Podstawowa koncepcja:sztuka kontrastu
Fotografia cieni zależy od kontrastu. Chodzi o zabawę z wzajemną grę światła i cienia, aby odsłonić kształt, dodać tajemnicę i tworzyć emocje. Pomyśl o tym jak o malarstwie z ciemnością.
Kluczowe elementy omówione w samouczku wideo:
1. , którego prawdopodobnie potrzebujesz:
* kamera: Każdy aparat jest użyteczny (DSLR, bezlusterka, aparat telefoniczny), ale kontrolę ręczną jest dużą zaletą.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/1.8, f/2.8) pozwala na więcej światła, co jest kluczowe dla fotografowania w ciemniejszych środowiskach. Południowy obiektyw (ustalona ogniskowa) jest często preferowana ze względu na jakość obrazu i ostrość, szczególnie w zakresie portretów. Wspólne ogniskowe dla portretów to 35 mm, 50 mm, 85 mm lub 135 mm (w zależności od wyglądu, do którego dążisz).
* źródło światła: To najważniejsze!
* naturalne światło: Pojedyncze okno z bezpośrednim światłem słonecznym jest często idealne, szczególnie w złotej godzinie (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) na cieplejsze, bardziej miękkie światło. Zmartczona pogoda może również działać, tworząc bardziej miękkie cienie.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Flash może być bardzo mocny, ale wymaga modyfikatorów (softboxes, parasoli), aby zmiękczyć światło. Pozwala także na największą kontrolę nad kierunkiem, intensywnością i jakością światła.
* ciągłe światło: Można zastosować panel LED lub nawet lampę z mocną żarówką. Jest to łatwiejsze do pracy, ponieważ widać cienie w czasie rzeczywistym. Możesz użyć lampy biurkowej, światła zaciskowego lub dedykowanego światła studyjnego.
* Modyfikator światła:
* dyfuzor (papier softbox/parasol/śledzenie): Rozpiera się i zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie. Użyj, jeśli twoje światło jest zbyt bezpośrednie lub surowe.
* reflector (biały rdzeń płyty/pianki): Podskakuje światło z powrotem w cienie, wypełniając je lekko. Użyj z naturalnym lub sztucznym światłem.
* gobo/cookie: Wycięte kształt umieszczone przed światłem do wzorów światła i cienia.
* tło: Najlepsze jest proste tło (czarny, biały lub ciemny), więc nie odwraca uwagi od obiektu i cieni.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do dłuższych ekspozycji lub podczas korzystania z cięższych soczewek.
2. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Zasadniczo dramatyczne portrety cienia najlepiej działają z * jednym * dominującym źródłem światła. Stwarza to silne, zdefiniowane cienie. Unikaj wielu świateł, chyba że * naprawdę * wiesz, co robisz.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła z boku obiektu. Jest to klasyczny dla dramatycznych portretów, tworząc silną linię cienia w twarz.
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Umieszcza źródło światła za tematem, tworząc efekt halo lub zarys. Może być trudny do poprawnego ujawnienia, ale bardzo skuteczny.
* Top Lighting: Źródło światła jest bezpośrednio powyżej. Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* światło kluczowe: Najważniejsze źródło światła na zdjęciu, aw tym przypadku tylko źródło światła.
* kąt i odległość: Kąt i odległość źródła światła znacząco wpływają na kształt i intensywność cieni. Eksperymentuj z przeniesieniem światła bliżej lub dalej oraz wyższymi lub niższymi, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie.
* twarde vs. miękkie światło:
* twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne, gołe żarówka): Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Bardziej dramatyczne i surowe.
* miękkie światło (rozproszone światło): Stwarza bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie ze stopniowymi przejściami. Bardziej pochlebne i delikatne.
3. Skład:
* Zwróć uwagę na cienie: Cienie są równie ważne jak oświetlone obszary. Pomyśl o kształtach, które tworzą i o tym, jak przyczyniają się do ogólnego obrazu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej (wyimaginowane linie dzielące obraz na trzecie poziomo i pionowo), aby umieścić podmiot i kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby podkreślić je i cienie.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby skupić uwagę na określonych częściach twarzy lub ciała. Zbliżenia mogą być bardzo potężne.
4. pozowanie:
* Kąty i profile: Zachęcaj swój model do obrócenia głowy i ciała pod różnym kątem do światła. Profile mogą być bardzo dramatyczne.
* ekspresyjne pozowanie: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Cienie mogą zwiększyć poczucie tajemnicy, smutku lub siły.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Mogą dodać do kompozycji lub rozpraszać uwagę, jeśli są niezręcznie ustawione.
* Wyrażenia twarzy: Pracuj z modelem, aby znaleźć wyrażenia, które uzupełniają oświetlenie i cienie.
5. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar skupiony). Szerszy apertura (mniejsza liczba F, taka jak f/1.8 lub f/2.8) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Węższa apertura (większa liczba F, taka jak f/8 lub f/11), da ci większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle lub, aby zamrozić ruch. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki w słabym świetle, ale uważaj, aby uniknąć wstrząsu. Użyj statywu.
* pomiar:
* Metry punktowe: Miernik twarzy pacjenta (obszar oświetlony), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć najlepszą ekspozycję. Może to zadziałać, ale nie zawsze może być dokładne w sytuacjach o wysokiej zawartości kontrastów.
* Tryb ręczny (zalecany): Daje najwięcej kontroli nad ustawieniami ekspozycji.
6. Processing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne w surowym edytorze, takim jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Dostosowania kontrastu: Często będziesz chciał zwiększyć kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt cieni.
* unikanie i spalanie: Rozjaśniające lub ciemniejące określone obszary obrazu w celu udoskonalenia cieni i podświetleń.
* Czarno -biała konwersja: Fotografia cieni często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli.
7. Specyficzne techniki cienia do wypróbowania:
* żaluzje/okiennice: Użyj żaluzji lub okiennic, aby stworzyć ciekawe wzory światła i cienia na twarzy lub ciała podmiotu.
* liście/gałęzie: Projektuj cienie z liści lub gałęzi na temat, aby stworzyć naturalny, organiczny charakter.
* obiekty z otworami: Użyj obiektów z otworami (np. Durwelak, kawałek koronki), aby stworzyć wzorzyste światło i cień.
* sylwetki: Ustaw obiekt przed jasnym źródłem światła (np. Oknem lub zachodem słońca), aby stworzyć sylwetkę.
* Chiaroscuro: Zastosowanie silnych kontrastów między światłem i ciemnością, często używane do tworzenia dramatycznego efektu. Nazwa pochodzi od włoskiego * chiaro * (światło) i * scuro * (ciemność). Często wiąże się to z obrazami, ale koncepcja dobrze przenosi się na fotografię.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych ustawień oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Najpierw skoncentruj się na opanowaniu podstaw fotografii jednomyślnej.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień spadają na przedmioty w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko do fotografii cieni.
* Ćwicz z modelem: Posiadanie modelu pomaga udoskonalić swoje umiejętności pozowania i komunikacji.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* ostrość i ostrość: Upewnij się, że skupienie jest idealne. Zwłaszcza jeśli strzelasz z płytką głębokością pola.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć dramatyczne i atrakcyjne portrety cieni, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!