1. Zrozumienie podstaw
* Jakość światła: Rozważ jakość źródła światła - twarde (bezpośrednie słońce) lub miękkie (zachmurzone, rozproszone przez modyfikator). Twarde światło tworzy silne cienie i kontrast, podczas gdy miękkie światło jest bardziej pochlebne i wybaczające.
* Kierunek światła: To, gdzie światło pochodzi od w porównaniu z poddanym, dramatycznie wpływa na wynik.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje, gdy odchodzisz dalej od źródła. Jest to szczególnie ważne w przypadku sztucznego oświetlenia.
* Reflektory i modyfikatory: Narzędzia takie jak odbłyśniki, dyfuzory i softboxy manipulują światłem, umożliwiając większą kontrolę.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
* przednie oświetlenie (źródło światła bezpośrednio za fotografem):
* Plus: Minimalizuje cienie, wygładza skórę, tworzy czysty i jasny wygląd. Dobry dla początkujących.
* wady: Może wyglądać płasko i brak głębokości. Może sprawić, że funkcje wydają się szersze.
* Najlepsze dla: Dokładnie pokazując szczegóły i kolor lub kiedy chcesz bardzo równy, nieczystości. Dobry do ujęć produktów z osobą.
* oświetlenie boczne (źródło światła prostopadłe do obiektu):
* Plus: Tworzy silne cienie, definiując funkcje i dodając głębokość. Podkreśla teksturę (skóra, odzież). Bardziej dramatyczne niż przednie oświetlenie.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są uważnie użyte, podkreślając zmarszczki i niedoskonałości. Wymaga starannego pozowania i może wymagać światła wypełnienia po zacienionej stronie.
* Najlepsze dla: Podkreślając teksturę, tworząc dramatyczny nastrój, podkreślając strukturę twarzy.
* Oświetlenie tylne (źródło światła za tematem):
* Plus: Tworzy efekt sylwetki, oddziela obiekt od tła. Może wytwarzać piękne światło obręczy wokół tematu. Przywołuje poczucie tajemnicy i dramatu.
* wady: Może łatwo skutkować niedoświetlonymi twarzami. Wymaga starannego pomiaru i często wymaga regulacji wypełnienia światła lub przetwarzania po przetwarzaniu.
* Najlepsze dla: Sylwetki, oświetlenie obręczy, tworzenie marzycielskiego lub eterycznego charakteru. Wymaga starannej uwagi na narażenie.
* górne oświetlenie (źródło światła bezpośrednio nad obiektem):
* Plus: Może być interesujące w określonych okolicznościach, takich jak kadrowane filtrowanie światła przez drzewa.
* wady: Może tworzyć ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Ogólnie niepochlebne dla portretów. Może sprawić, że ludzie wyglądają na zmęczonych.
* Najlepsze dla: Unikaj, chyba że wybierasz konkretny, niezwykły efekt lub możesz zmodyfikować światło (np. Z dużą softbox bezpośrednio powyżej). Czasami nieuniknione na zewnątrz w południe.
* dolne oświetlenie (źródło światła od samego tematu):
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt.
* wady: Prawie zawsze niepochlebne i nierealne.
* Najlepsze dla: Fotografia horroru, tworząc dramatyczny i niepokojący nastrój.
3. Dostrojenia kąta:oświetlenie 45 stopni
* słodki punkt: Światło ustawione na około 45 stopni do obiektu (z boku i powyżej lub po prostu z boku) jest często uważane za dobry punkt wyjścia. Stwarza to równowagę między wyróżnieniem a cieniem, zapewniając definicję, nie będąc zbyt surowym.
* Lighting: Kiedy światło jest lekko na bok i nieco powyżej, tworzy mały, zaokrąglony cień poniżej nosa. Jest to ogólnie uważane za pochlebne i dodaje wymiaru.
* Rembrandt Lighting: Kiedy cień nosa podmiot dotyka policzek, tworząc mały trójkąt światła na przeciwnym policzek. Jest to dramatyczny i interesujący wizualnie wzór oświetlenia.
4. Korzystanie z odbłyśników i światła wypełnienia
* Cel: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmniejszając kontrast. Wypełnij światło (przy użyciu drugiego źródła światła) osiąga podobny efekt.
* Umieszczenie reflektora: Ustaw reflektor naprzeciwko głównego źródła światła, aby odbijać światło w obszarach cienia.
* Rodzaje reflektorów: Biały (miękki, subtelny wypełnienie), srebrny (jaśniejszy, bardziej destalujący), złoto (cieplejszy ton).
* wypełnij zasilanie światła: Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądaną równowagę między podświetleniem a cieniem. Idealnie, światło wypełniające powinno być mniej mocne niż główne światło.
5. Praktyczne wskazówki dla ludzi fotografii
* Obserwuj światło: Zanim zaczniesz strzelać, poświęć trochę czasu, aby obserwować, jak światło spada na twarz pacjenta. Zwróć uwagę, gdzie są najważniejsze informacje i cienie oraz jak wpływają one na cechy pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami. Zajmij zdjęcia i zobacz, jak światło zmienia wygląd twojego tematu.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć dzięki oświetleniu. Zachęć ich do lekkiego poruszania głowy, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła w różnych obszarach sceny, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* Processing: Często możesz poprawić swoje oświetlenie w przetwarzaniu końcowym. Dostosowanie atrakcji, cieni i kontrastu może zwiększyć ogólny efekt.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są dobrze oświetlone i mają światło (odbicie źródła światła).
* Rozważ tło: Tło powinno się uzupełniać, nie odwracać uwagi na twój temat. Proste, uporządkowane tło jest często najlepsze.
Przykłady i aplikacje
* Portrety zewnętrzne (złota godzina): Miękkie, ciepłe światło złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) jest idealne do portretów. Podświetlenie może stworzyć piękny efekt światła obręczy.
* Portrety studyjne: Użyj głównego światła i odbłyśnika (lub lampki wypełnienia), aby utworzyć zrównoważony i pochlebny wzór oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami, aby kontrolować miękkość światła.
* Portrety środowiskowe: Włącz środowisko do portretu, aby opowiedzieć historię. Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje ze środowiskiem i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* strzały: Często używaj oświetlenia 45 stopni, aby uzyskać profesjonalny i pochlebny wygląd.
* Kreatywne portrety: Użyj bardziej ekstremalnych kąty oświetlenia (podświetlenie, oświetlenie boczne), aby stworzyć dramatyczny i artystyczny efekt.
Podsumowując, opanowanie kąta światła jest niezbędne do tworzenia przekonujących i atrakcyjnych wizualnie fotografii ludzi. Rozumiejąc różne kąty oświetlenia i ich efekty, możesz użyć światła, aby wyrzeźbić poddany, dodać głębokość i wymiar oraz stworzyć nastrój, który wspiera twoją wizję artystyczną.