i. Niezbędny sprzęt i przygotowanie:
* kamera: Każda lustrzanka, bezlusterka lub zaawansowana kompaktowa kamera z trybem ręcznym i gorącym butem będą działać.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne. Rozważ ogniskowe od 50 mm do 135 mm. 50 mm jest wszechstronny, a coś dłużej jak 85 mm lub 135 mm może stworzyć więcej kompresji tła i przyjemną izolację obiektu.
* flash (prędkość listelight/strobe): Światło błyskawiczne (zwane również błyskiem) jest najczęstszą i przenośną opcją. Mały stroboskop (jak Godox AD200 lub AD300PRO) jest silniejszy, ale także droższy i mniej przenośny. Poszukaj jednego z ręczną kontrolą mocy.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje i zmiękcza światło. Wybór odpowiedniego modyfikatora jest kluczowy!
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Niedrogie, lekkie i zapewniają szerokie, miękkie światło. Parasole przez pędowe są umieszczane między lampą błyskową a obiektem, rozpraszając światło. Odblaskowe parasole odbijają błysk z wnętrza parasola w kierunku obiektu.
* softbox: Tworzy bardziej kontrolowane i kierunkowe światło niż parasol. Softboxy występują w różnych rozmiarach i kształtach (kwadratowy, prostokątny, ośmiokątny).
* Dish Beauty: Tworzy nieco ostrzejsze, bardziej kontrasty światło z charakterystycznym okrągłym światłem w oczach. Wymaga siatki do kontrolowania wycieku.
* gołe żarówka (zaawansowane): Może być używany do dramatycznego wyglądu o wysokiej zawartości lub odrzuconych ścian/sufitów do oświetlenia pośredniego.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* wyzwalacz flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Pozwala na rozpalanie flash bezprzewodowo, gdy jest poza kamerą. Wiele lamp błyskowych ma wbudowane tryby niewolników optycznych, ale wyzwalacze radiowe są bardziej niezawodne i wszechstronne. Godox jest popularną i niedrogą marką dla wyzwalaczy i lampy błyskowej.
* reflector (opcjonalnie, ale pomocny): Reflektor (biały, srebrny, złoty) odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Idealne do portretów na zewnątrz.
* taśma gaffer/zaciski: Do zabezpieczenia kabli i modyfikatorów.
* Grey Card (opcjonalnie): Dla dokładnej równowagi białej.
ii. Konfigurowanie lamp błyskowych i aparatu:
1. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do kontrolowania zarówno światła otoczenia, jak i ekspozycji na błysk.
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (100-400), aby zminimalizować szum. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić światło otoczenia lub użyć mniejszej przysłony.
* apertura: Przysłona kontroluje głębokość pola.
* szeroka apertura (np. f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wymaga bardziej precyzyjnego skupienia.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatne, jeśli chcesz uwzględnić więcej środowiska lub jeśli skupienie się jest trudne.
* Sprawa migawki: Sprawa migawki kontroluje ilość światła otoczenia na obrazie. Zacznij od około 1/200 sekundy (lub maksymalna prędkość synchronizacji lampy błyskowej w aparatu) i wyreguluj w dół, aby przyciemnić światło otoczenia lub w górę, aby je rozjaśnić. Bezpośrednio migawki nie wpłynie na twoją ekspozycję Flash, chyba że przekroczy prędkość synchronizacji, wówczas spowoduje ciemne pasma na twoim zdjęciu.
* Bilans biały: Ustaw go na „Flash” lub „Custom” (za pomocą szarej karty) dla dokładnych kolorów.
2. Ustawienia flash:
* Tryb: Tryb ręczny (m). Unikaj pomiaru TTL (przez soczewki) podczas nauki, ponieważ może być nieprzewidywalny z lampą błyskową poza kamerą.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy (np. 1/16 lub 1/32) i stopniowo zwiększ go, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. W tym miejscu licznik flash staje się bardzo przydatny, ale możesz użyć podejścia próbnego i błędu i ocenić na podstawie ekranu LCD.
* Zoom: Ustawienie powiększenia Flash wpływa na rozprzestrzenianie się światła. Szersze ustawienie powiększenia (np. 24 mm) rozkłada światło na szerszym obszarze, podczas gdy węższe ustawienie powiększenia (np. 105 mm) koncentruje światło w mniejszym obszarze, co daje więcej uderzenia. Dostosuj to, aby pasować do modyfikatora i pożądanego wzoru światła.
3. Podłączanie lamp błyskowych i aparatu:
* gorące buty (na kamerze): Najprostsza konfiguracja. Po prostu wsuń lampę błyskową do gorącego buta aparatu.
