1. Zrozumienie koncepcji:
* Ograniczona głębokość pola: Nawet przy wąskich otworach (takich jak f/11 lub f/16) zdjęcia krajobrazowe, szczególnie te z bliskim elementami pierwszego planu, często cierpią na płytką głębokość pola. Oznacza to, że nie wszystko na scenie może być doskonale ostre w jednym ujęciu.
* Rozwiązanie do układania ostrości: Układanie ostrości polega na robieniu wielu zdjęć tej samej sceny, z których każda koncentruje się na innej płaszczyźnie. Obrazy te są następnie łączone w przetwarzaniu posterunku, aby utworzyć pojedynczy obraz o znacznie zwiększonej głębokości pola.
2. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamery z ręczną kontrolą ostrości są kluczowe.
* statyw: Solidny statyw jest absolutnie *niezbędny *. Kamera * nie może poruszać się * między strzałami.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* obiektyw (szeroki kąt do teleobiektywu): Układanie ostrości działa ze wszystkimi soczewkami, ale jest powszechnie używany z szerszymi soczewkami do krajobrazów.
* Oprogramowanie do układania fokusowego: Photoshop, Helikon Focus, Zerene Stacker lub podobny.
3. Planowanie i przygotowanie:
* zwiadowaj scenę: Przyjdź wcześnie, aby ocenić światło, kompozycję i potencjalne wyzwania.
* Skomponuj swój strzał: Wybierz silną kompozycję. Rozważ elementy pierwszego planu, wiodące linie i ogólną równowagę.
* Umieszczenie statywu: Udaj się ostrożnie ustaw statyw, zapewniając, że jest stabilny i nie przesuwa się podczas procesu.
* Ustawienia (przed skupieniem):
* apertura: Wybierz otwór, który równoważy ostrość i dyfrakcję. Zasadniczo f/8 do f/11 jest dobrym punktem wyjścia. Unikaj zbyt wąskich (np. F/22), ponieważ dyfrakcja może zmiękczyć obraz.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją bilans białą na warunki oświetlenia.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV lub A) jest często dobrym wyborem, ponieważ pozwala kontrolować głębokość pola, jednocześnie pozwalając aparatowi zarządzać czasem otwarcia migawki. Tryb ręczny (M) jest również doskonały, zapewniając pełną kontrolę.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Redukcja wibracji/stabilizacja obrazu: Wyłącz * na soczewkę *, jeśli aparat jest zamontowany na statywie. Systemy VR/IS mogą czasem wprowadzać niewielkie ruchy, gdy kamera jest stabilna.
4. Proces skupienia:
To najważniejszy krok. Oto ustrukturyzowane podejście:
* Przełącz na ręczne ostrość (MF): Wyłącz autofokus.
* Widok na żywo z powiększeniem: Użyj trybu widoku na żywo i powiększ (powiększenie) na scenie. Pozwala to na precyzyjne skupienie.
* Pierwszy punkt ostrości: Skoncentruj się na * najbliższym * elemencie, który chcesz być ostry. Zazwyczaj jest to obiekt pierwszego planu.
* weź pierwszy strzał: Korzystając z zdalnej wersji migawki (lub samozadowolenia), zrób pierwsze zdjęcie.
* Kolejne punkty ostrości: Stopniowo dostosuj ostrość dalej w scenie. Użyj powiększenia widoku na żywo, aby upewnić się, że każdy obszar jest krytycznie ostry. Pomyśl o tym jak skupienie się w warstwach, poruszanie się coraz dalej w odległość.
* nakładanie się jest kluczem: Upewnij się, że * nakłada się * w obszarach, które są skoncentrowane między każdym ujęciem. Ma to kluczowe znaczenie dla skutecznego działania oprogramowania do układania.
* Ostatni punkt skupienia: Skoncentruj się na * najdalszym * punkcie, który chcesz być ostry (np. Odległe góry).
* weź ostatni strzał: Zamieszaj ostateczny obraz.
Ile zdjęć potrzebuję?
Liczba potrzebnych obrazów zależy od:
* głębokość sceny: Głębsze sceny wymagają więcej obrazów.
