REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

Równowaga jest kluczowym elementem składu fotografii krajobrazowej, który może pomóc w tworzeniu wizualnie atrakcyjnych i harmonijnych obrazów. Obejmuje rozkład wizualnej masy elementów w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi. Oto rozkład, jak korzystać z równowagi w fotografii krajobrazowej:

Zrozumienie wagi wizualnej

Przed zanurzeniem się w rodzaje równowagi konieczne jest zrozumienie, czym jest waga wizualna. Waga wizualna odnosi się do postrzeganego znaczenia lub znaczenia elementu na zdjęciu. Czynniki wpływające na wagę wizualną obejmują:

* Rozmiar: Większe obiekty mają na ogół większą wagę wizualną niż mniejsze.

* kolor: Jasne, nasycone kolory zwykle przyciągają większą uwagę i mają większą wagę niż stonowane lub ciemne kolory.

* kontrast: Elementy z wysokim kontrastem wyróżniają się i mają większą wagę wizualną.

* kształt: Unikalne lub złożone kształty mogą przyciągnąć większą uwagę.

* tekstura: Szczegółowe tekstury mogą utrzymywać zainteresowanie widza i zwiększyć wagę wizualną.

* Pozycja: Elementy bliższe centrum lub w kluczowych interesujących punktach (np. Reguła trzecich skrzyżowań) często mają większą wagę.

* Focus: Ostre, w skurwie obszary mają większą wagę niż obszary rozmyte lub poza wynikiem.

Rodzaje równowagi w fotografii krajobrazowej

1. Bilans symetryczny (równowaga formalna):

* Definicja: Osiągnięte, gdy lewe i prawe boki (lub górne i dolne) obrazu są lustrzanymi obrazami. Stwarza to poczucie stabilności, porządku i formalności.

* Jak używać:

* Refleksje: Klasycznym sposobem osiągnięcia symetrycznej równowagi są odbicia w wodzie (jeziora, stawy, spokojne rzeki).

* Symetria w naturze: Poszukaj naturalnej symetrii w górach, drzewach lub formacjach skalnych.

* Umieszczenie centrum: Często główny podmiot znajduje się na środku ramy.

* Plus: Łatwy do osiągnięcia, przyjemny wizualnie, tworzy silne poczucie stabilności.

* wady: Czasami może czuć się statyczny lub przewidywalny, jeśli nie jest on uważnie obsługiwany.

2. Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna):

* Definicja: Osiągnięte, gdy dwie strony obrazu są różne, ale nadal mają zrównoważoną wagę wizualną. Stwarza to bardziej dynamiczny, naturalny i interesujący kompozycja.

* Jak używać:

* Zasada trzeciego: Umieść większy, cięższy element poza środkiem (np. Duże drzewo) i zrównoważyć go z mniejszym, mniej ważnym elementem po przeciwnej stronie (np. Mniejszą skałę lub odległej góry).

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przeciągnąć oko widza przez scenę i stworzyć równowagę. Silna wiodąca linia z jednej strony może być zrównoważona przez mniej widoczną z drugiej.

* Kontrast koloru: Użyj kontrastu kolorów, aby zrównoważyć różne obszary ramy. Na przykład niewielka plama jasnoczerwonych kwiatów może zrównoważyć większy obszar stonowanych zielonych liści.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby zrównoważyć ruchliwy lub złożony obszar obrazu. Ogromne niebo może zrównoważyć złożony pierwszy plan.

* Plus: Bardziej dynamiczne i wciągające, pozwala na większą kreatywność, lepiej odzwierciedla świat przyrody.

* wady: Może być trudniejsze do skutecznego osiągnięcia, wymaga starannej obserwacji.

3. Bilans promieniowy:

* Definicja: Występuje, gdy elementy promieniują z punktu centralnego. Stwarza to poczucie skupienia i może być bardzo atrakcyjne wizualnie.

* Jak używać:

* Sunrises/Sulsets: Słońce może działać jako centralny punkt, z promieniami światła i otaczającymi chmurami promieniującymi na zewnątrz.

* Funkcje okrągłe: Poszukaj okrągłych elementów w krajobrazie, takich jak kratery, okrągłe wzgórza lub okrągłe wzory w wodzie.

* Panoramas: Zakrzywione panoramy mogą stworzyć poczucie równowagi promieniowej.

* Plus: Tworzy silny punkt centralny, uderzający wizualnie, tworzy poczucie ruchu.

* wady: Wymaga konkretnego tematu i perspektywy.

4. Baldus tonalny:

* Definicja: Odnosi się to do równowagi światła i ciemnych obszarów na obrazie. Dobrze zrównoważony obraz będzie miał dobry dystrybucję tonów, od wyświetleń po cienie.

* Jak używać:

* Ekspozycja: Prawidłowo narażaj obraz, aby uchwycić pełny zakres tonów. Unikaj wysadzonych podświetleń lub całkowicie zablokowanych cieni.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans tonalny, wydobywając szczegóły w cieniu i wyświetleniach.

* kompozycja ze światłem: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień spadają na krajobraz. Użyj sidelight, aby stworzyć głębokość i teksturę.

* Plus: Zwiększa szczegóły i głębokość, tworzy bardziej atrakcyjny wizualnie obraz, poprawia ogólną jakość obrazu.

* wady: Wymaga starannej uwagi na narażenie i przetwarzanie po przecenianiu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia równowagi w fotografii krajobrazowej:

* Użyj zasady trzeciej: Świetny punkt wyjścia dla asymetrycznej równowagi. Umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.

* Rozważ wiodące linie: Wiodące linie mogą kierować okiem widza i zwiększyć równowagę, kierując uwagę na różne obszary ramy.

* Poszukaj kontrastujących elementów: Użyj kontrastujących kolorów, kształtów lub tekstur, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i równowagę.

* Zwróć uwagę na światło i cień: Światło i cień mogą dramatycznie wpływać na wizualną masę elementów.

* Użyj przestrzeni ujemnej: Puste obszary mogą zrównoważyć ruchliwe lub złożone obszary, zapewniając poczucie oddechu.

* Uprości scenę: Czasami mniej jest więcej. Usunięcie rozpraszających elementów może poprawić równowagę.

* Poruszaj się: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia i perspektywami, aby znaleźć najbardziej zrównoważony kompozycję.

* Użyj poziomu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta, ponieważ horyzont pochylenia może zakłócić równowagę.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie równowagi jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co działa, a co nie.

* Przygotuj ostrożnie: Przycinanie może być przydatnym narzędziem do dokładnego strojenia równowagi w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

Podsumowując:

Balance jest potężnym narzędziem do tworzenia atrakcyjnych zdjęć krajobrazowych. Rozumiejąc różne rodzaje równowagi i sposób efektywnego wykorzystywania ich, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie równowagi. Eksperymentuj, odkrywaj i rozwijaj swój osobisty styl. Kluczem jest świadomość wizualnej wagi elementów w scenie i zorganizowanie ich w sposób, który wydaje się harmonijny i przyjemny wizualnie.

  1. Jak zrobić retusz portret separacji częstotliwości w Photoshopie

  2. Sprzęt do fotografii podróży What to spakować?

  3. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  4. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  5. Jak zrobić piękne portrety za pomocą flash i szybkiej synchronizacji

Porady dotyczące fotografii
  1. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  2. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  3. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  4. Kodowanie sprzętowe a kodowanie programowe:co jest najlepsze dla Twojego projektu?

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  6. Jak odtworzyć efekty wizualne z filmu Doktor Strange?

  7. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego