i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Poszukaj odmiany: Scout kilka lokalizacji o różnych funkcjach:otwarte pola, obszary zalesione, ściany z cegły, ciekawe tekstury.
* Rozważ tła: Unikaj rozpraszających elementów (ruchliwe drogi, place budowy, linie energetyczne). Poszukaj tła, które uzupełniają Twój temat. Rozmyte tła są świetne.
* Dostępność: Łatwy dostęp dla Ciebie, Twojego modelu i dowolnego sprzętu.
* pora dnia: Odwiedź potencjalne lokalizacje w różnych momentach, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. To jest krytyczne!
* zezwolenia: Sprawdź, czy zezwolenia są wymagane do fotografii w wybranej lokalizacji. Parki i nieruchomości prywatne często mają przepisy.
* Zrozumienie światła (klucz):
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferuje najcieplejsze, najbardziej pochlebne światło.
* Otwórz odcień: To jest pośrednie światło. Znajdź cień pod drzewami, dużymi budynkami lub zwisami. Otwarty odcień zapewnia miękkie, a nawet oświetlenie, minimalizując ostre cienie. *Unikaj kłusowanego światła, które tworzy rozpraszające plamy światła i cienia na twoim temacie.*
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, eliminując ostre cienie i atrakcje dotyczące dystansu. To świetny czas na portrety!
* Unikanie południowego słońca: Środkowe słońce jest najostrzejsze i najmniej pochlebne. Jeśli musisz strzelać w tym czasie, znajdź bardzo głęboki odcień lub użyj reflektorów i dyfuzorów.
* Lista kontrolna:
* kamera: Wybierz aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterski lub zaawansowany smartfon).
* soczewki: Prezmunik (35 mm, 50 mm, 85 mm) z szerokim otworem (f/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola i bokeh. Zoomowe soczewki (24-70 mm, 70-200 mm) oferują wszechstronność.
* reflector: Reflektor 5 w 1 jest niezwykle przydatny. Ma białe, srebrne, złoto i czarne powierzchnie podskakiwania światła i półprzezroczystego dyfuzora.
* dyfuzor: Duży dyfuzor może zmiękczyć bezpośrednie światło słoneczne, tworząc piękne, nawet światło.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło otoczenia w celu precyzyjnego narażenia.
* statyw (opcjonalnie): Do stabilnych strzałów, szczególnie w słabym świetle lub o dłuższych obiektywach.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które są istotne dla twojego tematu i pożądanego nastroju (kwiaty, książki, koc itp.).
* odzież i styl: Koordynuj stroje z lokalizacją i pożądana estetyka. Solidne kolory lub subtelne wzory na ogół działają najlepiej.
* Komunikowanie się z modelem:
* Omów wizję: Podziel się swoimi pomysłami i pożądany nastrój na sesję zdjęciową.
* pozowanie: Podaj jasne i specyficzne instrukcje pozowania. Pokaż, nie mów tylko.
* komfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i zrelaksowany. Wygodny model spowoduje bardziej naturalnie wyglądające zdjęcia.
* Informacje zwrotne: Podaj pozytywne informacje zwrotne podczas sesji, aby motywować swój model.
ii. Techniki strzelania:
* Znalezienie najlepszego światła:
* Pozycjonowanie: Umieść temat, aby światło było pochlebne. W otwartym cieniu poproś twarzą do źródła światła. Unikaj ich twarzą bezpośrednio w jasne światło słoneczne.
* Zastosowanie reflektora: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami.
* Zastosowanie dyfuzora: Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła. Możesz także poprosić asystenta o utrzymanie dla ciebie dyfuzora.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, czy też wolisz bardziej szczery, naturalny wygląd z odwróconym obiektem.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8 - f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, zacierając tło i podkreślając temat.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Zachowaj go wystarczająco wysoko, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę zgodnie z warunkami oświetleniowymi (światło dzienne, cień, pochmurne). Możesz także użyć Auto White Balance i dostosować go do przetwarzania końcowego.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach swojego pacjenta, ponieważ są one centralnym punktem portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj swój model do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy.
* Wędźnie ciała: Niezarko podbij swoje ciało w kierunku lub z dala od kamery, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj, aby model zacisnął pięści lub mieć ręce w niezręcznych pozycjach. Zachęcaj ich do delikatnego trzymania czegoś lub odpoczynku w ręce w zrelaksowany sposób.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć różnorodne wyrazy twarzy, od uśmiechu po przemyślane spojrzenia.
* Candid Moments: Uchwycić szczere chwile między pozami. Często mogą być najbardziej naturalne i autentyczne.
* Mikro-zarejestrowanie: Dokonaj niewielkich korekt pozycji w celu poprawy składu i pochlebstwa obrazu.
iii. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Dodaj subtelną przejrzystość i wibrację, aby ulepszyć obraz.
* retuszowanie (subtelnie):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelne połowy, aby były pop.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj subtelnej oceny kolorów, aby zwiększyć ogólny wygląd obrazu.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stanie się światłem, pozując tematy i uchwycić piękne portrety.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Masters of Portrait Photography. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, kompozycji i pozowania.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów o poprawę pracy.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem do sukcesu jest zrozumienie światła, skuteczne komunikowanie się z modelem i regularne ćwiczenie. Powodzenia!