Kiedy kreślisz film, dokument lub wideo, istnieje prawdopodobieństwo, że nie będziesz chciał zachować tej samej odległości i kąta między kamerą a obiektami przez całą sekwencję. Po pierwsze, nie byłoby to zbyt angażujące dla twoich odbiorców. Ale co więcej, zmienianie kątów kamery i rodzajów ujęć jest niezbędnym narzędziem do opowiadania historii, które pomaga przekazać kontekst emocjonalny i geograficzny. Kiedy kręcisz z góry, z dołu, z bliska lub z daleka, zmieniasz sposób, w jaki Twoi widzowie odnoszą się do Twoich postaci i historii oraz rozumieją ich. Zapoznanie się z różnymi rodzajami ujęć z kamery jest niezbędnym elementem Twojej wiedzy filmowej.
Jaki jest rozmiar ujęcia kamery?
Rozmiar obiektów w stosunku do kadru jest znany jako rozmiar lub typ ujęć kamery i jest kluczowym elementem narracji w kręceniu filmów. Wiedza, czy chcesz ekstremalnego ujęcia z daleka, czy ujęcia kowboja, ma znaczący wpływ na twoją historię. Zapisanie ich na liście ujęć pomoże w produkcji i zaoszczędzi czas, pieniądze i stres.
Istnieją 3 podstawowe typy ujęć kamery:
- Zbliżenie – podkreśla szczegóły i podkreśla emocje
- Średni strzał – równoważenie postaci z otoczeniem
- Ogólne ujęcie – zapewnienie kontekstu i wyczucia lokalizacji.
Każdy typ ujęć stopniowo obejmuje większą część obiektu w kadrze. Możesz jednak dokładniej podzielić te ujęcia, aby zapewnić jeszcze większą elastyczność i kreatywność.
Rozmiar ujęcia nie określa automatycznie, jakiego typu obiektywu kinowego będziesz używać, ponieważ jest to inna decyzja twórcza, ale nadal jest to coś do rozważenia. Możesz przeczytać, czym jest tutaj obiektyw szerokokątny i jakie są najlepsze obiektywy szerokokątne, aby zobaczyć, jak możesz chcieć go użyć do ujęcia szerokokątnego, ale także jak można je wykorzystać do ujęć z bliska.
Uzyskaj nieograniczoną muzykę
dla Twoich filmów
Rozpocznij bezpłatnie teraz Przygotowaliśmy dla Ciebie listę ujęć z przykładami rodzajów ujęć w filmie, aby pokazać, jak najlepiej je wykorzystać, a tym samym zrobić film.
Rozmiary ujęć
Ta tabela rozmiarów ujęć powinna dać wyobrażenie o tym, jak wyglądają różne ujęcia z kamery.
Ekstremalnie szeroki lub ekstremalnie długi strzał (EWS/ELS)
Ujęcia ekstremalnie szerokie lub ekstremalnie długie są często używane jako podstawowe ujęcia. Dzięki wysokiemu stosunkowi lokalizacji do tematu, ustawiają scenę i zapewniają kontekst dla publiczności. Mogą być również używane do sugerowania izolacji obiektu, nieznajomości lokalizacji lub dają poczucie przytłoczenia lub oddalenia.
Tutaj środowisko jest w dużej mierze motorem tej historii.
A w tej scenie z Moc psa , rozległa sceneria jest tak samo charakterystyczna jak ludzie
przez GIPHY
Szeroki strzał lub długi strzał (WS/LS)
Szerokie lub długie ujęcie zwykle pokazuje fotografowany obiekt od stóp do głów, chociaż nie wypełniają one całkowicie kadru. Jednak w ujęciu nadal znajduje się wiele tła, aby nadać kontekst, ustawić scenę i pokazać miejsce fotografowanej osoby w świecie filmu.
To ujęcie pokazuje nie tylko tych chłopców grających w piłkę nożną, ale także gdzie.
To szerokie ujęcie z West Side Story chodzi o taniec na ulicy w Ameryce:
Pełny strzał (FS)
Pełne ujęcie przedstawia fotografowany obiekt od stóp do głów i wypełnia kadr. W pełnych ujęciach nacisk kładziony jest raczej na aktywność i akcję niż na emocje.
Zaczyna się od pełnego ujęcia, ale przechodzi w bardziej długie ujęcie. Nacisk kładziony jest na ruch i dynamikę.
Kostiumy były głównym graczem w Cruelli, co oznacza, że zawierały wiele pełnych ujęć, takich jak ten:
Ale intensywność zmiany charakteru Estelli daje również wiele okazji do zbliżeń.
