1. Nieciekawy skład
* Błąd: Kompozycja jest nudna lub nie ma wyraźnego punktu centralnego. Scena jest po prostu „tam” bez wciągania widza lub opowiadania historii.
* jak to naprawić:
* Zasada trzecich: Mentalnie podziel ramę na siatkę 3x3. Umieść kluczowe elementy (takie jak horyzont, widoczne drzewo lub formacja skalna) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach. Stwarza równowagę i zainteresowanie wizualne.
* wiodące linie: Używaj dróg, rzek, ogrodzeń, ścieżek, a nawet aranżacji skał, aby poprowadzić oko widza w scenę i w kierunku centralnego punktu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (gałęzie, drzewa, łuki itp.), Aby oprawić główny temat. To dodaje głębokość i kontekst.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Zastanów się, w jaki sposób włączasz elementy do każdej z tych warstw, aby stworzyć poczucie głębokości i wymiaru. Silny pierwszy plan jest często kluczowy.
* Uproszczenie: Czasami mniej jest więcej. Usuń rozpraszające elementy z ramy. Znajdź istotę sceny i podkreśl ją.
* Zmień swoją perspektywę: Nie stajcie i strzelaj. Nisko, zyskaj, przesuń się w lewo lub w prawo. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny skład.
* Szukaj wzorów i powtórzeń: Wzory w naturze (takie jak wydmy, rzędy drzew lub fale) mogą tworzyć uderzające obrazy wizualnie.
* Znajdź symetrię lub asymetrię: Kompozycje symetryczne mogą być bardzo potężne, ale asymetryczne kompozycje mogą być dynamiczne i wciągające.
* Rozważ przestrzeń ujemną: Pusta przestrzeń wokół tematu może być równie ważna jak sam podmiot. Może stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić izolację obiektu.
2. Słabe oświetlenie
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle w południe, powodując wysadzenie w powietrze, ciemne cienie i brak nasycenia koloru.
* jak to naprawić:
* Złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest ciepłe, miękkie i kierunkowe, tworząc piękne cienie i atrakcje.
* The Blue Hour: Godzina przed wschodem słońca i godziną po zachodem słońca. Zapewnia to fajne, miękkie światło, które doskonale nadaje się do przechwytywania nastrojowych krajobrazów.
* Ogromne dni: Nie odrzucaj pochmurnych dni. Miękkie, rozproszone światło może być doskonałe do przechwytywania detali i subtelnych kolorów, szczególnie w lasach lub scenach o dużej fakturze.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Ten filtr zmniejsza olśnienie, pogłębia niebieskie niebo i nasyca kolory. Jest to szczególnie przydatne w scenach z wodą lub liśćmi.
* Użyj filtrów stopniowej gęstości neutralnej (GND): Te filtry przyciemniają niebo, równoważąc ekspozycję między jasnym niebem a ciemniejszym pierwszym planem. Niezbędne dla scen o szerokim zakresie dynamicznym.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i kolorów w przetwarzaniu końcowym.
* Obejrzyj pogodę: Nie bój się strzelać w trudnych warunkach pogodowych, takich jak mgła, deszcz lub śnieg. Warunki te mogą tworzyć unikalne i dramatyczne obrazy.
* Poszukaj oświetlenia bocznego: Światło, które pochodzi z boku, podkreśla tekstury i tworzy silne cienie, dodając głębokość i wymiar obrazu.
3. Brak wyraźnego punktu centralnego
* Błąd: Obraz nie ma wyraźnego przedmiotu lub punktu zainteresowania, pozostawiając widzowi niepewność, gdzie szukać.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj swój temat: Zanim jeszcze podnieś aparat, ustal, jaki jest najważniejszy element na scenie.
* Użyj wiodących linii: Jak wspomniano wcześniej, wiodące linie mogą poprowadzić oko widza do punktu centralnego.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (szerokie otwór, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować podmiot. Alternatywnie, użyj dużej głębokości pola (mała otwór, taka jak f/8 lub f/11), aby utrzymać wszystko ostro, jeśli cała scena jest twoim przedmiotem.
* kontrast: Użyj kontrastu w świetle, kolorze lub fakturze, aby zwrócić uwagę na temat.
* Rozmiar i skala: Uwzględnij elementy znanego rozmiaru (takie jak osoba lub budynek), aby zapewnić poczucie skali i zwiększyć wpływ.
4. Nieprawidłowe ustawienia aparatu
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu otwarcia migawki lub ustawień ISO, co powoduje rozmyte obrazy, prześwietlone lub niedoświetlone ujęcia lub nadmierny szum.
* jak to naprawić:
* apertura:
* W przypadku krajobrazów zwykle używaj mniejszej apertury (f/8 do f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola i utrzymać wszystko.
* Jeśli chcesz płytkiej głębokości pola, użyj szerszej apertury (f/2.8 do f/5.6).
* Sprawa migawki:
* Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki, która jest odwrotnością twojej ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić ostre obrazy.
