Gdy „Taksówkarz” Martina Scorsese kończy 45 lat, przyjrzyjmy się wyglądowi tego, co jest powszechnie uważane za jeden z najlepszych amerykańskich filmów wszechczasów.
Aby pomóc Ci uzyskać wygląd tego klasycznego filmu w Twoim filmie, rozdajemy LUT „Taksówkarz”. Kliknij poniższy przycisk, aby pobrać bezpłatną LUT.
Historia
Film przedstawia travisa Bickle'a (Robert De Niro), weterynarza z Wietnamu, któremu nie udaje się znaleźć swojego miejsca w społeczeństwie. Widzimy, jak Travis zmienia się z nieudacznika cierpiącego na bezsenność w wymykającego się spod kontroli strażnika, który chce oczyścić ulicę Nowego Jorku z lat 70. ze zepsucia i dekadencji, którą czuje, że ją konsumuje. Podejmuje pracę jako taksówkarz, który pracuje głównie w nocy (z powodu swojej bezsenności) i wkrótce czuje się zanurzony i wygodny w miejscach, które przyrzekł zniszczyć.
W ciągu dnia Travis ma obsesję na punkcie Betsy (Cybill Shepherd), wolontariuszki kampanii na senatora i kandydata na prezydenta Charlesa Palantine'a oraz Iris (Jodie Foster), nieletniej prostytutki, którą spotyka podczas jednej ze swoich obskurnych nocnych przejażdżek taksówką. Jego obsesja na punkcie uratowania obu kobiet ostatecznie prowadzi Travisa na brutalną i autodestrukcyjną ścieżkę.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Gdy realizm spotyka się z neo-noir
Głównymi tematami są wyobcowanie, wyobcowanie i samotność, a większość stylizacji filmu łączy realizm i neo-noir, z paletą kolorów, która waha się między zielenią, brązem i szarością.
Ale Scorsese często bawi się paletą kolorów, wyglądem i nastrojem sceny, aby wzbogacić fabułę i nadać swoim postaciom większą głębię.
Początek, który wprowadza niepokojący nastrój przez cały film, bardzo przypomina horror. Czcionka napisów końcowych, głęboko nasycony czerwony kolor oczu De Niro i ujęcie taksówki wychodzącej z dymu to ikonografie horroru.
Scorsese dostarcza wiele subtelnych informacji w sekwencji początkowej, aby zobaczyć świat oczami Travisa. Element psychologiczny, który zabiera nas w podróż do umysłu odmieńca społecznego, jest po prostu fantastyczny.
Korzystając z techniki zwanej Chemtone, obróbki chemicznej, która zapewnia większą gęstość i niższy kontrast, Scorsese stworzył rozmyty świat zewnętrzny widziany przez przednią szybę taksówki, zapraszając Cię do patrzenia na świat oczami Bickle'a – rozmazany i wypełniony ciemnością.
Podczas jazdy taksówką w początkowej scenie ciemność Bickle’a spotyka się z neonowymi światłami miejskiego zepsucia i dekadencji, co wskazuje na jedno z głównych starć filmu.
Aby dodać niepokojącego nastroju, Scorsese włamuje się do scen ze świata zewnętrznego w różnych, żywych kolorach. Wyglądając mniej onieśmielająco niż widząc, jak Travis widzi świat, zaczynasz kwestionować, czy jego postrzeganie rzeczywistości jest błędne, czy też w jakim stopniu.
Ostateczna scena strzelaniny bardzo różni się od reszty filmu i to nie w dobry sposób. Kolory zostały pozbawione nasycenia, aby uniknąć uzyskania oceny „X”. I chociaż Scorsese udało się utrzymać swoją ocenę R, społeczeństwo straciło najlepszą wersję kulminacyjnej sceny w jednym z najważniejszych dzieł sztuki naszego życia… to trochę wpadka, jeśli mnie zapytać. Potraktuj to jako opowieść ostrzegawczą pokazującą, co się dzieje, gdy nie ocenisz swoich filmów prawidłowo.
Mam nadzieję, że te spostrzeżenia dotyczące estetyki jednego z najbardziej kultowych filmów, jakie kiedykolwiek spotkałeś, okazały się pomocne. Nie zapomnij pobrać BEZPŁATNEJ LUT Taxi Driver i pozostań kreatywny!
