1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja: Najważniejszy krok! Znajdź lokalizację z interesującymi elementami pierwszego planu, środkowego ziemi i tła. Pomyśl o wiodących liniach (drogach, rzekach, ogrodzeniach), unikalnych formacjach skalnych, drzewach lub budynkach. Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa), a nawet Google Maps, aby wizualizować, gdzie będzie ustawić słońce i jak światło trafi do wybranej lokalizacji.
* Czas: Zachód słońca jest ulotny. Przyjdź do swojej lokalizacji * przynajmniej * godzinę przed przewidywanym zachodzeniem słońca. Daje to czas na zwiad w celu uzyskania najlepszego kompozycji, skonfigurowania sprzętu i wykonania testów. Nie zapomnij o „Złotej godzinie” (godzinie * przed * zachodem słońca) i „Blue Hour” (godzina * po * zachodzie). Te okresy oferują piękne, miękkie światło.
* pogoda: Sprawdź prognozę pogody. Częściowo pochmurne niebo często wytwarza najbardziej dramatyczne zachody słońca. Czyste niebo może być piękne, ale może brakować tekstury i koloru wypełnionego chmurą nieba.
* Gear:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala strzelać w trybie ręcznym, jest idealny (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi).
* soczewki:
* soczewki szerokokątne (16-35 mm, 10-24 mm itp.): Do przechwytywania ekspansywnych scen i dramatycznego nieba.
* standardowy obiektyw zoom (24-70 mm itp.): Wszechstronny dla różnych kompozycji.
* teleobiektyw (70-200 mm itp.): Do izolowania detali, ściskającej perspektywy i przechwytywania słońca jako większego elementu.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Przyciemnia jasne niebo, pozostawiając nienaruszone na pierwszym planie, równoważąc ekspozycję.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie, ulepsza kolory i może pogłębiać niebieski niebo.
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje koktajl aparatu, szczególnie podczas długich ekspozycji.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie zabraknie przestrzeni energetycznej ani przechowywania w kluczowym momencie!
* odzież: Ubieraj się w warstwach, ponieważ temperatury mogą szybko spaść po zachodzie słońca.
2. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo dobry punkt wyjścia do fotografii krajobrazowej. Ten zakres przysłony zapewnia dobrą głębokość pola, zapewniając, że większość sceny jest w centrum uwagi. Mniejsze apertury (f/16 lub nowsze) mogą stworzyć efekt „Sunstar”.
* ISO:
* Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Ponieważ używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki bez wprowadzania koktajlu aparatu. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją scenę.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Często działa dobrze w sytuacjach o zachodzie słońca, ale uważnie monitoruj swoje wyniki.
* Metry punktowe: Może być przydatne do pomiaru określonych obszarów sceny (np. Jasnej chmury lub ciemnego pierwszego planu).
* Focus:
* Ręczne skupienie: Często preferowane dla krajobrazów, aby zapewnić precyzyjne skupienie. Użyj widoku na żywo, aby powiększyć i skoncentrować się na kluczowym elemencie w swojej scenie.
* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, wybierz pojedynczy punkt ostrości i skup się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny. To zmaksymalizuje twoją głębokość pola.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale możesz także eksperymentować z ustawieniami takimi jak „pochmurne” lub „cień”, aby rozgrzać kolory. Pamiętaj, że możesz dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu, jeśli strzelasz w RAW.
* Stabilizacja obrazu:
* Wyłącz stabilizację obrazu (IS) lub redukcję wibracji (VR) na soczewce podczas korzystania z statywu. Te funkcje mogą czasem wprowadzać rozmycie, gdy aparat jest stabilny.
3. Techniki kompozycji:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń lub innych linii, aby poprowadzić oko widza przez scenę.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij interesujące elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do krajobrazu.
* Warstwy: Stwórz poczucie głębi, nakładając elementy w swojej scenie (na pierwszym planie, w połowie ziemi, tło).
* linia horyzontu: Rozważ umieszczenie linii horyzontu. Niski horyzont podkreśla niebo, a wysoki horyzont podkreśla ziemię.
* Symetria i wzory: Poszukaj symetrycznych kompozycji lub powtarzających się wzorów w naturze.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* Rozważ pozycję Słońca: Zdecyduj, czy chcesz włączyć słońce do swojej ramy. Strzelanie bezpośrednio w słońce może powodować ciekawe efekty (słoneczne), ale uważaj, aby nie prześwietlić.
4. Techniki strzelania:
* Bracketing: Zrób wiele ujęć tej samej sceny z nieco innymi ekspozycjami (np. Jeden zatrzymany prześwietlony, jeden zatrzymanie niedoświetlone i jeden na ekspozycji w obopie). Jest to szczególnie przydatne w sytuacjach o wysokim kontraście, ponieważ pozwala stworzyć obraz o wysokim zakresie dynamicznym (HDR) w przetworzeniu.
* Długa ekspozycja: Użyj długiej ekspozycji (kilka sekund, a nawet minut), aby rozmyć ruchomą wodę, chmury lub inne elementy. Może to stworzyć marzycielski, eteryczny efekt.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz bardzo głębokiego skupienia, wykonaj wiele zdjęć z różnymi punktami ostrości i połącz je w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* nie zatrzymuj się o zachodzie słońca: Światło po zachodzie słońca może być równie piękne. Utrzymaj się podczas „niebieskiej godziny”, aby uchwycić miękkie, chłodne odcienie Zmierzchu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty, kompozycji i ustawień. Najlepszym sposobem na poprawę fotografii krajobrazowej jest ćwiczenie i eksperymentowanie.
5. Processing:
* Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub Capture One.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty obrazu.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów obrazu.
* Vibrans and Neatation: Ulepsz kolory obrazu (użyj Vibrance oszczędnie, aby uniknąć przesycenia).
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Filtr dyplomowy (na poczcie): Symuluj efekt filtra GND, aby zrównoważyć ekspozycję między niebo a pierwszym planie.
* przetwarzanie HDR: Jeśli podałeś swoje ujęcia, połącz je w obraz HDR, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Usuń rozproszenie: Klonuj wszelkie niechciane elementy na scenie (np. Linie energetyczne, plamy kurzu).
Kluczowe wyniki:
* Planowanie jest kluczowe. Poznaj swoją lokalizację i pozycję słońca.
* Użyj statywu. Ostrość jest niezbędna.
* strzelaj w surowym. Zmaksymalizuj opcje przetwarzania po przetwarzaniu.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i kompozycjami.
* Bądź cierpliwy. Najlepsze światło często zdarza się chwilę po oficjalnym czasie zachodu słońca.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze, aby uchwycić oszałamiające zdjęcia krajobrazowe Sunset. Powodzenia!