REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Jak tworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:przewodnik

Portrety środowiskowe to coś więcej niż tylko uchwycenie twarzy osoby; Opowiadają historię o swoim życiu, pracy lub pasji, umieszczając je w kontekście, który ujawnia coś o ich charakterze i tożsamości. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez kluczowe elementy tworzenia fascynujących portretów środowiskowych, wraz z wskazówkami i przykładami.

i. Zrozumienie koncepcji:

* Definicja: Portret środowiskowy to zdjęcie portretowe, które zawiera i podkreśla otoczenie podmiotu w celu dostarczenia informacji i kontekstu o tej osobie.

* cel: Ujawnić aspekty osobowości, zawodu, interesów lub stylu życia podmiotu poprzez ich środowisko. Ustawienie powinno być integralną częścią historii, a nie tylko tłem.

* Kontrast z tradycyjnymi portretami: Tradycyjne portrety koncentrują się przede wszystkim na twarzy i ekspresji, często przy użyciu neutralnego tła. Portrety środowiskowe używają tego otoczenia, aby dodać znaczenie i głębię narracyjną.

ii. Planowanie i przygotowanie:

* Badania i połączenie:

* Poznaj swój temat: Zbadaj ich pochodzenie, hobby, pracę lub cokolwiek, co czyni je wyjątkowymi. Rozmawiaj wcześniej, aby zrozumieć ich historię i jakie środowisko najlepiej ją odzwierciedla.

* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje z wyprzedzeniem. Poszukaj środowiska, które uzupełniają osobowość lub zawód podmiotu. Rozważ oświetlenie, skład i potencjalne rozproszenie uwagi.

* Współpraca: Zaangażuj swój temat w proces planowania. Poproś o ich wkład w lokalizacje i pozy. Pomoże im to poczuć się komfortowo i zainwestować w końcowy wynik.

* sprzęt:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest zalecany dla maksymalnej kontroli i jakości obrazu. Smartfon może działać w szczycie, szczególnie w dobrym oświetleniu.

* soczewki: Pomocna jest szereg soczewek.

* soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm): Idealny do przechwytywania całego środowiska i pokazania tematu w stosunku do ich otoczenia.

* standardowy obiektyw (np. 50 mm): Wszechstronna opcja, która zapewnia naturalną perspektywę i może być używana zarówno do szerszych, jak i mocniejszych ujęć.

* teleobiektyw (np. 85 mm, 135 mm): Doskonałe do izolowania tematu od tła i tworzenia płytkiej głębokości pola.

* oświetlenie:

* naturalne światło: Często najlepsza opcja. Zwróć uwagę na porę dnia i kierunek światła. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło.

* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.

* Flash off-camera (opcjonalnie): Przydatne do dodawania światła i tworzenia dramatycznych efektów, szczególnie w trudnych warunkach oświetlenia. Dyfuzory są niezbędne do zmiękczenia lampy błyskowej.

iii. Techniki kompozycji:

* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem, używając punktów przecinających się wyimaginowanej siatki, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Drogi, ogrodzenia, ściany), aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, drzewa), aby obramować temat i dodać głębokość obrazu.

* głębokość pola: Kontroluj głębokość pola, aby podkreślić podmiot i rozmyć tło.

* płytka głębokość pola: Osiągnięte z szerokim otworem (np. F/2.8, f/4) i obiektywu teleobiektywu. Rozmywa tło, izolując obiekt.

* głęboka głębokość pola: Osiągnięte wąską otworem (np. F/8, f/11). Utrzymuje zarówno temat, jak i tło. Przydatne do pokazywania tematu w kontekście.

* Rozważ tło: Upewnij się, że tło jest istotne dla historii i nie odwraca uwagi od tematu. Uważaj na rozpraszające elementy, takie jak śmieciowe puszki, linie energetyczne lub zbyt jasne plamy.

iv. Pozowanie i interakcja:

* naturalne pozowanie: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do interakcji ze środowiskiem. Niech wykonali zadanie związane z ich zawodem lub hobby.

* Candid Moments: Uchwyć szczere momenty tematu, wchodzące w interakcje ze środowiskiem. Te momenty często wydają się bardziej autentyczne i odkrywcze.

* kieruj temat: Udostępnij delikatne wskazówki i informacje zwrotne. Zaproponuj subtelne dostosowania ich postawy lub wyrażenia.