* Eksperymentuj z długimi ekspozycjami, aby stworzyć rozmycie ruchu w wodzie lub chmur.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w warunkach słabego światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Światło dzienne” na słoneczne dni, „pochmurne” na pochmurne dni). Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu priorytetu przysłony (av lub a) do kontrolowania głębokości pola lub trybu ręcznego (m) w celu pełnej kontroli nad narażeniem.
* Focusing: Użyj ręcznego skupienia, aby zapewnić, że najważniejsze elementy w twojej scenie są ostre. Skoncentruj się na hiperfokalnej odległości dla maksymalnej ostrości na całym obrazie. Skoncentruj się na szczycie (jeśli ma go aparat) może być bardzo pomocne.
5. Nadmierne przetwarzanie
* Błąd: Zastosowanie zbyt wielu edycji w przetwarzaniu końcowym, co powoduje nienaturalne kolory, ostry kontrast i sztucznie wyglądający obraz.
* jak to naprawić:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj stopniowych regulacji i unikaj zbyt daleko pchania suwaków.
* Skoncentruj się na ulepszeniu, a nie zmiana: Staraj się zwiększyć naturalne piękno sceny, a nie do końca go przekształcić.
* Zacznij od globalnych korekt: Wyreguluj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ogólną równowagę kolorów.
* Dokonaj lokalnych korekt: Używaj narzędzi takich jak pędzle regulacji lub filtry stopniowe, aby ukierunkować określone obszary obrazu.
* Unikaj nadmiernego wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty i hałas.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że edycje nie przycinają wyświetleń ani cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
* Odejdź i wróć: Podczas edycji łatwo się ponieść. Zrób sobie przerwę i wróć do swojego obrazu świeżymi oczami.
* Mądrze użyj wstępnych ustawień: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale nie polegaj na nich całkowicie. Dostosuj je, aby pasowały do konkretnego obrazu i osobistego stylu.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsza edycja wcale nie jest edycja. Naucz się doceniać naturalne piękno sceny podczas jej uchwycenia.
6. Ignorowanie pogody
* Błąd: Strzelanie tylko w idealnych warunkach pogodowych, brakuje możliwości uchwycenia dramatycznych i unikalnych krajobrazów.
* jak to naprawić:
* Obejrzyj elementy: Nie bój się strzelać z deszczu, mgły, śniegu lub dramatycznego nieba. Warunki te mogą powodować atmosferę i nastrój.
* Sprawdź prognozę pogody: Zaplanuj swoje pędy wokół wzorów pogodowych, które mogą wytwarzać ciekawe światło lub warunki.
* Przygotuj się: Przynieś odpowiednią odzież i sprzęt, aby chronić siebie i aparat przed żywiołami.
* Szukaj możliwości: Uważaj na ulotne momenty światła i cienia podczas zmieniających się warunków pogodowych.
* bezpieczeństwo najpierw: Pamiętaj o potencjalnych niebezpieczeństwach strzelania w ekstremalnych warunkach pogodowych, takich jak błyskawica, powodzie lub silne wiatry.
7. Nie używa się statywu
* Błąd: Strzelanie do ręcznego, gdy statyw zaowocowałby ostrzejszymi obrazami.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w dobry statyw: Solidny statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, szczególnie w warunkach o słabym świetle lub podczas długich ekspozycji.
* Użyj zdalnego wydania migawki: To wyeliminuje koktajl aparatu spowodowany naciśnięciem przycisku migawki. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* Zablokuj lustro w górę: Jeśli aparat ma tę funkcję, użyj go, aby jeszcze bardziej zmniejszyć wstrząsanie aparatu.
* Zwiększ stabilność: Zawieś torbę z aparatem z statywu, aby zwiększyć wagę i stabilność.
8. Niepowodzenie planowania i zwiadowczego
* Błąd: Pojawienie się w miejscu, nie wiedząc o tym nic, co skutkuje pominiętymi możliwościami i niższymi obrazami.
* jak to naprawić:
* Zbadaj swoją lokalizację: Użyj zasobów online, takich jak Google Maps, Google Earth, 500px, Flickr i Photography Blogs, aby znaleźć interesujące lokalizacje i punkty widokowe.
* z góry: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed sesją, aby zapoznać się z terenem, warunkami oświetleniowymi i potencjalnymi kompozycjami.
* Sprawdź przypływy: Jeśli strzelasz w pobliżu wybrzeża, sprawdź wykresy przypływowe, aby zaplanować pęd wokół przypływu lub przypływu.
* Użyj aplikacji do planowania fotografii: Aplikacje takie jak fotopilly lub efemeryści fotografa mogą pomóc ci przewidzieć pozycję Słońca, Księżyca i Drogi Mlecznej.
* bądź elastyczny: Nawet przy starannym planowaniu sprawy nie zawsze idą zgodnie z oczekiwaniami. Przygotuj się na dostosowanie się do zmieniających się warunków i przyjąć nieoczekiwane możliwości.
* idź o różnych porach roku: Niektóre lokalizacje wyglądają zupełnie inaczej w zależności od sezonu.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając te poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazowych. Powodzenia!