Po co strzelać do słońca w poszukiwaniu krajobrazów? (Allure)
* dramatyczny nastrój i atmosfera: Podświetlenie tworzy poczucie dramatu, tajemnicy i eterycznego piękna. Może wywoływać potężne emocje w widzu.
* oświetlenie obręczy/oświetlenie krawędzi: Jest to jeden z najbardziej uderzających efektów wizualnie. Słońce podświetla obiekty (drzewa, góry itp.), Tworząc jasny zarys, który oddziela je od tła. To dodaje głębokość i wymiar.
* sylwetki: Uderzające i proste sylwetki mogą być potężnymi kompozycjami. Obiekt jest renderowany jako ciemny kształt na jasnym tle (słońce lub niebo).
* Sunstars: Kiedy słońce zagląda przez mały otwór (jak gałęzie lub szczelina w górach), możesz stworzyć piękny, wielopunktowy efekt „Sunstar”.
* mgły i perspektywa atmosferyczna: Strzelanie w słońce przesadza z perspektywy i atmosferycznej perspektywy. Może to podkreślić odległość i stworzyć poczucie ogromu na twoich obrazach.
* Podświetlanie tekstur: Podświetlenie może podkreślić tekstury w krajobrazie, takie jak fale w wydmach lub kora na drzewach.
* ciepłe, złote światło (złota godzina): To jest klasyczny powód! Niski kąt słońca rzuca ciepły, złoty blask, który jest idealny do fotografii krajobrazowej.
* promienie świetlne/promienie kreaszynowe: Podświetlenie może prezentować wiązki światła świecące przez chmury lub liście, dodając poczucie cudów i boskiej obecności.
Wskazówki dotyczące pomyślnego strzelania do podświetlanych krajobrazów
1. Pisa dnia ma kluczowe znaczenie (złote i niebieskie godziny):
* Złota godzina (1 godzina po wschodzie słońca/1 godzina przed zachodem słońca): To jest czas najlepszy. Słońce jest niskie na horyzoncie, światło jest miękkie i ciepłe, a zakres dynamiczny jest łatwiejszy do opanowania. Łatwiej jest uchwycić szczegóły zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
* niebieska godzina (przed wschodem słońca/po zachodzie słońca): Wtedy słońce jest tuż pod horyzontem, kąpiąc krajobraz w chłodnym, niebieskim świetle. Działa dobrze w przypadku Moody, atmosferycznych ujęć.
* Unikaj południa: Surowe, bezpośrednie światło słoneczne w południe zwykle nie jest idealne do podświetlenia. Stwarza ekstremalny kontrast i może być trudny do zarządzania.
2. Kluczowy jest kompozycja
* Znajdź silne tematy: Sylwetki potrzebują ciekawych kształtów. Poszukaj charakterystycznych drzew, formacji skalnych lub innych elementów, które będą rozpoznawalne nawet w sylwetce.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza w kierunku słońca lub podświetlanego obiektu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i perspektywę. To mogą być skały, kwiaty, a nawet cienie.
3. Tryby i ekspozycja pomiaru:
* Pomiar oceny/macierzy (używaj z ostrożnością): Twój aparat będzie próbował ujawnić całą scenę, co może skutkować niedoświetlonymi sylwetkami lub wysadzeniami na wyciągnięcie ręki. Eksperymentuj z odszkodowaniem ekspozycji (zwykle wyczerpując ją, -1 lub -2 zatrzymuje się), aby przyciemnić scenę.
* Metry punktowe: Odmieść określony obszar sceny, taki jak jaśniejszy obszar nieba lub bok podmiotu, aby zapobiec wysadzeniu najważniejszych atrakcji. Daje to większą kontrolę nad narażeniem. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować odszkodowanie ekspozycji po pomiaru punktowym.
* Podświetl pomiar priorytetów: Jeśli aparat ma tę opcję, ochroni atrakcje (zapobieganie im wysadzania), co często jest najważniejsze podczas strzelania w słońce.
* Tryb ręczny (najlepsza kontrola): Naucz się korzystać z trybu ręcznego. Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zajmij ujęcia, przejrzyj histogram i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia.
* Histogram: Histogram jest twoim najlepszym przyjacielem! Naucz się to czytać. Upewnij się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) na wyświetleniach lub cienie. Dostosuj ekspozycję, aż histogram będzie tak jak to możliwe, ale priorytetem ochronę swoich najważniejszych atrakcji.