* apertura twojego obiektywu: Szersze apertury wymagają więcej obrazów z powodu płytszej głębokości pola.
* Bliskość elementów pierwszego planu: Bliżej pierwszego planu wymagają większej liczby obrazów.
Zasada całej: Err z boku robienia * więcej * obrazów, a nie mniej. Lepiej mieć dodatkowe obrazy, których nie potrzebujesz, niż brakować kluczowych punktów skupienia.
Metody skupienia:
* Koncentracja ręczna: Stopniowo obracaj pierścień ostrości na obiektywu. Jest to najczęstsza i precyzyjna metoda.
* dedykowane szyny fokusowe: Są to wyspecjalizowane akcesoria do statywu, które pozwalają precyzyjnie przesunąć aparat do przodu w małych przyrostach, jednocześnie utrzymując ten sam skład. Jest to szczególnie przydatne w przypadku fotografii makro i bardzo bliskich planów, ale może być również pomocne w krajobrazach.
5. Processing (Focus Stacking):
* Wybór oprogramowania:
* Photoshop: (Edytuj> Auto-Align Warstwy ... a następnie edytuj> Warstwy automatyczne-Zmiennych ...) Powszechnie dostępna opcja, ale może być mniej precyzyjna niż dedykowane oprogramowanie do układania.
* Helicon Focus: Popularny i potężny dedykowany program układania. Oferuje zaawansowane algorytmy mieszania.
* Zerene Stacker: Kolejny wysoko ceniony program układania, znany z doskonałych wyników, szczególnie z trudnych przedmiotów.
* przepływ pracy:
1. Importuj obrazy: Zaimportuj wszystkie zdjęcia do wybranego oprogramowania.
2. Wyrównaj obrazy: Oprogramowanie automatycznie wyrówna obrazy na podstawie ich treści. Dokładnie sprawdź wyrównanie, szczególnie jeśli występowały niewielkie ruchy podczas procesu strzelania.
3. Układanie/mieszanie: Oprogramowanie przeanalizuje obrazy i wybierze najostrzejsze obszary z każdego z nich, łącząc je razem, aby utworzyć pojedynczy obraz z rozszerzoną głębokością pola. Proces ten wykorzystuje algorytmy do identyfikacji najostrzejszych pikseli na każdym obrazie i ich połączenia.
4. Udoskonalenie: Uważnie zbadaj ułożony obraz pod kątem wszelkich artefaktów lub błędów mieszania. Niektóre oprogramowanie pozwala ręcznie udoskonalić maskę mieszania w celu rozwiązania tych problemów.
5. Korekty końcowe: Wykonaj wszelkie końcowe regulacje w Photoshopie lub preferowany edytor obrazu (np. Korekta kolorów, kontrast, wyostrzenie).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Układanie ostrości wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi scenami i ustawieniami.
* wiatr: Wiatr jest wrogiem! Nawet niewielkie ruchy mogą zrujnować proces układania. Spróbuj strzelać w spokojne dni lub poczekaj na przerwy na wietrze. Zastanów się nad użyciem wiatru lub obciążania liści.
* Elementy ruchome: Jeśli w twojej scenie są ruchome elementy (np. Chmury, woda), proces układania może powodować duchy lub rozmycie. Zastanów się, czy wziąć osobną długą ekspozycję na poruszające się elementy i łączą je ręcznie.
* żywotność baterii: Układanie ostrości może spuścić baterię aparatu. Upewnij się, że masz w pełni naładowaną baterię lub zewnętrzne źródło zasilania.
* ostrość ma znaczenie: Im ostrzejsze są twoje indywidualne obrazy źródłowe, tym lepszy będzie końcowy wynik. Dlatego solidny statyw i właściwe skupienie są tak kluczowe.
* start proste: Zacznij od stosunkowo prostych scen i stopniowo przejdź do bardziej złożonych kompozycji.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: Niektóre oprogramowanie do układania pozwala eksperymentować z różnymi trybami mieszania, aby osiągnąć pożądany wynik.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz użyć stosów ostrości, aby tworzyć oszałamiające zdjęcia krajobrazowe o wyjątkowej ostrości i głębokości pola. Powodzenia!