1. Zrozumienie koncepcji:
* co to jest: Równoważenie powolnego czasu otwarcia migawki (wystarczająco powolne, aby uchwycić ruch) za pomocą Flash (aby zamrozić temat), aby stworzyć ruch wokół ostrego obiektu.
* Dlaczego to rób: Tworzy dynamiczne, artystyczne i interesujące wizualnie portrety, które przekazują ruch i energię.
* Wyzwania: Wymaga starannej równowagi i zrozumienia mocy flash, światła otoczenia i ruchu tematu.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (np. 35 mm, 50 mm lub 85 mm) jest często preferowany ze względu na szerszy otwór i ostrość, ale powiększenia również mogą działać. Rozważ centralną długość, która odpowiada pożądanej kompozycji i perspektywie.
* Flash poza kamerą (preferowany) lub flash na kamerze (z dyfuzorem): Ma to kluczowe znaczenie dla zamrożenia tematu. Flash poza kamerą zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością światła.
* wyzwalacz flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Aby bezprzewodowo komunikować się między aparatem a lampą błyskową poza kamerą.
* Light Stand (dla lampy błyskowej poza kamerą): Aby ustawić błysk.
* modyfikator światła (dla flash): Softbox, parasol lub inny modyfikator w celu zmiękczenia i rozproszenia lampki błyskowej.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Pomaga zachować ostrość tła, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* nd filtr (opcjonalnie): Jeśli strzelasz w jasnym świetle dziennym i chcesz użyć wolniejszego czasu otwarcia migawki, filtr ND może zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zmniejsza koktajl aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Podręcznik (M) jest niezbędny.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, takiego jak 1/30, 1/15, 1/8, a nawet wolniej, w zależności od pożądanej ilości rozmycia. Eksperyment! Wolniejsze czasy otwarcia migawki powodują bardziej rozmyte.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) zwiększą głębokość pola i utrzyma większą scenę ostrą.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb flash:
* synchronizacja tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa): *Gorąco zalecane*. Flash strzela na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To tworzy szlak * za * tematem, który na ogół wygląda bardziej naturalnie.
* Synchronizacja przednich zasłon (pierwsza synchronizacja kurtyny): Flash strzela na * początku * ekspozycji. Może to stworzyć ostry obiekt z rozmyciem szlaku * z przodu *, który może wyglądać dziwnie.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy AF (autofocus) jest często najlepszy. Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. W razie potrzeby przełącz na ręczne skupienie się na precyzyjną kontrolę, zwłaszcza jeśli badany znacznie się porusza.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby dopasować światło otoczenia lub temperaturę kolorów lampy błyskowej. Strzelaj w RAW, aby można go było dostosować w późniejszym przetwarzaniu.
4. Ustawienia flash:
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo ją zwiększ, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty przez lampę błyskową. Ma to kluczowe znaczenie dla zamrożenia ruchu podmiotu.
* Umieszczenie flash:
* poza camera: Umieść błysk pod kątem do obiektu (np. 45 stopni), aby uzyskać bardziej pochlebne światło. Użyj modyfikatora światła, aby zmiękczyć światło.
* on-camera: Jeśli używasz lampy błyskowej na kamerze, użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Pomocne może również podskakiwać błysk z sufitu lub ściany.
* ttl vs. Manual Flash:
* Manual Flash: Daje najwięcej kontroli. Ustawiasz moc flash ręcznie. Jest to ogólnie preferowane dla spójnych wyników.
* ttl (przez-soczewki): Zasilanie flash jest automatycznie regulowane przez aparat. Może to być wygodne, ale jest mniej spójne i nie zawsze może powodować pożądany efekt.
5. Temat i środowisko:
* Ruch przedmiotu: Zachęć przedmiot do poruszania się w celowy sposób (np. Odwróć głowę, kołysać ramiona, obracaj się). Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu.
* Światło otoczenia: Rozważ ilość światła otoczenia w swojej scenie. Jeśli jest zbyt dużo światła otoczenia, może zmyć efekt rozmycia ruchu. Może być konieczne strzelanie w ciemniejszym środowisku lub użyć filtra ND.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia efekt rozmycia ruchu. Zajęte tło może stać się jeszcze bardziej chaotyczne z rozmyciem. Proste lub kontrastowe tło może działać dobrze.
6. Proces fotografowania krok po kroku:
1. Skonfiguruj sprzęt: Umieść aparat na statywie (opcjonalnie). Ustaw modyfikator Flash i Light. Podłącz spust Flash.
2. Ustaw aparat na tryb ręczny.
3. Ustaw początkową czas otwarcia migawki: Zacznij od 1/30 sekundy.
4. Ustaw otwór: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
5. Ustaw swoje ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe.
6. Ustaw tryb flash na synchronizację tylnej kurtyny (druga synchronizacja kurtynowa).
7. Ustaw swoją energię flash na niskie ustawienie (np. 1/32 lub 1/64).
8. Mawaj swój temat na pozycji i skup się na oczach.
9. Poproś przedmiot o rozpoczęcie przeprowadzki.
10. Weź strzał testowy.
11. Przejrzyj obraz:
* Czy temat jest ostro? Jeśli nie, zwiększ moc Flash.
* Czy jest wystarczająca liczba rozmycia ruchu? Jeśli nie, zwolnij czas otwarcia migawki.
* Czy tło jest zbyt jasne? Dostosuj otwór, ISO lub użyj filtra ND.
* Czy podmiot jest prześwietlony? Zmniejsz moc lampy błyskowej lub zwiększyć odległość między Flashem a obiektem.
* Czy podmiot jest niedoświetlony? Zwiększ moc lampy błyskowej lub zmniejszyć odległość między błyskiem a podmiotem.
12. Dostosuj ustawienia i powtarzaj, aż osiągniesz pożądany efekt.
13. Eksperymentuj z różnymi rodzajami ruchu i kompozycji.
7. Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Ta technika wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje, jak się poruszać.
* Użyj światła modelowania: Jeśli twój flash ma światło modelujące, użyj go, aby pomóc Ci zobaczyć wpływ światła na Twój temat.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, kolory i ostrość.
* Eksperymentuj z kolorami: Rozważ użycie żeli na lampie, aby dodać kolor do rozmycia ruchu.
* czas jest kluczem: W momencie, gdy naciśnij wydanie migawki, jest ważny. Przewiduj szczyt ruchu poddanego.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się eksperymentować i przyjmować niedoskonałości. Czasami najciekawsze wyniki pochodzą z nieoczekiwanych wyników.
* stabilność: Podczas gdy Blur jest celem, niechciany koktajl aparatu może zrujnować efekt. Stabilny statyw to twój przyjaciel, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
Ustawienia przykładowe (punkty początkowe - dostosuj na podstawie światła otoczenia i pożądanego efektu):
* niskie światło (studio wewnętrzne): Sprawa migawki:1/15, apertura:f/2.8, ISO:100, moc lampy błyskowej:1/32, synchronizacja tylnej kurtyny
* słabo oświetlony pokój: Sprawa migawki:1/8s, apertura:f/4, ISO:200, energia flash:1/16, synchronizacja tylnej kurtyny
* Outdoor Shade: Sprawa migawki:1/30, apertura:f/5.6, ISO:100, energia flash:1/64, synchronizacja tylnej kurtyny (może potrzebować filtra ND, jeśli jest zbyt jasny)
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające i dynamiczne portrety, które wychwytują ruch i emocje. Powodzenia!