz (lub lokalizacja).
- Zaangażowani gracze.
- Stawki.
- Tykający zegar.
Wszystkie rzeczy niezbędne do stworzenia napięcia.
„Geografia jest dla mnie jedną z najważniejszych rzeczy”, mówi Spielberg, „więc publiczność nie pogrąża się w chaosie, próbując wymyślić historię, którą opowiadasz”.
W tej scenie z Monachium , Spielberg dokonał świadomych wyborów dotyczących tematu, umiejscowienia kamery i ruchu. Nie pojedynczy strzał pojawia się, chyba że trafił do bębna — i tym samym napędza historię do przodu. Jako członkowie publiczności mamy jasny obraz tego, kim i gdzie są gracze — a w tym przypadku, co by się stało, gdyby skończył się czas.
To doskonała scena do nauki dla reżyserów i operatorów filmowych.
Włącz oświetlenie
Dobre oświetlenie sprawia, że twoi aktorzy wyglądają ładnie; świetne oświetlenie opowiada historię. Lista Schindlera jest tego doskonałym przykładem. Spielberg, współpracując ze swoim wieloletnim przyjacielem i operatorem, Januszem Kamińskim, stworzył ustawienia oświetlenia, które podkreślały osobowość i emocje bohaterów na różnych etapach historii.
Przyjrzyjmy się podejściu, jakie przyjęto, by oświetlić Amona Goethego i Oskara Schindlera, odpowiednio głównego antagonistę i bohatera opowieści.
Amon Goethe, grany przez Ralpha Fiennesa, jest nazistowskim oficerem, który jest nieludzki i bezlitośnie okrutny w traktowaniu Żydów. Chociaż jest wyjątkowo nieprzyjemnym facetem, nigdy nie kłócą się z jego działaniami. Na filmie zauważysz, że zawsze jest pięknie oświetlony od przodu, z bardzo minimalnymi cieniami — jego charakter (i sumienie) był bardzo jasny.
Natomiast Oskar Schindler był osobą skonfliktowaną. Zaczynając historię jako sprytny biznesmen i członek partii nazistowskiej, powoli zaczyna kwestionować moralność swojego bytu. W tym czasie wewnętrznego konfliktu jego oświetlenie jest kierunkowe i boczne, tworząc cienie na jego twarzy (patrz obrazek powyżej). Jednak w miarę rozwoju filmu jego wewnętrzny konflikt mija, a on jest oświetlony bardziej frontalnym, łagodniejszym światłem, ponieważ uczy się, kim jest.
Znajdź okazje do wykorzystania światła jako narzędzia do opowiadania historii – nie tylko sposobu na wyeksponowanie swojego ujęcia.
O niepewności i niepowodzeniu
Porażka nie jest opcjonalna — przynajmniej nie dla filmowców. Co Spielberg uczy nas, że przy odrobinie kreatywności porażka może prowadzić do wielkiego sukcesu . Nie ma lepszego filmu, który to pokazuje, niż Szczęki .
Być może słyszeliście historie o tym, jak rekin załamuje się i tonie… wszystko to prawda.
Oryginalny skrypt dla Szczęki przedstawiał rekina wszędzie i wymagał, aby wielka biel pojawiała się na ekranie znacznie częściej niż to, co widzieliśmy w gotowym filmie. Jednak ze względu na częste awarie i awarie mechaniczne rekin był w naprawie przez większość ponad 100-dniowych zdjęć.
Dlatego Spielberg i jego zespół musieli wykazać się kreatywnością. Jak mogli zastosować urządzenie, które sugerowało, że rekin jest w pobliżu, nie pokazując go na ekranie?
„Żółte beczki były darem niebios” – mówi Spielberg, który użył rekwizytów, by wskazać, że rekin jest blisko i jest gotowy do ataku. W połączeniu z niezapomnianym wynikiem Johna Williamsa , publiczność dokładnie wiedziała, kiedy rekin ma uderzyć… i byliśmy przerażeni.
„Gdyby rekin był dostępny wizualnie”, mówi Williams, „zmieniłoby to całą psychologię doświadczenia”.
Spielberg premiera w HBO 7 października.
Szukasz więcej inspiracji do tworzenia filmów? Sprawdź te artykuły.
- Poruszanie się po wyzwaniach krótkiego filmu jednorazowego
- Spojrzenie wewnątrz procesu postprodukcji za „to”
- Wywiad:reżyser obrazu Jake Swanko z Netflixa Icarus
- „Pięciu wróciło” — lekcje od słynnych reżyserów podczas II wojny światowej
- Moc strzelania z małą głębią ostrości