Średni szeroki lub średni dystans (MWS/MLS)
Średnio-długie ujęcie lub średnio-szerokie ujęcie lub ujęcie jest gdzieś pomiędzy pełnym ujęciem a średnim ujęciem. Pokazuje kogoś od kolan w górę.
Widzisz, jak to ujęcie jest skierowane głównie do kolan w górę?
Średnio-szerokie ujęcie z Django Unchained wykorzystuje również pokaz pod niskim kątem, aby dodać mocy postaci
Strzał w kowboja (CS)
Strzał kowbojski to odmiana średniego strzału. Jest tylko trochę dłuższy niż średni strzał, wystarczająco, aby można było umieścić w nim kaburę na broń, i pochodzi z westernów z lat 30. i 40.
To ujęcie obejmuje biodra oraz talię, aby pokazać, gdzie broń byłaby zawieszona w kaburze.
To zdjęcie kowbojskie na poziomie bioder nie pochodzi z westernu, klasyki czy współczesności, ale z Fight Clubu :
Średni strzał (MS)
Średnie ujęcie pokazuje Twoją postać od pasa w górę. Ten rodzaj ujęć pozwala przekazać emocje i charakter, ale nadal uwzględnia otoczenie. Średnie ujęcia są dobre do rozmów i są bardzo popularne w świecie filmowym.
To średnie ujęcie to idealny sposób na uchwycenie czułości między matką a dzieckiem.
W tej scenie z Pizzy Lukrecja , Alana Haim została postrzelona średnim strzałem, a Cooper Hoffman został postrzelony średnim zbliżeniem, co potęguje dyskomfort Alany:
Średnie zbliżenie (MCU)
Kiedy kadrujesz kogoś od klatki piersiowej lub ramion w górę, jest to średnie zbliżenie. To kolejny rodzaj ujęć kamery, które można wykorzystać do połączenia obiektu z publicznością i wykorzystać do komunikowania emocji.
To średnie zbliżenie zawiera mnóstwo emocji, ale także kontekst.
To średnie zbliżenie z Cruelli łączy intensywność emocjonalną z nutą tła:
Zbliżenie (CU)
Zbliżenie jest ciasno wykadrowane i wypełnia kadr twarzą fotografowanej osoby. Ten rodzaj ujęć służy do uchwycenia szczegółów i reakcji obiektu, a także ujawnienia jego stanu emocjonalnego. Pamiętaj, że zbliżenie nie musi dotyczyć osoby. Może to być przedmiot lub motyw, który jest w jakiś sposób istotny lub symboliczny dla opowiadanej historii.
To zbliżenie pozwala zaangażować się w temat.
Te zbliżenia z filmu Dobry, zły i brzydki naprawdę przekazać stan umysłu każdej postaci podczas ich meksykańskiego starcia
Ekstremalne zbliżenie (ECU)
Jeśli zbliżenia są intensywne, ekstremalne zbliżenia są niezwykle intensywne. Zwykle skupiają się na blisko przyciętym obszarze twarzy fotografowanej osoby, na przykład na oczach, nosie i ustach. Służą do podkreślania emocji, często bez konieczności powiedzenia przez podmiot dużo lub nawet niczego. Ekstremalne zbliżenia to potężne narzędzia narracyjne, które mogą służyć do kierowania odbiorców do ważnych punktów w historii.
Z naciskiem na oczy, jest to intensywny obraz.
Podczas tego samego starcia meksykańskiego w Dobry, zły i brzydki napięcie osiąga szczyt, gdy ujęcia zmieniają się w ekstremalne zbliżenia.
przez GIPHY
Podsumowanie
Łącząc różne ujęcia kamery z różnymi kątami, technikami filmowania i ruchami kamery, otrzymujesz szereg narzędzi narracyjnych, które ożywiają Twoją historię. Pozwala ci zaangażować odbiorców i sprawić, by bardziej odnosili się do twoich postaci. Na przykład możesz użyć ujęcia dolly, aby stopniowo przybliżać widzów do tematu, podkreślając i intensyfikując ich emocje.
Zdjęcie wykonane z ręki może stworzyć poczucie pilności lub intymności, którego nie dostaniesz w inny sposób. Zastanów się, co chcesz przekazać swoją historią, i zbuduj listę ujęć, aby ją wspierać i ożywiać. To niesamowite, jak przybliżenie się lub cofnięcie się o kilka kroków zmieni sposób, w jaki publiczność wchodzi w interakcję z twoimi postaciami. Poeksperymentuj z różnymi rodzajami ujęć w filmie i zobacz ich wpływ.