* kontakt wzrokowy: Rozważ zarówno bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą, jak i odwrócenie wzroku. Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć połączenie z widzem, podczas gdy odwrócenie wzroku może sugerować kontemplację lub skupienie.

* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnych wyrażeń odzwierciedlających osobowość podmiotu. Prawdziwy uśmiech, przemyślane spojrzenie lub wygląd koncentracji mogą być potężne.

v. Oświetlenie i ekspozycja:

* Zwróć uwagę na jakość światła: Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło słoneczne.

* Strzelaj podczas Złotej godziny: Ciepłe, złote światło wschodu i zachodu słońca jest idealne do tworzenia pięknych portretów środowiskowych.

* Użyj lampki wypełniającego: Użyj reflektora lub wypełnij lampę błyskową, aby rozjaśnić cienie i zrównoważyć ekspozycję.

* PRAWIDŁOWOŚĆ: Ostrożnie pomij scenę i dostosuj ustawienia ekspozycji, aby upewnić się, że podmiot jest odpowiednio odsłonięty. W razie potrzeby rozważ stosowanie kompensacji ekspozycji.

* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby upewnić się, że kolory na obrazie są dokładne.

vi. Processing:

* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dokonaj drobnych korekt ekspozycji i kontrastu w celu zwiększenia obrazu.

* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dopracuj kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.

* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność i szczegółowe informacje.

* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy.

* selektywne korekty: Używaj narzędzi takich jak unikanie i spalanie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby zwrócić uwagę na temat lub poprawić ogólny nastrój.

* zachowaj naturalne: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie całkowicie go zmieniać.

vii. Przykłady i analiza:

Spójrzmy na niektóre przykłady i przeanalizuj, co czyni je skutecznymi:

* Przykład 1:rybak na jego łodzi:

* ustawienie: O świcie, wyblakła łódź rybacka, w pobliżu.

* Kompozycja: Fisherman jest sformułowany przez takielunek łodzi. Złote światło wschodu słońca kąpie scenę.

* Historia: Ten obraz opowiada historię ciężkiej pracy, poświęcenia i głębokiego związku z morzem. Środowisko wzmacnia tożsamość podmiotu jako rybaka.

* Przykład 2:Szef kuchni w jego kuchni:

* ustawienie: Tęskna kuchnia restauracyjna z urządzeniami ze stali nierdzewnej i stosami składników.

* Kompozycja: Szef kuchni jest otoczony jego narzędziami i składnikami. Patrzy bezpośrednio do aparatu z pewnym wyrazem twarzy.

* Historia: Ten obraz rejestruje pasję szefa kuchni do gotowania i jego opanowanie jego rzemiosła. Środowisko kuchenne podkreśla jego wiedzę i profesjonalizm.

* Przykład 3:pisarka w jej badaniu:

* ustawienie: Przytulne studium wypełnione półkami, vintage maszyny do pisania i stosy rękopisów.

* Kompozycja: Pisarz siedzi przy jej biurku, głęboko w myślach. Miękkie światło okienne oświetla jej twarz.

* Historia: Ten obraz wywołuje poczucie kreatywności, intelektu i poświęcenia słowowi pisanemu. Środowisko badawcze odzwierciedla pasję pisarza i jej związek z literaturą.

viii. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Opowiedz historię: Każdy portret środowiskowy powinien opowiedzieć historię na temat i ich związku ze środowiskiem.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się na planowanie, zwiadowcze i pracuj z przedmiotem, aby stworzyć najlepszy możliwy obraz.

* Połącz się z tematem: Dobry relacja z tematem spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element w ramce przyczynia się do ogólnego obrazu. Upewnij się, że wszystko jest celowe i dodaje do historii.

* eksperyment: Nie bój się wypróbować nowych technik i eksperymentować z różnymi kompozycjami i konfiguracją oświetlenia.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów środowiskowych, które wychwytują esencję twoich tematów i opowiadają przekonujące historie o ich życiu. Powodzenia!

  1. Jak zrobić unikalne portrety kryształów

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

Porady dotyczące fotografii
  1. Przedstawiamy naszych wielkich zwycięzców z wystawy NAB w Vegas

  2. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. How I Got The Shot:Portret Style

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej