1. Gear i konfiguracja
* kamera: Każdy aparat z trybem ręcznym będzie działać (DSLR, bezlusterka, a nawet zaawansowane kamery smartfonów). Większy czujnik (podobnie jak pełna ramka) na ogół daje lepsze wyniki w słabym świetle, ale nie jest to niezbędne.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm). Oferują one pochlebną ogniskową i często szerszą otwór na płytką głębokość pola. Jednak wszystko w zakresie 35-100 mm jest ogólnie dobre dla portretów.
* źródło światła: To najważniejszy element. Potrzebujesz co najmniej jednego światła, ale dwa lub trzy mogą zapewnić większą kontrolę i stworzyć ciekawsze cienie. Oto kilka opcji:
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę. Wymaga wyzwalaczy do synchronizacji z aparatem.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośne niż Stroby, ale ogólnie mniej potężne. Wymaga również wyzwalaczy do użytku poza kamerą.
* ciągłe światło: Panele LED, a nawet lampy gospodarstwa domowego mogą działać w mgnieniu oka, ale są mniej mocne niż lampa błyskowa i wymagają wyższych ISO lub wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Modyfikator światła: Modyfikacja światła jest kluczem do kształtowania go i sprawiania, że wygląda dobrze. Typowe opcje obejmują:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, ogólnie tańszego niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę. Przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* tło: Jest to często najbardziej niezrozumiana część. Niekoniecznie potrzebujesz czarnego tła! Kluczem jest całkowite utrzymanie tła *nie jest *. Możesz użyć:
* czarny papier bezszwowy: Standardowy wybór, ale może być drogi i wymaga stojaka.
* czarny materiał (aksamit, filc, muślin): Dobre alternatywy, ale podatne na zmarszczki. Dobrze je prasuj!
* ciemna ściana: Jeśli masz ścianę pomalowaną w ciemnym kolorze (czarny, ciemnoszary, granatowy), może to działać idealnie.
* odległość: Najłatwiejszym sposobem na osiągnięcie czarnego tła jest umieszczenie tematu wystarczająco daleko od * dowolnego * tła, którego światło ze źródła do niego nie osiągnęło. Korytarz lub duży pokój może dobrze do tego działać.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga precyzyjnie zmierzyć światło spadające na temat. Przydatny do spójnej i dokładnej ekspozycji.
* statyw (opcjonalnie): Może być bardzo pomocny, jeśli musisz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki z powodu niższych poziomów światła.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
2. Techniki oświetlenia
Oświetlenie jest najważniejsze. Oto kilka typowych konfiguracji:
* Konfiguracja jednorodka (najprostsza):
* Ustaw światło na bok i lekko przed obiektem. To tworzy ładne cienie i wymiar. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie, lub pozostawić je ciemne, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z kątem światła, aby osiągnąć różne nastroje.
* Pamiętaj, aby upewnić się, że absolutnie żadne światło z głównego źródła rozlewa się na tło. W razie potrzeby użyj flag lub drzwi stodoły.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczna):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, ustawione na bok i nieco przed tematem.
* wypełnij światło: Umieszczony po przeciwnej stronie kluczowego światła, zwykle słabsza (dolna moc). Wypełnia cienie utworzone przez światło kluczowe.
* Ponownie kontroluj wyciek!
* oświetlenie obręczy (dramatyczne):
* Ustaw jedno lub dwa światła * za * swoim obiekcie, wskazując na kamerę. Te światła tworzą jasny zarys (RIM) wokół tematu. Użyj reflektora z przodu, aby wydobyć twarz pacjenta.
* Uważaj, aby światło świeciły bezpośrednio w obiektyw, co może powodować rozbłyski.
* oświetlenie motyli (pochlebne):
* Ustaw pojedyncze światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej wysokości głowy. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć ostrych cieni.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8, f/4 lub f/5.6 są dobrymi punktami początkowymi. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Uważaj, aby skupić się na szeroko otwartym strzelaniu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które uderza w czujnik. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz strobes/lampy błyskowej, twój czas otwarcia migawki będzie musiał być na poziomie maksymalnej prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash”, jeśli używasz Flash lub „Tungsten”, jeśli używasz lamp gospodarstwa domowego).
* Focus: Skoncentruj się na oczach pacjenta. Ostre skupienie jest kluczowe dla portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać maksymalną precyzję.
* pomiar: Zasadniczo użyj pomiaru punktowego lub pomiaru centralnego i miernika od twarzy pacjenta, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
4. Proces fotografowania
* Ustaw swój temat: Umieść swój temat przed tłem nie oczyszczonym. Upewnij się, że istnieje wystarczająca odległość między obiektem a tłem, aby zapobiec rozlaniu światła.
* Ustaw światła: Ustaw swoje światło zgodnie z wybraną techniką oświetlenia.
* Wybierz Ustawienia aparatu: Wybierz otwór, czas otwarcia migawki i ISO na podstawie pożądanej głębokości pola i warunków oświetlenia.
* Zrób strzał testowy: Przejrzyj obraz na LCD w swoim aparatu. Sprawdź odpowiednią ekspozycję, skupienie i oświetlenie. W razie potrzeby dokonaj korekt. Użyj histogramu, aby sprawdzić zakres tonalny obrazu.
* Udostępnij swoje oświetlenie: Dostosuj pozycję i moc świateł, aby dopracować cienie i podświetlenia.
* weź strzał! Skieruj swój temat i uchwyć obraz.
5. Processing
* RAW Format: Jeśli to możliwe, strzelaj w surowym formacie. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowanie ekspozycji: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję. Zwykle niewielka regulacja jest wszystkim, co jest potrzebne, ponieważ portret czarnego tła powinien być odpowiednio odsłonięty w kamerze.
* kontrast: Nieco zwiększ kontrast, aby podmiot się wyróżniał.
* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżniają się, aby udoskonalić zakres tonalny. Często możesz lekko pogłębić czarne, aby zapewnić prawdziwe czarne tło.
* Bilans biały: W razie potrzeby dostosuj równowagę białej.
* jasność i ostrość: Dodaj odrobinę jasności i ostrości, aby zwiększyć szczegóły. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Wylanie światła sterowania: Jest to najważniejszy czynnik w osiągnięciu prawdziwego czarnego tła. Użyj flag (kawałki kartonu lub płyty piankowej), aby zablokować światło przed tłem.
* odległość to twój przyjaciel: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej będzie utrzymać tło ciemne.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Komunikuj się z tematem: Dokonaj, aby Twój podmiot pozował naturalnie i wyraża siebie.
* Rozważ nastrój: Użyj oświetlenia i pozowania, aby stworzyć pożądany nastrój i emocje.
* Rozważania kolorów: Podczas gdy tło jest czarne, ubranie podmiotu może wpłynąć na ogólny wygląd. Ciemne ubranie będzie płynniejsze, a jasne ubranie dramatycznie wyskoczy.
* nieco niedośredni (w razie potrzeby): Jeśli starasz się uzyskać prawdziwe czarne tło, spróbuj nieznacznie wydawać obraz. Zawsze możesz rozjaśnić temat w przetwarzaniu końcowym. Uważaj jednak, aby nie przycinać cieni na twarzy obiektu.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie na twarzy i ciała pacjenta. Cienie nadają portretowi jego wymiar i charakter.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które pięknie prezentują Twój temat. Powodzenia!