i. Zrozumienie celu:
* Męskość (ogólnie): Pozowanie dla mężczyzn często ma na celu przekazanie pewności siebie, siły i charakteru. Silne Jawlins, szerokie ramiona i pewne siebie postawy często odgrywają pewną rolę.
* Indywidualność: Nie wpadnij w stereotypy. Rozważ osobowość, zawód i ogólny cel sesji zdjęciowej. Korporacyjny strzał w głowę wymaga innego podejścia niż zwykły strzał w styl życia.
* historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz stworzyć. Czy jest biznesmenem, artystą, sportowcem, ojcem? Poza powinna wspierać historię.
ii. Podstawowe wskazówki dotyczące pozycji (dotyczy większości pozycji):
* Podstawowa koncepcja:kąty i asymetria: Unikaj prostych, symetrycznych pozy. Kąty są twoim przyjacielem!
* nadwozie: Niech badany nieco obróć ciało na bok (45 stopni to dobry punkt wyjścia). To przesuwa tułów i stwarza większe zainteresowanie wizualne.
* twarz kątowa: Głowa nie musi być skierowana bezpośrednio do aparatu. Lekkie przechylne mogą dodać funkcje postaci i podświetlania.
* Asymetryczne rozmieszczenie kończyn: Unikaj oba ramiona prosto po bokach. Zegnij łokieć, włóż rękę do kieszeni lub pochyl się na czymś.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Noga z wagą będzie się lekko wygiętą, a przeciwna noga będzie prosta.
* Umieszczenie ręki jest kluczem:
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą przekazać swobodną pewność siebie. Eksperymentuj z różnymi poziomami kieszonkowania - kciuk, częściowo, w pełni.
* skrzyżowane ramiona (używaj oszczędnie): Może dobrze wyglądać, jeśli zostanie wykonane dobrze, ale może również wyglądać na defensywnie lub sztywno. Upewnij się, że ramiona nie są zgarbione. Niewielki kąt i pewne siebie wyrażenie są kluczowe. Unikaj mocno skrzyżowania ramion.
* trzymanie obiektu: Prop może dać ręce coś do zrobienia (filiżanka kawy, książka, narzędzie itp.).
* Delikatnie dotykając twarzy/włosów: Może wyglądać na wyrafinowane, ale uważaj, aby nie wyglądać, jakby drapał się lub ukrywa.
* Definicja Jawline: Lekkie podnoszenie podbródka lub pochylenie do przodu może pomóc zdefiniować linię szczęki. Powiedz mu, żeby lekko popchnął podbródek do przodu (trochę trochę szyi żółwia). Unikaj podwójnego podbródka, regulując kąt i postawę.
* Postawa ma znaczenie: Ramiona do tyłu (ale nie zbyt zbyt), lekko wychodzą klatka piersiowa i głowa trzymała się wysoko. Dobre postawy projektują zaufanie.
* moc połączenia (oczy): Oczy są najważniejszą częścią zdjęcia. Upewnij się, że są ostre i wciągające. Zachęcaj przedmiot do połączenia z kamerą. Niezłańska mrugnięcie („squinch”) może zwiększyć intensywność.
* Oddychanie i relaks: Zachęcaj do głębokich oddechów i relaksu. Napięty obiekt będzie wyglądał sztywny na zdjęciach. Porozmawiaj i żart, aby go uspokoić.
iii. Stwarzanie pomysłów (rozbity według typu):
* pozycja:
* pochylając się o ścianę: Pochylenie się pod kątem jest bardziej dynamiczne niż stojące proste. Jedna noga lekko zgięta, jedna ręka w kieszeni i zrelaksowany wyraz.
* skrzyżowane nogi (subtelne): Stojąc z jedną nogą lekko skrzyżowaną nad skokami dodaje subtelnego dotknięcia relaksu.
* Ręce w kieszeniach, ramiona zrelaksowane: Klasyczny i wygodny. Eksperymentuj z kątem ciała i głowy.
* skrzyżowane (luźno): Upewnij się, że ramiona nie są mocno skrzyżowane. Pozwól ramionom zrelaksować się, a wyraz jest pewny siebie.
* odwróć wzrok: Niech spojrze na bok, tworząc poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* Walking: Przechwycić ruch i energię. Skoncentruj się na naturalnym kroku i pewnym siebie wyraz. Użyj trybu serii w aparacie.
* Siedzący pozy:
* na krześle lub stołku:
* Pochylenie się łokciami na kolanach (klasyczna pozy „myśliciela”).
* Siedząc z jedną nogą skrzyżowaną nad drugą.
* Siedzący na bok na krześle, skierowany do aparatu.
