REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

Mona Lisa, namalowana przez Leonarda da Vinci, jest prawdopodobnie najbardziej znanym portretem na świecie. Chociaż z dnia na dzień możesz nie osiągnąć jego legendarnego statusu, analiza jego technik może oferować cenne lekcje poprawy własnej fotografii portretowej. Oto, czego Mona Lisa może cię nauczyć:

1. Moc „Mona Lisa spojrzenia” (kontakt wzrokowy):

* Lekcja: Oczy Mona Lisy są urzekające, ponieważ wydaje się, że podążają za tobą. Jest to częściowo spowodowane opanowaniem SFumato (miękkie, mgliste kontury) i subtelny sposób, w jaki renderował uczniów.

* aplikacja:

* Skoncentruj się na oczach: Ostre skupienie się na oczach pacjenta ma kluczowe znaczenie. Są oknami duszy. Użyj Autofocus z wykrywaniem oczu, jeśli ma go aparat.

* Catchlights: Oczy Mona Lisy mają subtelne połowy (odbicia światła). To dodaje blask i życie. Pomyśl o swojej konfiguracji oświetlenia, aby stworzyć pożądane światła.

* Zachęcaj do połączenia: Uzyskaj swój przedmiot wygodny. Prawdziwe połączenie z fotografem często przekłada się na bardziej wciągające spojrzenie.

2. Subtelna ekspresja i dwuznaczność:

* Lekcja: Jej enigmatyczny uśmiech jest najczęściej rozmawiającą funkcją obrazu. Jest subtelny, ulotny i otwarty na interpretację. Stwarza intrygę i utrzymuje zaangażowanie widzów.

* aplikacja:

* Unikaj wymuszonych uśmiechów: Kluczowe są prawdziwe emocje. Zamiast mówić „ser”, spróbuj wywołać uczucie lub pamięć w swoim temacie.

* przechwytuj szczere chwile: Czasami najbardziej przekonujące portrety są pobierane, gdy temat nie jest świadomy aparatu lub jest zaangażowany w naturalną aktywność.

* subtelność jest kluczowa: Lekkie pochylenie głowy, ledwo spostrzegalny uśmiech lub zamyślone spojrzenie może być potężniejsze niż jawne wyrażenie.

3. Znaczenie kompozycji i kadrowania:

* Lekcja: Mona Lisa jest portretem w połowie długości, pokazującą głowę i ramiona oraz część jej tułowia. Ta kadrowanie pozwala widzowi skupić się na jej twarzy i wyrazie bez zakłóceń. Tło, choć krajobraz, jest wyciszone i nie umniejsza tematu.

* aplikacja:

* Zasada trzeciego: Rozważ umieszczenie oczu podmiotu lub kluczowej cechy wzdłuż linii reguły siatki trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni negatywnej (pustych obszarów) wokół przedmiotu, aby zrównoważyć skład i zwrócić uwagę na temat.

* Proste tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat bez rozpraszania uwagi. Rozmyte tło (przy użyciu płytkiej głębokości pola) może pomóc w izolacji obiektu.

4. Oświetlenie i cień (Chiaroscuro):

* Lekcja: Da Vinci fachowo użył * Chiaroscuro * (kontrast między światłem a ciemnością), aby stworzyć głębokość, wymiar i poczucie tajemnicy. Zwróć uwagę, jak światło spada na jej twarz, tworząc atrakcje i cienie.

* aplikacja:

* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z różnymi jasnymi kątami (oświetlenie boczne, podświetlenie itp.), Aby zobaczyć, jak wpływają na twarz i nastrój pacjenta.

* miękkie światło jest często pochlebne: Rozproszone światło (z softbox, parasoli lub naturalnego światła okiennego) ogólnie tworzy miękki cienie i bardziej pochlebny wygląd.

* obisz cienie: Nie bój się cieni. Dodają głębokość i wymiar twarzy.

5. Subtelność szczegółowo:

* Lekcja: Ręce Mona Lisy są wyjątkowo renderowane i przyczyniają się do ogólnego składu. Są zrelaksowani i ekspresyjni, zwiększając jej spokojne zachowanie. Fałmy jej odzieży i misterne detale w tle są również starannie rozważane.

* aplikacja:

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste i dodawać do historii portretu. Unikaj niezręcznych lub napiętych pozycji ręki. Poprowadź swój temat, jak naturalnie pozować ręce.

* odzież ma znaczenie: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i ogólną estetykę portretu.

* Szczegóły tła: Rozważ elementy w tle i sposób, w jaki przyczyniają się do historii, którą próbujesz opowiedzieć.

6. Łączenie się z tematem (nawet w duchu):

* Lekcja: Chociaż nie znamy prawdziwej historii Mony Lisy, oczywiste jest, że Da Vinci miał głęboki związek z jego tematem, uchwycając jej esencję i osobowość.

* aplikacja:

* buduj relację: Poświęć czas, aby poznać swój temat, nawet krótko. Pomoże im to zrelaksować się i poczuć się bardziej komfortowo przed kamerą.

* Znajdź ich historię: Spróbuj uchwycić coś wyjątkowego i autentycznego na ten temat. Co sprawia, że ​​są tym, kim są?

* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź swój temat wyraźnym i pozytywnym kierunkiem. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i zaoferować zachętę.

Podsumowując:

Trwałe odwołanie Mona Lisy polega na jej błyskotliwości technicznej i enigmatycznej jakości tematu. Studiując techniki DA VINCI, możesz nauczyć się cennych lekcji na temat kompozycji, oświetlenia, ekspresji i połączenia. Chociaż nie możesz stać się następnym da Vinci, z pewnością możesz podnieść fotografię portretową, włączając te ponadczasowe zasady. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.

  1. Czy formatowanie portretów jest zawsze najlepsze do portretów?

  2. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  3. Jak tworzyć dramatyczne portrety z Shadow Photography [wideo]

  4. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  5. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

Porady dotyczące fotografii
  1. Interfejs API napisów:6 najlepszych najszybszych i najbardziej wydajnych

  2. Jak samodzielnie nakręcić profesjonalny film

  3. Jak zrobić lepsze zdjęcia dzikiej przyrody:najpierw bądź przyrodnika

  4. Najlepsze mikrofony do nagrywania wideo

  5. Który jest najlepszy, Premiere Pro, DaVinci Resolve czy Final Cut?

  6. Włączenie ruchu 3D GFX do POV

  7. 5 wskazówek dotyczących szybszego tworzenia filmów z YouTube