Obchodząca w tym miesiącu 50. rocznica, krytyczna opinia na temat The French Connection Williama Friedkina został podzielony w momencie premiery, ale zdobył także 5 Oscarów, w tym najlepszy film, najlepszy reżyser, najlepszy aktor w roli głównej (Gene Hackman), najlepszy scenariusz adaptowany i najlepszy montaż. A dziś znajdziesz go na większości list najlepszych filmów wszechczasów. Jego renoma i wpływy rosły dopiero przez dziesięciolecia jako filmowcy z Akira Kurosawa (Siedmiu samurajów ) do braci Safdie (Nieoszlifowane klejnoty ) śpiewali jej pochwały. A jeśli kiedykolwiek widziałeś ostry thriller detektywistyczny Davida Finchera Se7en , powinieneś wiedzieć, że był pod silnym wpływem The French Connection .
Podczas gdy Francuski łącznik znany jest głównie z roli aktora Gene'a Hackmana jako nowojorskiego detektywa Popeye Doyle'a i sceny pościgu między samochodem a pociągiem. Jest wiele innych powodów, by podziwiać film Friedkina.
Poniżej omówimy kilka rzeczy, które sprawiają, że kryminalny thriller tak kultowy.
Film zrewolucjonizował pościgi samochodowe
Jak wspomnieliśmy powyżej, The French Connection jest dobrze znany z ostatniej sceny pościgu, w której samochód podąża za podwyższonym pociągiem ulicami Brooklynu. I jest dobry powód, dla którego film przedstawia jedną z najwspanialszych scen pościgu, jakie kiedykolwiek nakręcono.
Podobny do filmu Petera Yatesa z 1968 roku Bullitt , Friedkin wykorzystał uchwyt samochodowy do ostatniego pościgu w filmie. Produkcja zamocowała mocowanie kamery do przedniego zderzaka, co dało scenę wiele ujęć pod małym kątem, gdy samochód Popeye Doyle lekkomyślnie przemierza ulice Brooklynu.
Aby zwiększyć poczucie szybkości, Friedkin i operator Owen Roizman kręcili pościgi z niższą liczbą klatek (zaniżoną do 18 kl./s), aby pogoń wydawała się szybsza niż w rzeczywistości.
Prawdziwa, dokumentalna atmosfera
Francuski związek słynie z podręcznej kinematografii na poziomie ulicy, kręcenia plenerów, akcji, a nawet aktorów, którzy nie wyglądali jak gwiazdy Hollywood. Ten styl nie był przypadkowy.
Przed reżyserowaniem filmów fabularnych William Friedkin pracował jako dokumentalista. W wywiadzie dla Amerykańskiego Instytutu Filmowego Friedkin rozmawiał z publicznością na żywo o przekazywaniu filmu The French Connection „indukowany styl dokumentalny”.
„Kiedy robisz dokument, wychodzisz i śledzisz ludzi z różnych środowisk. Robią swoje, [i] nie wiesz, co zamierzają zrobić lub powiedzieć – śledzisz ich z kamerą” – powiedział Friedkin. „To rodzaj dokumentu, który zrobiłem, ale z większym ruchem i śledzeniem ludzi w ich pracy. Kiedy dotarłem do The French Connection … Zdałem sobie sprawę, że mogę wziąć tę technikę i wykorzystać ją jako styl w tym filmie. Innymi słowy, mógłbym sprawić, by wyglądał jak dokument, chociaż tak nie było”.
Aby stworzyć ten styl, Friedkin ćwiczył sceny z aktorami bez kamery w pokoju i mówił tylko oświetleniu i ekipie kamerzującej, gdzie będzie przybliżone położenie i ruch aktorów (blokowanie). W rezultacie, jak wyjaśnił Friedkin, operator kamery często nie wiedział, dokąd pójdą aktorzy.
Friedkin przypisuje tę metodę darowiznę The French Connection jego ziarnisty, uliczny klimat. Filmowiec podał także jako inspirację dla swojego dokumentalnego podejścia Costy-Gavrasa z 1969 roku Z , który bada wydarzenia związane z zabójstwem greckiego polityka Grigorisa Lambrakisa.
