i. Zrozumienie podstaw:co sprawia, że portret „pochlebny”?
„Pochlebny” portret jest subiektywny, ale ogólnie ma na celu:
* Minimalizuj obszary problemowe: Zmniejsz pojawienie się podwójnych podbródków, dużych nosów, zmarszczek itp.
* akcentuj pozytywne cechy: Podkreśl mocne jawliny, jasne oczy lub wyraziste uśmiechy.
* Utwórz głębokość i wymiar: Unikaj płaskich, martwych obrazów.
* Uchwyć osobowość podmiotu: Pochlebny portret to coś więcej niż wygląd; Oddaje esencję osoby.
ii. Widok twarzy (sposób, w jaki przedmiot staje w obliczu aparatu)
To jest kluczowe. Nawet niewielkie regulacje mogą mieć dużą różnicę.
* pełna twarz (prosto na):
* Dobrze dla: Symetryczne twarze, ludzie o silnych, zdefiniowanych cechach.
* rzeczy do rozważenia: Może podkreślać asymetrię, sprawić, by twarz wyglądała szersza i może spłaszczyć funkcje, jeśli nie zapalone.
* wskazówka: Użyj miękkiego, rozproszonego oświetlenia, aby zminimalizować ostre cienie.
* 3/4 Widok (lekko pod kątem):
* Najbardziej pochlebne: Tworzy głębokość, przesuwa twarz i akcentuje kości policzkowe. Jedna strona twarzy jest nieco bardziej widoczna niż druga.
* jak to osiągnąć: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił swoje ciało od aparatu, a następnie obróć głowę, aby stawić czoła obiektywowi.
* wskazówka: Eksperyment, z którym strona jest bliżej aparatu - często „lepsza” strona jest subtelnie ujawniona.
* Widok profilu (widok z boku):
* Dobrze dla: Ludzie z mocnymi jawlinami, dobrze zdefiniowanymi nosami lub interesującymi profilami włosów.
* rzeczy do rozważenia: Może być dramatyczny i artystyczny. Nie zawsze „pochlebne” w tradycyjnym sensie, ale może być bardzo uderzające.
* wskazówka: Skoncentruj się na ostrym skupieniu i kontrastowaniu, aby podkreślić linie twarzy.
* Over-the-rushader:
* tworzy poczucie intymności i podatności.
* jak to osiągnąć: Temat patrzy wstecz w kamerę na ramię.
* wskazówka: Zwróć uwagę na kąt szyi i pozycję ramion. Upewnij się, że temat nie jest napięty.
iii. Kąt kamery (pozycja aparatu w stosunku do obiektu)
* Poziom oczu:
* neutralny i angażujący: Tworzy bezpośrednie połączenie z widzem.
* Dobrze dla: Większość przedmiotów. Bezpieczny punkt wyjścia.
* wskazówka: Upewnij się, że skupienie jest ostre na oczach.
* powyżej poziomu oczu (patrząc w dół):
* Efekt odchudzania: Może sprawić, że twarz wydaje się cieńsza, a oczy większe. Ukrywa podwójne brody.
* Rozważania: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy, młodszy lub bardziej wrażliwy (w zależności od wyrażenia). Może ściskać czoło.
* wskazówka: Nie idź zbyt ekstremalnie pod kątem, bo może wyglądać nienaturalnie.
* poniżej poziomu oczu (patrzenie w górę):
* wzmocnienie i dominowanie: Może sprawić, że temat wydawałby się wyższy, silniejszy i bardziej pewny siebie.
* Rozważania: Może podkreślić podbródek i nozdrza. Nie jest idealny dla osób samoświadomych tych obszarów. Może zniekształcić proporcje twarzy.
* wskazówka: Używaj ostrożnie! Zwykle najlepsze dla mężczyzn lub pacjentów z silnymi jawlinami.
iv. Łączenie widoku twarzy i kątem kamery:Złożenie tego wszystkiego
Oto kilka typowych kombinacji i dlaczego działają:
* 3/4 Widok + nieznacznie powyżej poziomu oczu: Klasyczna kombinacja. Widok 3/4 trwa twarz, podczas gdy nieco wyższy kąt minimalizuje podbródek i sprawia, że oczy wydają się większe.
* 3/4 Widok + poziom wzroku: Kolejna wszechstronna opcja. Oferuje zrównoważony i naturalny wygląd.
* Pełna twarz + poziom oczu: Może być potężny dla przedmiotów o symetrycznych cechach. Wymaga starannego oświetlenia, aby uniknąć płaskości.
* Widok profilu + poziom oczu: Dobry do portretów artystycznych podkreślających profil podmiotu.
* Over-the-ramię + poziom oczu lub nieco powyżej: Tworzy poczucie intymności i przyciąga widza.
v. Oświetlenie:The Unsung Hero
* światło i cień: Oświetlenie rzeźbi twarz, tworząc głębokość i wymiar. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które wyolbrzymia niedoskonałości.
* miękkie, rozproszone światło: Ogólnie bardziej pochlebne. Tworzy gładsze odcienie skóry i zmniejsza ostre cienie. Użyj softbox, dyfuzora lub strzelaj w otwartym odcieniu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła od źródła światła. Tworzy dramatyczny i pochlebny efekt.
* oświetlenie boczne: Podkreśla teksturę i może tworzyć dramatyczne cienie. Używaj ostrożnie, ponieważ może wyróżniać zmarszczki.
vi. Pozowanie i ekspresja
* zrelaksowana postawa: Unikaj sztywnych lub nienaturalnych pozy. Poproś tematu o rozluźnienie ramion i szczęki.
* niewielki pochylenie się do przodu: Subtelny skłonność do aparatu może sprawić, że obiekt jest bardziej zaangażowany i połączony.
* Naturalne wyrażenie: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów lub wyrażeń. Unikaj wymuszonego lub napiętego wyglądu. Rozmowa może pomóc złagodzić temat i wydobyć ich osobowość.
* podbródek do przodu i lekko: Może to pomóc zdefiniować linię szczęki i zminimalizować podwójny podbródek. Temat powinien poczuć się, jakby lekko rozciąga szyję.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Praktyka jest kluczowa! Eksperymentuj z różnymi widokami na twarz, kątami aparatu i konfiguracji oświetlenia.
* Użyj lustra. Zapewnij, że Twój temat spojrzał w lustro, aby zobaczyć, jak różne kąty wpływają na ich wygląd.
* Uzyskaj informacje zwrotne. Poproś o uczciwe informacje zwrotne od innych na temat twoich portretów.
* przestudiuj innych fotografów. Przeanalizuj portrety fotografów, których podziwiasz. Zwróć uwagę na ich wykorzystanie widoku twarzy, kąta aparatu i oświetlenia.
viii. Kluczowe wyniki i szybkie porady
* Zacznij od widoku 3/4 i nieco powyżej poziomu oczu. To bezpieczny i często pochlebny punkt wyjścia.
* Zwróć uwagę na światło. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej wybaczające.
* Zachęcaj do zrelaksowanej i naturalnej ekspresji.
* Bądź uważny na tło. Unikaj rozpraszania lub zagraconych tła.
* Komunikuj się ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i spraw, aby czują się komfortowo.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne rzeczy i zobacz, co działa najlepiej dla każdej osoby.
* Użyj oprogramowania do edycji, aby ulepszyć temat. Możesz zmiękczyć skórę, rozjaśnić oczy i wygładzić wady.
Rozumiejąc zasady widoku twarzy, kąta kamery i oświetlenia, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko technicznie solidne, ale także pochlebne i ekspresyjne. Powodzenia!