1. Master Ambient Light:Zrozumienie i wykorzystanie tego, co jest dostępne
* Pisa dnia jest kluczowa: Jest to najważniejszy czynnik.
* złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To twój najlepszy przyjaciel. Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Cienie są długie i rozproszone.
* Otwórz odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, w których światło jest nadal jasne, ale nie bezpośrednie. Pomyśl:pod dużym drzewem (unikaj kadrowego światła słonecznego!), Na ganku budynku lub w cieniu wysokiej konstrukcji. Otwarty odcień tworzy równomierne, miękkie światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni to marzenie fotografa! Chmura działa jak gigantyczna softbox, zapewniająca równomierne, rozproszone światło, które jest bardzo wybaczające. Pamiętaj, że kolory mogą wydawać się lekko wyciszone, więc może być konieczne dostosowanie równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Unikaj południowego słońca (10–12: To ostre światło tworzy silne cienie, mrużące oczy i niepochlebne atrakcje. Bardzo trudno jest pracować bez dodatkowego sprzętu. Jeśli * musisz * strzelać w tym czasie, znajdź lub stwórz cień.
* Obserwuj kierunek światła: Zwróć uwagę na to, jak światło uderza w twarz pacjenta.
* przednie światło: Światło wychodzące bezpośrednio przed tematem. Spłaszcza cechy i mogą powodować mrużenie w jasnym świetle.
* Light: Światło wychodzące z boku. Tworzy cienie, które definiują twarz, ale mogą być dramatyczne (ostrożnie użyj).
* podświetlenie: Światło zza tematu. Tworzy piękny efekt halo, ale wymaga starannego narażenia, aby uniknąć sylwetki. Będziesz musiał ujawnić * dla * twarzy pacjenta, co może oznaczać nadmierne przegląd tła.
2. Pozowanie i pozycjonowanie dla optymalnego światła
* obróć temat: Nie zawsze miej stawić czoła słońcu. Niewielki kąt może stworzyć ciekawsze cienie i atrakcje, nawet w bardziej miękkim świetle.
* Pozycja w stosunku do źródła światła:
* w otwartym cieniu: Ustaw swój obiekt, aby ich twarz była w kierunku otwierania cienia, aby uchwycić najwięcej światła. Unikaj pozwalania, aby spadło na ich twarz kadrowane światło słoneczne.
* podczas złotej godziny: Eksperymentuj z różnymi kątami do słońca. Podświetlenie może być oszałamiające, ale może być konieczne dostosowanie ustawień aparatu, aby zapobiec sylwetkom. Oświetlenie boczne może tworzyć piękne, dramatyczne portrety.
* Rozważ tła: Jasne tło (jak słoneczne niebo) może sprawić, że miernik aparatu w niedostosowaniu tematu. Rozważ wybór ciemniejszego lub bardziej neutralnego tła lub użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić obraz.
* Zwróć uwagę na cienie: Upewnij się, że cienie nie spadają na twarz pacjenta w niepochlebny sposób. Dostosuj swoją pozycję lub odpowiednio pozować.
* Użyj naturalnych reflektorów: Poszukaj jasnych powierzchni w środowisku, które mogą odbijać światło na twarzy pacjenta:
* Ściany lub budynki: Umieść obiekt w pobliżu jasnej ściany, aby odbić się od lekkiego tyłu.
* Sand: Piasek na plaży może działać jako naturalny reflektor.
* śnieg: Śnieg jest doskonałym odbłyśnikiem.
* woda: Woda może odbijać światło, szczególnie w słoneczny dzień.
3. Ustawienia aparatu do fotografii naturalnej światła
* apertura:
* Szerszy apertura (np. F/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Dobry do portretów.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli badany się porusza lub strzelasz w wietrznych warunkach.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz osiągnąć szybszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „światło dzienne” lub „mętne” w zależności od warunków oświetlenia. Możesz także użyć „Auto White Balance” (AWB), ale nie zawsze może być dokładne. W razie potrzeby dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, który z nich najlepiej działa w Twojej sytuacji.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć optymalną ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Kamera koncentruje się na środku ramy przy określaniu ekspozycji.
* Metry punktowe: Kamera miernika bardzo niewielki obszar ramki, umożliwiając precyzyjną kontrolę ekspozycji. Przydatne w sytuacjach podświetlanych.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (+/-), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, jeśli miernik aparatu nie daje pożądanego rezultatu. Jeśli twarz twojego pacjenta jest zbyt ciemna, zwiększ rekompensatę ekspozycji. Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz go.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność podczas edycji zdjęć.
4. Techniki naśladujące efekty reflektora
* strzelaj szeroko otwartymi (niski stopień f): Rozmycie tła minimalizuje rozproszenie i zwraca uwagę na Twój temat. Miękki bokeh może również sprawić, że światło na temat wydaje się bardziej miękkie.
* wypełnij flash (subtelne użycie to klucz): Użyj niewielkiej ilości lampy błyskowej, aby wypełnić cienie i dodaj do oczu subtelne światło. Znacząco zmniejsz moc lampy błyskowej (np. -1 lub -2 zatrzymania kompensacji ekspozycji), aby uniknąć surowego, sztucznego wyglądu. Może być konieczne eksperymentowanie, aby znaleźć właściwą równowagę.
* odbijanie flash (jeśli to możliwe): Jeśli masz zewnętrzną lampę błyskową, spróbuj podskakiwać go z pobliskiej powierzchni (jak ściana lub sufit), aby stworzyć bardziej miękkie, bardziej naturalnie wyglądające światło. Jest to mniej skuteczne na zewnątrz, ale może działać, jeśli jesteś blisko budynku lub innej konstrukcji.
* odzież odblaskowa: Poproś podmiot o noszenie lekkiej odzieży, która odbije więcej światła na ich twarzy. Unikaj ciemnej odzieży, która pochłania światło.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu
* Dostosowanie jasności/ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dostosuj kontrast, aby dodać lub zmniejszyć rozdział między światłem i ciemnymi obszarami.
* regulacja cieni/wyświetleń: Wydaj szczegóły w cieniu i zmniejsz atrakcje.
* Dostosowanie bilansu białego: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub twarz.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmniejsz skazy i niedoskonałości, ale unikaj nadmiernego gładkości, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów, aby ulepszyć kolory na obrazie.
Ważne rozważania:
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny i wie, co próbujesz osiągnąć. Podaj im jasne instrukcje dotyczące pozowania i pozycjonowania.
* Bądź cierpliwy: Znalezienie odpowiedniego światła i idealna pozycja wymaga czasu. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i korzystać z naturalnego światła.
Rozumiejąc, jak pracować ze światłem otoczenia, skutecznie pozując poddanie i wykorzystując odpowiednie ustawienia aparatu, możesz uchwycić piękne i pochlebne portrety zewnętrzne bez korzystania z odbłyśnika. Powodzenia!