* poza kamerą z wyzwalaczem: Przymocuj lampę błyskową do stojaka światła i odbiornika spustu do lampy błyskowej. Przymocuj nadajnik spustu do gorącego buta aparatu.
* poza kamerą z niewolnikiem optycznym: Ustaw Flash w tryb „Slave”. Będzie strzelać, gdy wykryje światło z wyskakującego lampę błyskową aparatu (lub spust z wbudowaną lampą błyskową). Ta metoda jest mniej niezawodna na zewnątrz.
iii. Kluczowe pozycje oświetlenia i techniki:
* Podstawowa konfiguracja (kąt 45 stopni):
* Ustaw Flash (z modyfikatorem) na stojaku światłem pod kątem 45 stopni do poddanego, nieco powyżej poziomu oczu.
* To tworzy klasyczny i pochlebny światło z miękkim cieniem.
* Dostosuj moc lampy błyskowej, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty.
* Rembrandt Lighting:
* Podobnie jak kąt 45 stopni, ale nieco dalej z boku. Kluczem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* To dramatyczna i klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* oświetlenie motyli (oświetlenie klapki):
* Ustaw błysk bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu.
* To tworzy symetryczny światło z małym cieniem w kształcie motyla pod nosem.
* Użyj reflektora poniżej tematu, aby wypełnić cienie pod podbródkiem. Nazywa się to oświetleniem Clamshell.
* oświetlenie boczne:
* Umieść błysk na boku obiektu.
* To tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Umieść lampę błyskową za obiektem, wskazując na kamerę.
* To tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła.
* Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji.
* odbijające się światło:
* Wskaż błysk w kierunku ściany lub sufitu, aby stworzyć miękkie, rozproszone światło. Jest to świetne dla lokalizacji wewnętrznej z jasnymi powierzchniami.
* Bądź świadomy odlewów kolorów. Unikaj odbijania kolorowych ścian, ponieważ przyciemnią światło.
* Za pomocą odbłyśnika jako światła kluczowego:
* Wskaż swój błysk na odbłyśniku. To da ci miękkie, rozproszone źródło światła. Dobre na ciasne miejsca, w których nie można dopasować lekkiego stojaka lub parasola.
* Feathering:
* Nie celuj środkiem źródła światła bezpośrednio na Twój temat. Zamiast tego „Feather” światło, celując lekko na jedną stronę. To często daje miękki, bardziej stopniowy spadek światła. Eksperyment, aby znaleźć słodkie miejsce.
iv. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem.
* podbródek do przodu i w dół: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki.
* obróć ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Niewielki zwrot ciała jest zwykle bardziej pochlebny.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych linii w kończynach. Lekkie zgięcie łokci i kolan stwarza bardziej dynamiczną pozę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być wyraziste lub rozpraszające. Niech przedmiot coś trzyma, oparli ręce na kolanach lub położyć je delikatnie na twarzy.
* Ćwicz pozy: Portret badawczy pozwala inspiracji online.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących obraz na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozmyte tło (płytka głębokość pola) może pomóc w izolacji podmiotu.
v. Strzelanie na zewnątrz:
* obezwładnianie słońca: Użyj lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i zrównoważyć ekspozycję w jasnym świetle słonecznym. Synchronizacja szybkiej (HSS) może być tutaj przydatna, umożliwiając używanie szybszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji aparatu, ale HSS zmniejsza moc błysku.
* złota godzina: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Twój lampa błyskowa może być nadal używana do subtelnego ulepszenia istniejącego światła.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbić światło słoneczne z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* Shade: Szukaj otwartego odcienia. Tutaj obiekt jest zacieniony, ale tło za nimi jest wciąż słoneczne. Zapewni to równe i miękkie oświetlenie.
vi. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne szczegóły i elastyczność w edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i rozjaśnij ciemne cienie.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub zmniejsz ostrość i definicję.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Zmiękcz teksturę skóry, ale uważaj, aby jej nie przesadzić.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych pozycji oświetlenia, modyfikatorów i ustawień kamery.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich style oświetlenia.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło zachowuje się w różnych sytuacjach. Zwróć uwagę na jakość światła o różnych porach dnia i sposób interakcji z różnymi powierzchniami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Nauka oświetlenia portretów z jednym flashem wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Skoncentruj się na temacie: Oświetlenie jest ważne, ale najważniejsze jest połączenie się z poddanym i uchwycenie ich osobowości.
* Podręcznik jest twoim przyjacielem: Run Automatic Ustawienia, naucz się używać instrukcji. Daje ci pełną kontrolę.
* strzelaj do komputera: Pomaga to przeglądać i szybciej dostosowywać na większym ekranie.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Powodzenia!