i. Podstawowe zasady pozowania portretowego:
* Pleszczanie jest kluczem: Głównym celem pozowania jest sprawienie, aby Twój obiekt wyglądał najlepiej. Nie chodzi o to, aby wyglądały jak ktoś, kogo nie są, ale o podkreślenie swoich mocnych stron i minimalizacją postrzeganych wad.
* Komunikacja jest niezbędna: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, do czego dążysz, daj jasny i pozytywny kierunek i stwórz wygodną atmosferę. Zrelaksowany przedmiot naturalnie będzie wyglądał lepiej.
* Obserwacja ma kluczowe znaczenie: Ciągle obserwuj poddany od stóp do głów. Zwróć uwagę na to, jak ich ciało jest ustawione, gdzie jest ich waga i jak spada ich odzież. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Break the Symmetry: Symetria może wyglądać statycznie i nudno w portretach. Wprowadź asymetrię przez kąty, przesunięcia masy ciała i umieszczenie dłoni.
* ruch i energia: Nawet na nieruchomym zdjęciu chcesz przekazać poczucie ruchu i energii. Można to osiągnąć poprzez subtelny język ciała, kąty i pozowanie.
* Kontekst ma znaczenie: Poza powinna pasować do środowiska, osobowości podmiotu i ogólnego nastroju portretu.
ii. Kluczowe obszary, na których należy się skupić:
1. głowa i twarz:
* kąt:
* niewielki zakręt: Niewielki zwrot głowy (zwykle 3/4 widoku) jest prawie powszechnie pochlebny. Omakuje twarz i tworzy głębokość.
* Unikaj bezpośredniego widoku czołowego (chyba że celowo): Bezpośredni widok czołowy może sprawić, że twarz będzie wyglądać szersza i bardziej bardziej. Użyj go celowo, jeśli idziesz na określony wygląd.
* Kierunek nosa: Zasadniczo unikaj nosa wskazującego bezpośrednio w kamerę.
* Chin: Uważaj na podwójne podbródki. Niech obiekt nie lekko wysunął podbródek do przodu i w dół (wyobraź sobie, że nieco poruszył czoło do przodu). To napina skórę pod brodą. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może wyglądać nienaturalnie.
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie i miękkość. Przechylenie w kierunku wyższego ramienia może również stworzyć bardziej kobiecy wygląd.
* wyrażenie: Najważniejszy element portretu. Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów lub wyrażeń pasujących do pożądanego nastroju. „Squinching” (niewielkie mrużenie) może sprawić, że oczy wyglądają bardziej wciągające.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą tworzy silne połączenie z widzem. Jednak lekko spoglądanie może stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Jawline: Podkreślenie linii szczęki może dodać definicję. Niech przedmiot nieco popchnął szczękę do przodu.
2. Ramiona i tułów:
* Wędźnie ciała:
* 45-stopniowy kąt: Podłączenie ciała na około 45 stopni do aparatu jest bardzo pochlebną pozę. Trzeba tułowiu i stwarza wizualne zainteresowanie.
* Unikaj pełnego frontu: Podobnie jak w przypadku twarzy, pełny czołowy tułów może wyglądać mniej dynamicznie.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to naturalną krzywą i zrelaksowaną postawę.
* Umieszczenie barku:
* upuść ramię: Lekko upuszczenie jednego ramienia może stworzyć bardziej zrelaksowany i asymetryczny wygląd.
* Odsuń ramiona do tyłu (lekko): Poprawia to postawę i wydłuża szyję. Unikaj, aby wyglądał na wymuszony.
* Rotacja tułowia: Niewielki zwrot tułowia może stworzyć dynamiczną i atrakcyjną wizualnie linię.
3. ramiona i ręce:
* Unikaj prostych ramion: Proste ramiona przyciśnięte do ciała mogą sprawić, że ramiona wyglądają większe. Nieco zgnij łokcie, aby stworzyć przestrzeń.
* Umieszczenie ręki:
* Naturalne umieszczenie: Ręce powinny wyglądać na zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciskania lub niezręcznych pozycji.
* Unikaj wyświetlania pleców rąk (ogólnie): Pokazanie pleców rąk może zwrócić uwagę na zmarszczki lub żyły. Pokazanie boków lub frontów jest zwykle bardziej pochlebne.
* Pockets: Ręce w kieszeniach mogą być swobodne i zrelaksowane. Uważaj na to, jak spada materiał.
* rekwizyty: Używanie rekwizytów (kwiat, książka, filiżanka kawy) może dać ręce coś do zrobienia i dodać do historii portretu.
* spoczywając na biodrach: Odpoczywanie dłoni na biodrach może stworzyć pewną i potężną pozę.
* palce: Trzymaj palce zrelaksowane i lekko oddzielone. Unikaj zaciskania pięści.
* trójkąty: Tworzenie trójkątów z ramionami i ciałem (np. Ramię wygięte w łokciu) może zwiększyć zainteresowanie wizualne i dynamizm.
4. nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Przesunięcie ciężaru na jedną nogę jest podstawową techniką pozowania.
* Wędź nogi: Podłączenie nóg może tworzyć dłuższe, szczuplejsze linie.
* zginanie kolana: Zgięcie kolana (zwłaszcza przedniego kolana) może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Umieszczenie stopy:
* wskaż stopę: Wskazanie stopy w kierunku kamery może wydłużyć nogę.
* skrzyżowane kostki: Przejczone kostki mogą stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* Siedzący pozy: Uważaj na to, jak nogi są ustawiane, gdy podmiot siedzi. Unikaj ich prostych i sztywnych. Przejdź przez nogi lub kątem ich, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
iii. Specyficzne scenariusze i porady:
* pozycja:
* klasyczny kąt: Przedmiot pod kątem w 45 stopniach, waga przesunęła się na jedną nogę, niewielki obrót głowy, zrelaksowane ramiona.
* o ścianę: Przedmiot oparty o ścianę może stworzyć swobodną i zrelaksowaną pozę.
* Walking: Uchwycenie przedmiotu w ruchu może stworzyć dynamiczny i energiczny portret.
* Siedzący pozy:
* na krześle: Przedmiot siedzący na krześle, pod kątem aparatu, z zrelaksowaną postawą i naturalnym rozmieszczeniem dłoni.
* na ziemi: Przedmiot siedzący na ziemi może stworzyć bardziej swobodny i intymny portret.
* grupa pozy:
* oszałamiające: Ułóż badanych w rozłożonej linii o różnych wysokościach i pozycjach.
* trójkąty: Utwórz trójkąty w kompozycji grupy, aby dodać zainteresowanie wizualne.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji między podmiotami do stworzenia poczucia połączenia.
* pozowanie mężczyzn:
* mocne linie: Podkreśl mocne linie i kąty.
* Pewna postawa: Zachęcaj do pewności siebie i pozytywnej postawy.
* Hands: Ręce można umieścić w kieszeniach, na biodrach lub stosować do interakcji z rekwizytami.
* pozowanie kobiet:
* miękkie krzywe: Podkreśl miękkie krzywe i linie.
* elegancka postawa: Zachęcaj do eleganckiej i pełnej wdzięku postawy.
* Hands: Ręce można delikatnie umieścić, stosować do dotykania włosów lub interakcji z biżuterią.
iv. Praktyczne wskazówki i ćwiczenia:
* Ćwicz przed lustrem: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają różne kąty i pozycje.
* badaj fotografię portretową: Przeanalizuj techniki pozowania stosowane w portretach przez znanych fotografów.
* Użyj przewodnika pozowania: Przyda się podręcznikowi pozytywnego podręcznika podczas sesji zdjęciowych.
* rób wiele zdjęć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozował.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub modeli.
* Użyj pomocy wizualnej: Pokaż przykłady swojemu tematowi. „Okej, spróbujmy czegoś takiego…”
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo dodaj złożoność.
* Przygotuj się do dostosowania: To, co wygląda dobrze w twoim umyśle, może nie zawsze dobrze tłumaczyć na zdjęciu. Przygotuj się na dostosowanie pozę w razie potrzeby.
v. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* sztywne i nienaturalne pozy: Unikaj pozy, które wyglądają wymuszone lub niewygodne.
* ignorowanie języka ciała: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj pozę.
* słaba postawa: Zachęcaj dobrą postawę do poprawy ogólnego wyglądu portretu.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* wymuszanie uśmiechu: Wymuszony uśmiech może wyglądać nienaturalnie. Zachęcaj do prawdziwych wyrażeń.
* nie obserwowanie: Nie ciągle obserwować pozę przez wizjer i odpowiednio dostosowuje się.
vi. Przykłady (krótkie opisy pozów):
* krzywa „s”: Popularny dla kobiet. Waga przesunęła się na jedną nogę, ustawione na nogach, lekkie zgięcie w plecy, tworząc kształt „S”. Jedno ramię nieco spadło.
* lean: Podmiot opiera się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot. Zrelaksowany i swobodny. Dobre dla mężczyzn i kobiet.
* krzyż: Przedmiot stojący z nogami skrzyżowanymi przy kostkach. Tworzy swobodny i przystępny wygląd.
* zasilanie: Stojąc z stóp od siebie na szerokość ramion, ręce na biodrach. Pewny siebie i asertywny.
* głowa i ramiona: Klasyczny portret, koncentrujący się na twarzy i górnej części ciała. Dobry do przechwytywania emocji i wyrażeń.
* siedząca (pod kątem): Przedmiot siedzący na krześle, pod kątem aparatu, nogami skrzyżowanymi lub lekko od siebie. Zrelaksowany i wygodny.
Opanowując te zasady i techniki, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i pochlebnych portretów, które wychwytują istotę twoich tematów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić! Powodzenia!