- Ten post zawiera główne spoilery. Czytaj na własne ryzyko.
Monolog otwierający Trainspotting, jeden z najbardziej kultowych filmów lat 90., który obchodzi 25. rocznicę powstania, zaczyna się rzekomo potwierdzającym życie przesłaniem:
"Wybierz życie; Wybierz pracę; Wybierz karierę; Wybierz rodzinę…”
Kiedy lektor mówi „Wybierz duży, pieprzony telewizor”, zdajesz sobie sprawę, że może to nie być inspirujące przemówienie. I rzeczywiście tak nie jest.
Pod koniec monologu główny temat filmu staje się jasny:
„Postanowiłem nie wybierać życia. Wybrałem coś innego. A powody? Nie ma powodów. Kto potrzebuje powodów, kiedy masz heroinę…”
Wyreżyserowany przez Danny'ego Boyle'a i oparty na powieści Irvine'a Welsha, Trainspotting zajmuje się uzależnieniem od heroiny, ukazując obrazki z chaotycznego życia 4-5 (tzw.) przyjaciół mieszkających w Edynburgu. Trzech przyjaciół to uzależnieni od heroiny:Mark Renton (Ewan MacGregor), Spud (Ewen Bremner) i Sick Boy (Jonny Lee Miller). Pozostała dwójka przyjaciół nie jest użytkownikami heroiny – Tommy (Kevin McKidd), „prosty” facet z całej grupy i Begbie (Robert Carlyle), niezrównoważony psychicznie pasjonat, który zamiast heroiny uzależnił się od przemocy. Pomyśl o nim jako o szkockiej wersji postaci Joe Pesci z Goodfellas, Tommy'ego DeVito – zawsze na skraju gwałtownego wybuchu.
Istnieje kilka sposobów analizy tego klasycznego hitu niezależnego, a ja skupię się na wpływie koloru i muzyki na fabułę filmu, przesłanie, hiperrealistyczny styl i emocje, które wywołuje.
Ścieżka dźwiękowa filmu jest słusznie uważana za jedną z najlepszych wszech czasów i to nie tylko dlatego, że zawiera najgorętsze brytyjskie akty lat 90., takie jak Blur, Damon Albarn, Pulp, Elastica, Left Field, Underworld i New Order wraz z dwoma ich amerykańskimi ojcami chrzestnymi, Lou Reed i Iggy Pop.
Test filmu
Muzyka jest jedną z głównych sił napędowych Trainspotting. Pulsujący rytm protopunkowego hymnu Iggy’ego „Lust for Life” w scenie otwierającej nadaje dynamiczny puls i hiperrealistyczny styl filmu. Ten pulsujący rytm pomaga utrzymać energię przez cały film, zawsze utrzymując cię w gotowości. Nawet najbardziej niepokojące momenty (a jest ich sporo) mają rytm, który zapobiega nadmiernemu obciążaniu rzeczy.
Danny Boyle umiejętnie przerywa muzyczny puls filmu w scenie przedawkowania Rentona, w której (chwilowo) traci tętno przy dźwiękach odurzonej, emocjonalnej i euforycznej ballady Lou Reeda „Perfect Day” – muzycznej centrali filmu.
Puls filmu szybko nabiera tempa wraz z następną piosenką – żartobliwie brudnym „Mile End” Pulp – i bije wszystkich do samego końca. Kulminacją jest ostatnia scena, w której Renton porzuca swoją przeszłość (podwójnie krzyżując się ze swoimi przyjaciółmi), aby rozpocząć nowe życie przy dźwiękach hitu Underworld Techno Dance „Born Slippy”.
Stonowane kolory heroiny
Jeśli chodzi o styl, wielu próbowało naśladować wygląd Trainspotting, próbując uchwycić istotę młodych wyrzutków społecznych.
Jeśli chodzi o kolorystykę, Danny Boyle i jego zespół scenografów oparli swoją paletę na pracach brytyjskiego malarza figuratywnego Francisa Bacona. Ponieważ film opowiada o zużytych ćpunach, Boyle użył stonowanych wersji czerwieni, pomarańczy i fioletu, dominujących kolorów w twórczości Bacona.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Aby odróżnić świat ćpunów od „prostych” ludzi, wygląd zmienia się na znacznie żywsze kolory, gdy pokazujemy tych drugich.
Najbardziej uderzającym przykładem jest nieużywający heroiny Tommy i najbardziej tragiczna postać w filmie, której paleta kolorów zaczyna zanikać w momencie, gdy przyjmuje ten pierwszy cios. Film został skrytykowany za gloryfikację używania narkotyków, ale Arka Tommy'ego służy jako przestroga, która pokazuje, że każdy może stać się uzależniony.
Przed heroiną
Po heroinie
Po więcej heroiny
W tej scenie pojawia się również muzyka, ponieważ „Temptation” New Order gra w tle, gdy Renton zdaje sobie sprawę, że Diane jest nieletnia.
Przed spotkaniem z rodzicem
Po spotkaniu z rodzicami
W tej scenie pojawia się również muzyka, ponieważ „Temptation” New Order gra w tle, gdy Renton zdaje sobie sprawę, że Diane jest nieletnia.
Kilka chwil później
Kolejną inspiracją dla Trainspotting jest hiperprzemocowe arcydzieło Stanleya Kubricka „Mechaniczna pomarańcza”. Można powiedzieć, że gang Trainspotting to uzależniona od heroiny wersja „droogów” Alexa, która jest zbyt zniszczona, by używać przemocy.
Wpływ ClockWork Orange uwidacznia się na scenie klubowej, stylizowanej w taki sam sposób, jak w barze mlecznym Korova, gdzie kumple piją mleko z domieszką narkotyków.
Bar mleczny Korova
Klub wulkaniczny
Podsumuj
W Trainspotting Danny Boyle pokazuje, w jaki sposób można użyć muzyki, aby ustawić rytm i kolory filmu, aby stworzyć nastrój. Mam nadzieję, że ta analiza okazała się pomocna, a jeśli nie widziałeś Trainspotting, obejrzyj ją teraz!