REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak wykorzystać równowagę w kompozycji fotografii krajobrazowej

Równowaga jest kluczowym elementem składu fotografii krajobrazowej, który może pomóc w tworzeniu wizualnie atrakcyjnych i harmonijnych obrazów. Obejmuje rozkład wizualnej masy elementów w ramce, aby stworzyć poczucie równowagi. Oto rozkład, jak korzystać z równowagi w fotografii krajobrazowej:

Zrozumienie wagi wizualnej

Przed zanurzeniem się w rodzaje równowagi konieczne jest zrozumienie, czym jest waga wizualna. Waga wizualna odnosi się do postrzeganego znaczenia lub znaczenia elementu na zdjęciu. Czynniki wpływające na wagę wizualną obejmują:

* Rozmiar: Większe obiekty mają na ogół większą wagę wizualną niż mniejsze.

* kolor: Jasne, nasycone kolory zwykle przyciągają większą uwagę i mają większą wagę niż stonowane lub ciemne kolory.

* kontrast: Elementy z wysokim kontrastem wyróżniają się i mają większą wagę wizualną.

* kształt: Unikalne lub złożone kształty mogą przyciągnąć większą uwagę.

* tekstura: Szczegółowe tekstury mogą utrzymywać zainteresowanie widza i zwiększyć wagę wizualną.

* Pozycja: Elementy bliższe centrum lub w kluczowych interesujących punktach (np. Reguła trzecich skrzyżowań) często mają większą wagę.

* Focus: Ostre, w skurwie obszary mają większą wagę niż obszary rozmyte lub poza wynikiem.

Rodzaje równowagi w fotografii krajobrazowej

1. Bilans symetryczny (równowaga formalna):

* Definicja: Osiągnięte, gdy lewe i prawe boki (lub górne i dolne) obrazu są lustrzanymi obrazami. Stwarza to poczucie stabilności, porządku i formalności.

* Jak używać:

* Refleksje: Klasycznym sposobem osiągnięcia symetrycznej równowagi są odbicia w wodzie (jeziora, stawy, spokojne rzeki).

* Symetria w naturze: Poszukaj naturalnej symetrii w górach, drzewach lub formacjach skalnych.

* Umieszczenie centrum: Często główny podmiot znajduje się na środku ramy.

* Plus: Łatwy do osiągnięcia, przyjemny wizualnie, tworzy silne poczucie stabilności.

* wady: Czasami może czuć się statyczny lub przewidywalny, jeśli nie jest on uważnie obsługiwany.

2. Bilans asymetryczny (równowaga nieformalna):

* Definicja: Osiągnięte, gdy dwie strony obrazu są różne, ale nadal mają zrównoważoną wagę wizualną. Stwarza to bardziej dynamiczny, naturalny i interesujący kompozycja.

* Jak używać:

* Zasada trzeciego: Umieść większy, cięższy element poza środkiem (np. Duże drzewo) i zrównoważyć go z mniejszym, mniej ważnym elementem po przeciwnej stronie (np. Mniejszą skałę lub odległej góry).

* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przeciągnąć oko widza przez scenę i stworzyć równowagę. Silna wiodąca linia z jednej strony może być zrównoważona przez mniej widoczną z drugiej.

* Kontrast koloru: Użyj kontrastu kolorów, aby zrównoważyć różne obszary ramy. Na przykład niewielka plama jasnoczerwonych kwiatów może zrównoważyć większy obszar stonowanych zielonych liści.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary), aby zrównoważyć ruchliwy lub złożony obszar obrazu. Ogromne niebo może zrównoważyć złożony pierwszy plan.

* Plus: Bardziej dynamiczne i wciągające, pozwala na większą kreatywność, lepiej odzwierciedla świat przyrody.

* wady: Może być trudniejsze do skutecznego osiągnięcia, wymaga starannej obserwacji.

3. Bilans promieniowy:

* Definicja: Występuje, gdy elementy promieniują z punktu centralnego. Stwarza to poczucie skupienia i może być bardzo atrakcyjne wizualnie.

* Jak używać:

* Sunrises/Sulsets: Słońce może działać jako centralny punkt, z promieniami światła i otaczającymi chmurami promieniującymi na zewnątrz.

* Funkcje okrągłe: Poszukaj okrągłych elementów w krajobrazie, takich jak kratery, okrągłe wzgórza lub okrągłe wzory w wodzie.

* Panoramas: Zakrzywione panoramy mogą stworzyć poczucie równowagi promieniowej.

* Plus: Tworzy silny punkt centralny, uderzający wizualnie, tworzy poczucie ruchu.

* wady: Wymaga konkretnego tematu i perspektywy.

4. Baldus tonalny:

* Definicja: Odnosi się to do równowagi światła i ciemnych obszarów na obrazie. Dobrze zrównoważony obraz będzie miał dobry dystrybucję tonów, od wyświetleń po cienie.

* Jak używać:

* Ekspozycja: Prawidłowo narażaj obraz, aby uchwycić pełny zakres tonów. Unikaj wysadzonych podświetleń lub całkowicie zablokowanych cieni.

* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostosować bilans tonalny, wydobywając szczegóły w cieniu i wyświetleniach.

* kompozycja ze światłem: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień spadają na krajobraz. Użyj sidelight, aby stworzyć głębokość i teksturę.

* Plus: Zwiększa szczegóły i głębokość, tworzy bardziej atrakcyjny wizualnie obraz, poprawia ogólną jakość obrazu.

* wady: Wymaga starannej uwagi na narażenie i przetwarzanie po przecenianiu.

Wskazówki dotyczące osiągnięcia równowagi w fotografii krajobrazowej:

* Użyj zasady trzeciej: Świetny punkt wyjścia dla asymetrycznej równowagi. Umieść kluczowe elementy na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.

* Rozważ wiodące linie: Wiodące linie mogą kierować okiem widza i zwiększyć równowagę, kierując uwagę na różne obszary ramy.

* Poszukaj kontrastujących elementów: Użyj kontrastujących kolorów, kształtów lub tekstur, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i równowagę.

* Zwróć uwagę na światło i cień: Światło i cień mogą dramatycznie wpływać na wizualną masę elementów.

* Użyj przestrzeni ujemnej: Puste obszary mogą zrównoważyć ruchliwe lub złożone obszary, zapewniając poczucie oddechu.

* Uprości scenę: Czasami mniej jest więcej. Usunięcie rozpraszających elementów może poprawić równowagę.

* Poruszaj się: Eksperymentuj z różnymi punktami widzenia i perspektywami, aby znaleźć najbardziej zrównoważony kompozycję.

* Użyj poziomu: Upewnij się, że linia horyzontu jest prosta, ponieważ horyzont pochylenia może zakłócić równowagę.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie równowagi jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi kompozycjami. Przejrzyj swoje zdjęcia i przeanalizuj, co działa, a co nie.

* Przygotuj ostrożnie: Przycinanie może być przydatnym narzędziem do dokładnego strojenia równowagi w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

Podsumowując:

Balance jest potężnym narzędziem do tworzenia atrakcyjnych zdjęć krajobrazowych. Rozumiejąc różne rodzaje równowagi i sposób efektywnego wykorzystywania ich, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno atrakcyjne wizualnie, jak i angażujące emocjonalnie. Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie równowagi. Eksperymentuj, odkrywaj i rozwijaj swój osobisty styl. Kluczem jest świadomość wizualnej wagi elementów w scenie i zorganizowanie ich w sposób, który wydaje się harmonijny i przyjemny wizualnie.

  1. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  2. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  3. Dlaczego fotografowie często pomijają synergię kompozycji i ekspozycji?

  4. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  5. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

Porady Fotograficzne
  1. Jak przekonwertować GIF na wideo na Instagram

  2. Konwertuj wideo do formatu MP4 za darmo za pomocą VEED w 3 prostych krokach

  3. Jedyne 3 aplikacje do edycji Instagram Reels, których będziesz potrzebować (i jak się dowiedzieć, która z nich jest najlepsza dla Twoich treści)

  4. Filmowanie 101:Jaka jest zasada trójpodziału i jak filmowcy to wykorzystują (i łamią)

  5. Ustaw ton i atmosferę, opanowując ugruntowujące ujęcie

  6. Jak edytować filmy TikTok + 3 najlepsze edytory wideo TikTok

  7. Jak wybrać odpowiednią torbę z aparatem do fotografii na świeżym powietrzu i przyrody