i. Przygotowanie:Przekształcenie garażu
* Wyczyść i zorganizuj: Pierwszym krokiem jest odrzucenie. Czysta przestrzeń ma kluczowe znaczenie dla bezpieczeństwa i estetyki. Usuń wszystko niepotrzebne i zamiataj podłogę.
* Wybierz tło:
* Papier bezproblemowy: To jest profesjonalna i wszechstronna opcja. Biały, szary i czarny są powszechnymi wyborami dramatycznych portretów. Rozważ kolorowy papier, aby uzyskać wyjątkowy wygląd. Będziesz potrzebować stojaka tła lub sposobu na jego zwolnienie (patrz poniżej).
* tła tkaniny: Murz, aksamit, a nawet prosty arkusz może dodać teksturę i charakter. Drapuj go ostrożnie, aby uniknąć zmarszczek (lub celowo użyj zmarszczek do efektu).
* Istniejące funkcje garażu: Ceglane ściany, odsłonięte wiązki, a nawet same zamknięte drzwi garażowe mogą służyć jako interesujące tło. Pomyśl twórczo!
* tła DIY: Możesz pomalować duży kawałek drewna, stworzyć teksturowaną ścianę z tynkiem, a nawet użyć bajkowych świateł, aby uzyskać magiczne tło.
* Skonfiguruj obsługę tła:
* komercyjne stojak na tło: Najwygodniejsza i stabilna opcja.
* DIY Support: Używaj rur PCV, stojaków światła, a nawet zaciskuj tło do istniejących konstrukcji (takich jak szyny drzwi garażowych). Upewnij się, że jest bezpieczny i stabilny.
* pokrywa nierówne powierzchnie: Jeśli podłoga garażowa jest nierówna lub nieatrakcyjna, rozważ użycie dużego dywanu lub arkusza sklejki pokrytej tkaniną.
* Kontroluj światło otoczenia:
* Blokuj drzwi okien/garażowe: Przykryj okna i drzwi garażowe ciężkimi zasłonami, kocami lub zaciemnionymi materiałami, aby wyeliminować niechciane światło. Daje to maksymalną kontrolę nad oświetleniem.
* czarny materiał/flagi: Użyj czarnych tkanin lub piankowych desek (flag), aby wchłonąć światło i zapobiec mu podskakującym po garażu, tworząc niechciane pasemki.
* wentylacja: Garaże mogą szybko stać się duszne, szczególnie w przypadku urządzeń oświetleniowych. Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie przy użyciu świateł generujących ciepło.
ii. Techniki oświetleniowe dla dramatycznych portretów
* Zrozumienie kierunku światła: Kluczem do dramatycznych portretów jest kontrolowanie światła. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebne i wpływowe kąty.
* źródła światła:
* Strrobes/Studio Flashes: Oferują one największą moc i kontrolę nad wyjściem światła. Wymagają wyzwalaczy i odbiorników do synchronizacji z aparatem.
* Bezlights/FlashGuns: Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światła (panele LED, softboxy): Łatwiej dla początkujących, ponieważ widzisz światło w czasie rzeczywistym. LED są chłodniejsze niż tradycyjne żarówki.
* naturalne światło (ograniczone): Można użyć, jeśli możesz go częściowo kontrolować (np. Z paneli dyfuzyjnych lub strzelaniem podczas zachmurzonej pogody). Jednak poleganie wyłącznie na naturalnym świetle w garażu może ograniczać się.
* Niezbędne konfiguracje oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze światło na jedną stronę obiektu rzuca dramatyczne cienie po drugiej stronie twarzy.
* Rembrandt Lighting: Ustaw pojedyncze źródło światła, aby utworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczna i pochlebna technika.
* podzielone oświetlenie: Światło z jednej strony, pozostawiając drugą połowę twarzy w cieniu. Tworzy bardzo dramatyczny i ostry wygląd.
* Podświetlenie: Umieść światło za obiektem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy. Wymaga precyzyjnych ustawień ekspozycji.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego głównego światła (kluczowe światło) i drugiego światła (lampka wypełnienia), aby zmiękczyć cienie. Światło wypełniające powinno być mniej mocne niż światło kluczowe.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tworzą szersze światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* snoots: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* gobos: (Idź między optyką) używane do tworzenia wzorów światła i cienia. Możesz DIY Gobos z kartonem i wycinanymi kształtami.
* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec wycieku.
* Pijanie światła: Kieruj krawędź wiązki światła w kierunku poddanego, a nie do środka. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Eksperymentuj z cieniami: Obejmuj cienie jako kluczowy element dramatycznych portretów. Graj pod kątem i intensywnością światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni.
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania tematu. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzymuje więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby kontrolować ilość schwytanego światła otoczenia. Zwykle będziesz chciał szybszy czas otwarcia migawki, aby zminimalizować zakłócenia światła otoczenia podczas używania strobów. Synchronizowanie ograniczeń prędkości aparatu i lampy błyskowej są tutaj bardzo ważne!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw saldę białą dla swojego źródła światła (np. Flash, wolfram, światło dzienne).
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego lub wyświetlania pomiaru, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję na twarzy pacjenta.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. Ostre oczy są niezbędne do angażowania portretów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w tle lub pierwszym planie, aby poprowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie dramatu i izolacji.
* Zbliżenie: Podkreśl emocje i cechy podmiotu.
* wybór obiektywu:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Soczewki te są przeznaczone do portretowania, oferujące pochlebne perspektywy i płytką głębokość pola. 50 mm jest często dobrym punktem wyjścia i może dobrze działać w mniejszej przestrzeni garażowej.
iv. Praca z tematem
* komunikacja jest kluczowa: Wyjaśnij swoją wizję modelu i zapewnij jasny kierunek.
* pozowanie: Poprowadź swój model w pochlebne pozy. Rozważ kąt ich twarzy, postawę ciała i umieszczenie dłoni.
* wyrażenie: Zachęcaj swój model do wyrażania emocji, które pasują do nastroju, który próbujesz stworzyć. Daj im kierunek:„Pomyśl o czymś smutnym” lub „Wyobraź sobie, że jesteś potężnym przywódcą”.
* Relaksation: Pomóż swojemu modelowi czuć się komfortowo i zrelaksowany. Odtwarzaj muzykę, opowiedz dowcipy i stwórz pozytywną atmosferę.
v. Processing
* Raw Edycja: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu do edycji.
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom lub Capture One.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój (np. Dessynowane kolory, aby uzyskać nastrojowy charakter, ciepłe odcienie, aby uzyskać bardziej zachęcający wygląd).
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśniają i ciemnieją obszary obrazu, aby rzeźbić światło i dodać głębokość.
* retuszowanie: Gładka skóra i usuń wady (użyj oszczędnie, aby uniknąć sztucznego wyglądu).
* Czarno -biała konwersja: Czarno -białe konwersje często mogą poprawić dramat portretu.
vi. Rozważania bezpieczeństwa
* Bezpieczny sprzęt oświetlenia: Upewnij się, że wszystkie stojaki oświetleniowe i sprzęt są stabilne, aby zapobiec wypadkom.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Użyj odpowiednich przedłużaczy i unikaj obwodów przeciążenia. Uważaj na wodę w pobliżu sprzętu elektrycznego.
* wentylacja: Zapewnij odpowiednią wentylację, szczególnie przy użyciu świateł generujących ciepło.
* Wyczyść ścieżki: Zachowaj chodniki, aby zapobiec zagrożeniom.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz, aby uczyć się z ich technik.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które wychwytują esencję twojego tematu. Powodzenia!