4. apertura:
* dla SunStars:wyższy f-stop (np. f/11, f/16, f/22): Mniejsza przysłona (wyższa liczba F) stworzy bardziej wyraźne słonety. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który otwór działa najlepiej z Twoim obiektywem. Należy pamiętać, że bardzo małe otwory mogą wprowadzić dyfrakcję, która może zmiękczyć twój wizerunek.
* dla płytkiej głębokości pola:dolna f-stop (np. f/2.8, f/4, f/5.6): Jeśli chcesz zacierać tło i podkreślić podświetlany obiekt, użyj szerszego apertury.
5. Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): To jest niezwykle przydatne. Z jednej strony jest ciemniejszy i z drugiej. Ustaw ciemną stronę nad jasnym niebem, aby zrównoważyć ekspozycję i wydobyć szczegóły na pierwszym planie.
* Filtr polaryzacyjny: Może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia oraz zwiększyć nasycenie kolorów. Zachowaj ostrożność, ponieważ filtry polaryzacyjne mogą czasem tworzyć nierówne niebo, gdy są używane z soczewkami szerokokątnymi.
* filtr UV: Oferuje podstawową ochronę obiektywów.
6. Flare soczewki:
* Obejrzyj to! Czasami Flare obiektywu może dodać postaci i marzycielską jakość twoich zdjęć.
* kontroluj: Użyj kaptura obiektywu, aby zablokować bezpańskie światło. Eksperymentuj z kątem strzelania, aby zminimalizować rozbłysk. Dokładnie wyczyść obiektyw. Możesz także zablokować słońce ręką lub obiektem (gałąź drzewa itp.) Tuż za ramą. Możesz także usunąć silny wybuch obiektywu podczas przetwarzania końcowego.
7. Focusing:
* Ręczne skupienie: Może być pomocny w trudnych sytuacjach, w których Autofocus może walczyć.
* Focus Peaking: Jeśli twój aparat skupia się na szczycie, użyj go, aby upewnić się, że temat jest ostry.
* Skoncentruj się na temacie (nie słońce): Upewnij się, że twój główny temat jest skupiony, nawet jeśli jest to sylwetka.
8. Strzelaj w surowym:
* Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu posterunku. Będziesz mógł odzyskać więcej szczegółów z wyświetleń i cieni.
9. Processing:
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* odzyskaj wyświetlenia i cienie: Przywróć szczegóły w prześwietlonym nieba i niedoświetlonym pierwszym planie.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby poprawić nastrój obrazu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białych i nasycenie kolorami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Usuń plamki/kurzu soczewki: Oczyść wszelkie rozpraszające elementy.
* unikanie i spalanie: Liven (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza.
10. bezpieczeństwo najpierw!
* Nigdy nie wpatruj się bezpośrednio na słońce przez wizjer lub nagim okiem. Może to spowodować poważne uszkodzenie oczu. Użyj View na żywo (jeśli jest dostępny) lub szybkie spojrzenie, aby skomponować strzał.
* Bądź świadomy swojego otoczenia. Kiedy koncentrujesz się na aparacie, łatwo się potknąć lub potknąć.
11. Eksperymentuj i ćwicz:
* Fotografia podświetlana może być trudna, ale wyniki mogą być oszałamiające. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się uchwycić piękne podświetlane krajobrazy.
* Lokalizacje zwiadowcze: Znajdź lokalizacje, które oferują interesujące tematy i dobre punkty obserwacyjne do strzelania w słońce.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że strzelasz do samotnego drzewa na wzgórzu o zachodzie słońca.
1. złota godzina: Przyjdź na długo przed zachodem słońca, aby znaleźć kompozycję.
2. Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić drzewo poza centrum.
3. Pomiar: Spróbuj pomiaru punktowego na jasnym obszarze nieba, a następnie dostosuj ekspozycję, aby chronić atrakcje.
4. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Jeśli chcesz ostry obraz od pierwszego planu do tła, użyj mniejszej apertury (np. F/8-F/11). Jeśli chcesz zacierać tło, użyj szerszej apertury (np. F/4-F/5.6). Jeśli chcesz Sunstar, spróbuj f/16.
5. Filtr (opcjonalnie): Użyj stopniowanego filtra neutralnej gęstości, aby zrównoważyć ekspozycję między niebo a pierwszym planem.
6. Focus: Skoncentruj się na drzewie.
7. Strzelaj w surowym: Przechwycić jak najwięcej danych.
8. Process: Dostosuj ekspozycję, kontrast i kolory w oprogramowaniu do edycji.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz zacząć rejestrować zapierające dech w piersiach, podświetlane zdjęcia krajobrazu, które będą zaimponować i inspirują. Powodzenia!