1. Zrozumienie światła:
* Złota godzina: To jest twój najlepszy przyjaciel! Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które jest naturalnie rozproszone. Kąt jest również niski, tworząc długie cienie i bardziej dramatyczny wygląd.
* Ogromne dni: Pochmurny dzień działa jak gigantyczna softbox. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie. Kolory mogą być nieco wyciszone, więc rozważ zwiększenie nasycenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Otwórz odcień: To jest odcień, który nie jest bezpośrednio pod drzewem, budynkiem lub innym przedmiotem, który tworzy twardy cień. Pomyśl o cieniu po zacienionej stronie budynku, dużego łuku, a nawet w cieniu rzuconym przez duży, odległy obiekt. Zapewnia to bardziej miękkie, nawet nawet lekkie niż bezpośrednie światło słoneczne.
* południowe słońce: Jeśli możesz, unikaj bezpośredniego południowego słońca. Jest szorstki, tworzy silne cienie i może powodować mrużenie. Jeśli * musisz * strzelać w tym czasie, znajdź otwarty odcień lub rozpraszać światło tak bardzo, jak to możliwe.
2. Ustawienie tematu:
* stawić czoła źródłem światła: Poproś o źródło światła (słońce, otwarty odcień itp.). To rozjaśni ich twarz i wyciągnie oczy.
* kątem tematu: Eksperymentuj z kątami. Lekko odwrócenie tematu lub z dala od światła może drastycznie zmienić wygląd cieni i podświetleń.
* Rozważania w tle: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Jasne tło spowoduje niedostosowanie aparatu. Ciemne tło spowoduje nadmierne rozszerzenie aparatu. Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza uwagi. Pomaga rozmycie tła szerokim otworem (patrz punkt 5 poniżej).
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szersze apertury (mniejsze Numery, takie jak f/2.8, f/4 lub f/5.6) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując poddany. To świetne dla portretów.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która jest wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Zwiększ czas otwarcia migawki w jasnym świetle słonecznym.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać dobry czas otwarcia migawki i przysłonę.
* Tryb pomiarowy: Rozważ użycie pomiaru punktowego i pomiaru twarzy pacjenta. Zapewni to, że są odpowiednio odsłonięte, nawet jeśli tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze. Pomiar oceny (matrycy) jest zwykle w porządku w nawet oświetleniu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni lub „cień” dla otwartego odcienia). Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
4. Pozowanie i skład:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Daj im kierunek, ale unikaj nadmiernie pozowanego lub sztywnego wyglądu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważone i interesujące kompozycje. Umieść poddany na skrzyżowaniu linii w zasadzie siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj naturalnych linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, drzewa), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kontakt wzrokowy: Zastanów się nad tym, aby Twój temat nawiązał kontakt wzrokowy z kamerą, aby uzyskać bardziej wciągający portret. Lub poproś, aby spojrzeli nieco, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
5. Techniki zarządzania cieniami (ponieważ nie można odbijać światła):
* wypełnij flash (subtelny!): Niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc w podnoszeniu cieni na twarzy pacjenta bez wyglądania sztucznego. Znacząco zmniejsz energię błyskową (zwykle -1 do -3 zatrzymania kompensacji ekspozycji), aby uniknąć ostrego, nadmiernego flashowanego wyglądu. Wiele kamer ma wbudowany błysk, który można użyć w ten sposób.
* strzelaj na poziomie oczu (lub nieco powyżej): Ten kąt może zminimalizować cienie pod oczami i podbródkiem.
* Zmiany kątowe: Niewielkie zmiany w twoim kątu w stosunku do słońca mogą zmienić cień spadający na twarz. Czasami niewielka regulacja może znacznie poprawić oświetlenie.
* Poszukaj powierzchni odblaskowych: Czasami możesz subtelnie wykorzystać naturalne odbłyśniki, takie jak ściany w kolorze jasnym, chodnik, a nawet piasek na plaży. Umieść poddany, aby te powierzchnie odbijały trochę światła na ich twarzy.
6. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Nieznacznie dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu w razie potrzeby.
* regulacja cienia i podświetlenia: Użyj suwaka „Shadows” w oprogramowaniu do edycji (Lightroom, Photoshop, Capture One itp.), Aby podnieść cienie i ujawnić więcej szczegółów w ciemniejszych obszarach obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to powodować hałas. Podobnie zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w wysadzonych obszarach.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej i nasycenia kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować ekspozycję w określonych obszarach obrazu. Można to użyć do subtelnego podkreślenia oczu lub wygładzania skóry.
Ważne rozważania:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby zobaczyć, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.
* Komunikuj się z tematem: Poinformuj swojego tematu, co próbujesz osiągnąć i przekazać mu pozytywne opinie.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Zrelaksuj się, bądź kreatywny i nie bój się próbować nowych rzeczy.
Rozumiejąc światło, ostrożnie pozycjonując temat i strategiczne używanie ustawień aparatu, możesz uchwycić piękne portrety na zewnątrz nawet bez odbłyśnika. Powodzenia!