Kiedy Fargo Coen Brothers kończy 25 lat, przyjrzyjmy się niektórym elementom, które sprawiają, że ta mroczna komedia kryminalna jest tak niezapomniana i jak jej spryt polega na zwodniczej prostocie.
„Tak zwana prawdziwa” historia opowiada o sprzedawcy samochodów Jerrym Lundegaard z Minnesoty (William H. Macy), który zatrudnia 2 najemników (Steve Buscemi i Peter Stormare), by porwali jego żonę, planując dostać w swoje ręce okup, jaki zapłacił jej bogaty ojciec zapłacić, aby ją uwolnić. Nie trzeba dodawać, że sprawy nie układają się zgodnie z planem, ponieważ bardzo ciężarna szeryf Marge Gunderson (Frances McDormand, która zdobyła Oscara dla najlepszej aktorki) prowadzi dochodzenie w sprawie przestępstwa.
Nieprawdziwa historia
Podobnie jak cały film, historia ma zwodniczą prostotę, a oszustwo jest już na początku, kiedy pojawia się napis „To jest prawdziwa historia” i pozostaje zbyt długo, aby można go było kwestionować. W rzeczywistości film nie jest oparty na jednym prawdziwym wydarzeniu, które miało miejsce w Minnesocie w 1987 roku; to bardziej zbiór różnych faktów, umiejętnie połączonych w jedną narrację.
Nawet tytuł filmu jest zwodniczy, ponieważ prawie cały film rozgrywa się w Minnesocie, Fargo służy jedynie jako pierwszy punkt spotkania między Jerrym a jego najemnikami.
Scena otwierająca nadaje filmowi nastrój i tempo. Czarny ekran staje się całkowicie biały, powoli odsłaniając samochód jadący po mocno zaśnieżonej drodze, któremu towarzyszy nawiedzający i dramatyczny motyw muzyczny oparty na norweskiej piosence ludowej. To nadaje śnieżny, nordycki i liryczny klimat, a jednocześnie dodaje złowieszczej i dramatycznej atmosfery.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Wybór i kadrowanie ujęć
Podczas gdy praca kamery jest dość prosta i statyczna w całym filmie, mistrzowski wybór ujęć DP Rogera Deakinsa jest bardzo sugestywny, pogłębiając zrozumienie przez widza relacji między bohaterami.
Na przykład w scenie nr 2, kiedy Jerry rozmawia z najemnikami, jest kręcony z bliska, podczas gdy Buscemi i Stormare są kręceni z większej odległości. To daje im pozycję władzy nad Jerrym, ponieważ widzimy każdy nerwowy wyraz twarzy biednego małego faceta.
Innym miejscem, w którym wybór ujęć ma znaczenie, jest drugie spotkanie Marge i Jerry'ego. Kiedy szeryf wypytuje Jerry'ego o liczbę samochodów na jego parceli, staje się coraz bardziej nerwowy. Jerry zostaje zastrzelony w zbliżeniu, ustawiając swoją niższość w stosunku do Marge, która jest widziana przez ramię. Aktorstwo w filmie jest naprawdę wspaniałe.
Z drugiej strony bracia Coen używają strzału z dystansu i ekstremalnego ujęcia z dystansu, aby pokazać znikomość Jerry'ego, umocnić jego status przegranego i przekazać poczucie samotności i wyobcowania.
W trzeciej scenie zbliżenie jest używane na odwrót, z Jerrym nakręconym w tle, nieostrym, podczas gdy jego potężny i agresywnie spięty teść ogląda mecz hokejowy, nakręcony pod niskim kątem . To potwierdza niższość i nieistotność Jerry'ego w stosunku do teścia i potwierdza to, co Jerry powiedział najemnikom w poprzedniej scenie.
Podczas gdy historia podobno dotyczy zbrodni Jerry'ego, która się nie powiodła, Marge jest sercem i duszą filmu. Jest tak bezpośrednia, jak się tylko da, prosta, sympatyczna i kochająca. Bracia Coen ustanawiają Marge bohaterką i moralnym centrum filmu, czyniąc ją jedyną postacią mającą znaczący związek z człowiekiem. W każdej scenie Marge ze swoim mężem, Normem Synem Gundersonem, zawsze są kręceni razem, gdy rozmawiają ze sobą, podczas gdy w dialogach wszystkich innych każda postać jest kręcona osobno.
Oto rozmowa w samochodzie pomiędzy dwoma wynajętymi zbirami:
A oto supercut, który pokazuje historię miłosną Marge i Norma. Zauważ, że zawsze widzisz je razem:
Przechodząc do komicznej skrajności, zaawansowana ciąża Marge daje jej niemal świętość jako dawczyni niewinnego życia otoczonego oszustwem, zbrodnią i śmiercią.
To jest okład
Nie potrzebujesz wymyślnych ruchów kamery, aby stworzyć efektowny film lub wideo. Staranny dobór ujęć i kompozycja może znacznie zwiększyć głębię i wpływ filmu na publiczność. Zachowaj kreatywność do następnego razu!