1. Klucz:izolacja i kontrola światła
Podstawową zasadą jest oddzielenie tematu od tła i kontroluje światło, aby tło nie otrzymało praktycznie żadnego. Można to osiągnąć na kilka sposobów:
* odległość: Im dalej pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* Kierunek światła: Bezpośrednie światło na temat, nie pozwalając mu dotrzeć do tła.
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów, takich jak siatki, snoots i flagi, aby precyzyjnie kształtować i kierować światłem.
2. Konfigurowanie sesji:
* tło:
* Materiał: Użyj czarnego aksamitu, czarnego materiału, czarnego papieru, a nawet pomalowanej czarnej ściany. Aksamit jest doskonały, ponieważ bardzo dobrze pochłania światło. Unikaj błyszczących lub odblaskowych powierzchni.
* Rozmiar: Upewnij się, że tło jest wystarczająco duże, aby pokryć całą ramkę za tematem, nawet jeśli nieco się poruszają.
* czystość: Utrzymuj tło wolne od zmarszczek, pyłu lub przebarwień, ponieważ będą one znacznie bardziej zauważalne na końcowym obrazie.
* Temat:
* odzież: Ciemne ubranie często działa dobrze, ponieważ pomaga obiektowi wmieścić się lekko w tle, dodatkowo podkreślając ich twarz i rysy. Jednak jaśniejsza odzież może również stworzyć ładny kontrast.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami. Zastanów się, w jaki sposób poza oddziałuje ze światłem.
* oświetlenie (najważniejsze):
* Pojedyncze źródło światła (najprostsze):
* Umieszczenie: Umieść jedno światło (stroboskop lub światło błyskawiczne jest idealne) lekko na bok i przed obiektem.
* Modyfikatory: Użyj siatki lub snoot, aby skupić światło na obiekcie i zapobiec rozleciu na tło. Mały softbox może również działać, ale bądź bardzo ostrożny przy rozlaniu światła.
* Feathering: „Feathering” Światło oznacza nieznacznie celowanie źródła światła * od twarzy podmiotu, więc krawędź wiązki światła na nich spada. To tworzy bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Dwa źródła światła (większa kontrola):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, umieszczone zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Drugi, znacznie słabsze światło do wypełnienia cieni na twarzy pacjenta. Umieść to dalej i użyj dyfuzji, aby go zmiękczyć. Możesz nawet użyć reflektora jako światła wypełnienia.
* Hair Light (opcjonalnie): Trzecie światło umieszczone za i nieco powyżej tematu, aby wywołać separację między włosami a czarnym tłem. Użyj siatki lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
* Ważne wskazówki dotyczące oświetlenia:
* Miernik światła: Jeśli masz miernik światła, użyj go do pomiaru światła spadającego na tle. Cel do bardzo niskiego czytania (najlepiej blisko zera).
* Strzały testowe: Zrób wiele strzałów testowych i sprawdź histogram. Lewa strona histogramu powinna być mocno ważona, co wskazuje, że duża część obrazu jest czarna.
* Zmniejsz moc: Zacznij od niskiej zasilania na światłach i stopniowo je zwiększ, aż uzyskasz pożądaną ekspozycję na temat.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (niezbędny): Potrzebujesz pełnej kontroli nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8, f/4 lub f/5.6), aby lekko zacierać tło i utworzyć płytką głębokość pola, dodatkowo izolując poddany.
* Sprawa migawki: Dopasuj czas otwarcia migawki do prędkości synchronizacji flash (zazwyczaj 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz światła ambientowego zamiast lampy błyskowej, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do oświetlenia (np. „Flash”, jeśli używasz strobes).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.
4. Strzelanie:
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* Sprawdź LCD: Przejrzyj swoje zdjęcia na LCD aparatu i powiększ, aby sprawdzić ostrość i wszelkie niechciane odbicia lub światło na tle.
* Zrób wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, konfiguracją oświetlenia i wyrazem twarzy.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w edycji.
* Oprogramowanie do edycji: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się bardziej.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyświetlenia i cienie, aby ujawnić szczegóły na twarzy pacjenta.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby upewnić się, że tło jest naprawdę czarne. Uważaj, aby nie przycinać żadnych ważnych szczegółów.
* Lokalne korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby subtelnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy podmiotu, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Znaczek szczotki/klonów: Usuń wszelkie zakłócenia lub przebarwienia na skórze pacjenta lub tle.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z różnymi klasami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły twarzy pacjenta.
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło: Jest to zwykle spowodowane przez światło rozlewające się na tło. Przesuń poddany dalej od tła, użyj siatki lub snoot, aby skupić światło lub zmniejszyć wyjście światła.
* ostre cienie: Zmiękcz światło za pomocą większego źródła światła lub dodając dyfuzję.
* Brak wymiaru: Użyj drugiego światła lub odbłyśnika, aby wypełnić cienie i dodać wymiar twarzy podmiotu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Tworzenie idealnych czarnych portretów tła wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Cierpliwość: Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się.
* obserwuj: Przestudiuj pracę fotografów, którzy specjalizują się w portretach czarnego tła i spróbuj odtworzyć swoje techniki.
* objęcie niedoskonałości: Czasami odrobina cienia lub światła na tle może dodać charakter i zainteresowanie obrazem.
Rozumiejąc zasady kontroli światła i opanowując ustawienia aparatu i techniki przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które z pewnością zrobią wrażenie. Powodzenia!