* na ziemi:
* Zespół (może być swobodny i przystępny).
* Pochylona jedna noga, przedłużona jedna noga (tworzy zrelaksowaną i wygodną atmosferę).
* Opierając się o ścianę lub drzewo.
* na schodach:
* Siedząc na kroku z rozszerzonymi nogami.
* Pochylenie się z rękami spoczywającymi na powyższym etapie.
* Akcja/ruch pozy:
* Walking: Uchwyć go idzie w kierunku kamery, z dala od kamery lub na bok.
* biega: Dynamiczna pozy dla sportowców lub ujęć akcji.
* Jumping: Może być zabawny i energiczny, ale wymaga dobrego czasu i techniki.
* interakcja z obiektami: Plając sport, pracując nad projektem, czytając książkę.
* Podnoszenie/przenoszenie: Może być używany do wykazania siły (np. Podnoszenie ciężarów, przenoszenie pudełka).
* Pozycje zbliżenia (strzały/portrety):
* twarz kątowa: Lekko obróć twarz na bok, aby stworzyć cień i definicję.
* Definicja Jawline: Subtelne podnośnik podbródka może wyostrzyć linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Najważniejszy element. Zachęcaj do prawdziwego i angażującego spojrzenia.
* uśmiechnięte (lub nie): Prawdziwy uśmiech jest zawsze dobrą opcją, ale poważny wyraz może być również potężny.
* Za pomocą rąk w pobliżu twarzy: Ręka delikatnie dotyka podbródka lub włosów może zwiększyć zainteresowanie, ale uważaj, aby nie wyglądać nienaturalnie.
iv. Kluczowe rozważania podczas sesji:
* Komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij, czego szukasz i podaj jasne, zwięzłe instrukcje. Użyj pozytywnego wzmocnienia.
* Pokazaj: W razie potrzeby pokaż temat, co chcesz, aby zrobił.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na szczegóły - umieszczenie ręki, postawę, wyraz twarzy. W razie potrzeby dokonaj małych korekt.
* rób przerwy: Długie pędy mogą męczyć się. Daj przerwę, aby się zrelaksować i naładować.
* Przejrzyj obrazy razem: Pokaż temat zdjęć z tyłu aparatu. Pomoże mu to zrozumieć, co działa, a co nie.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy i kąty. Możesz być zaskoczony tym, co odkrywasz.
* komfort jest kluczem: Jeśli pozą wydaje się nienaturalna lub niewygodna, pokaże się na zdjęciach. Priorytetyzuj komfort i relaks.
v. Rozważania dotyczące edycji:
* retuszowanie: Subtelne retuszowanie może poprawić obraz, ale unikaj przesadzania go. Skoncentruj się na usuwaniu przebarwień i rozproszeń oraz ulepszaniu naturalnych cech.
* wyostrzenie: Wyostrz oczy i inne kluczowe obszary, aby zwrócić uwagę widza.
* kontrast i ton: Dostosuj kontrast i ton, aby stworzyć pożądany nastrój.
vi. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Symetryczne pozy: Unikaj pozyskiwania obiektu z ramionami po bokach.
* sztywna postawa: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są ręce i upewnij się, że wyglądają naturalnie.
* wymuszone uśmiechy: Prawdziwy uśmiech jest zawsze lepszy niż wymuszony.
* ignorowanie tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane.
* nie komunikując się z tematem: Porozmawiaj z tematem i podaj jasne instrukcje.
* Overponowanie: Czasami najlepsze pozy to te, które zdarzają się naturalnie.
vii. Inspiracja:
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę odnoszących sukcesy męskich fotografów portretowych. Zwróć uwagę na ich techniki pozowania, oświetlenie i kompozycję.
* czasopisma i reklamy: Przeanalizuj, w jaki sposób mężczyźni są postawione w czasopismach i reklamach.
* zasoby Pinterest i online: Szukaj pomysłów na mężczyznę na Pinterest i innych zasobach online.
viii. Pamiętaj o najważniejszej wskazówki
„Direct Don't Pose!” To jest coś, co usłyszałem od światowego znanego fotografa Petera Hurleya i utknęło ze mną. Mówienie komuś, żeby „uśmiechał się” lub „przechylić głowę w lewo”, nie działa. Gdy tylko ktoś wie, że jest pozbawiony, stają się sztywni. Dowiedz się, jak „bezpośredni” Twój model, rozmawiając z nim, opowiadając dowcipy i zachęcając go do naturalnego poruszania się.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć przekonujące i autentyczne portrety mężczyzn, którzy uchwycają ich wyjątkowe osobowości i mocne strony. Powodzenia!