„Po tym, jak zobaczyłem Z , zdałem sobie sprawę, jak mogę nakręcić The French Connection bo strzelił Z jak dokument” — powiedział Friedkin w komentarzu dźwiękowym do wydania DVD w wersji kolekcjonerskiej. „To był film fabularny, ale został nakręcony tak, jakby się naprawdę działo. Jakby kamera nie wiedziała, co będzie dalej”.
„I to jest technika indukowana” – dodał. „Wygląda na to, że trafił na scenę i uchwycił, co się dzieje, tak jak w filmie dokumentalnym. Moje pierwsze filmy też były dokumentami, więc rozumiałem, co robi, ale nigdy nie sądziłem, że można to zrobić w filmie fabularnym, dopóki nie zobaczyłem Z ”.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Badanie socjologicznego wpływu narkotyków
Wczesne hollywoodzkie dramaty detektywistyczne i noir nie były zbyt realistyczne, zarówno pod względem sposobu ich kręcenia, jak i tematyki. Zaczęło się to zmieniać pod koniec lat 60. i na początku lat 70. dzięki filmom takim jak Bullitt , Francuski związek i Brudny Harry.
Jednak Francuski łącznik stoi nad obiema Bullitt i Brudny Harry w realizmie tematyki.
Z „Brudnego Harry'ego”
Weźmy na przykład tytuł filmu. Wyraźnie nawiązuje do nazwy francuskiego pierścienia przemytniczego, który zalał Amerykę heroiną importowaną do miast Wschodniego Wybrzeża od lat 30. do 70. XX wieku. Choć fabularyzowano, by dać filmowi hollywoodzki dramat, Friedkin zaadaptował scenariusz z książki o tym samym tytule, który podążał za nowojorskimi detektywami Eddiem Eganem i Sonnym Grosso, gdy próbowali postawić przed sądem osoby zaangażowane w pierścień The French Connection.
Podziemny handel heroiną był poważnym problemem w czasach kręcenia filmów, a film Friedkina bada, jak brudne ulice Nowego Jorku, gdzie narkotyk niszczył życie i niszczył społeczności. Takie podejście do tematu pomogło Friedkinowi nadać jego „wywołanemu stylowi dokumentalnemu” dodatkowy realizm.
Popeye Doyle przeprojektował antybohatera
Wielu dobrych antybohaterów z pewnością istniało przed The French Connection lub mniej więcej w tym samym czasie co premiera filmu. Pomyśl o postaciach takich jak James Dean w Buntowniku bez powodu , „Człowiek bez imienia” w „Trylogii dolarów” Sergio Leone, Alex z Mechanicznej pomarańczy i bohaterowie w Butch Cassidy i Sundance Kid . Ale wraz z premierą filmu antybohater tej historii otrzymał wielki remiks od Williama Friedkina i Gene'a Hackmana.
Sposób, w jaki Friedkin napisał i wyreżyserował film Hackman's Popeye Doyle, wcale nie jest nudny, ale jest on trochę kiepskim człowiekiem
. W filmie Doyle używa dużo niewrażliwego języka, w tym rasistowskich obelg. Jest także alkoholikiem i kobieciarzem.
Podczas produkcji Hackman walczył z Friedkinem, aby uczynić Doyle'a bardziej bliskim. Jednak filmowiec zwyciężył, gdy partner Hackmana, Roy Scheider, zacytował go, mówiąc:„Nie, to sukinsyn. Nie jest dobry; jest kutasem”. Podczas gdy Doyle jest wyraźnie godny pogardy i wsteczny w naszej obecnej kulturze, jego poczucie cnoty i sprawiedliwości nie jest. Doyle z pewnością nie działałby jako postać, gdyby film miał zostać przerobiony dzisiaj, ale jako część historycznego dokumentu filmowego, Doyle Hackmana jest złożony, jak każdy antybohater powinien być.