i. Planowanie i przygotowanie
1. koncepcja i nastrój:
* zdecyduj o nastroju: Chcesz tajemniczego, poważnego, introspektywnego, a nawet dotyku złowrogiego? To poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie, a nawet wyraz twojego modelu.
* Wybierz temat: Pomyśl o tym, jak funkcje twojego pacjenta (struktura kości, oczy itp.) Będą grać w niskim oświetleniu. Badani o silnych cechach często działają dobrze.
2. , którego potrzebujesz:
* kamera: Działa dowolna lustrzanka cyfrowa, bezlusterka, a nawet dobry smartfon z ręcznym elementami sterującymi. Potrzebujesz kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw, który pozwala wygodnie wypełnić ramę. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/1.8) jest pomocny dla płytkiej głębokości pola i wypuszczenia w większej ilości światła, ale nie jest wymagana.
* źródło światła: To jest kluczowe!
* Strobe/Bezgislight: Idealny, ponieważ masz pełną kontrolę mocy. Będziesz potrzebował modyfikatora (parasol, softbox, reflektor), aby ukształtować światło.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy z ściemniaczem, a nawet mocną lampę biurkową. Ważną rzeczą jest kontrolowana światło.
* naturalne światło (okno): Może działać, ale o wiele trudniejsze do kontrolowania. Będziesz potrzebować bardzo słabo oświetlonego pokoju.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry wybór dla pochlebnej skóry.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Tańsze niż softbox i wszechstronny.
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Aby skoncentrować światło w bardzo wąską wiązkę. Bardziej zaawansowane, ale potężne do tworzenia ukierunkowanych wydarzeń.
* tło: Mroczny, najlepiej czarny. Tkanina, ciemna ściana, a nawet po prostu odległość, może działać.
* reflector (opcjonalnie): Biały lub srebrny odbłyśnik, aby odbić się od nieco światła z powrotem w cienie. Nie zawsze konieczne do prawdziwego niskiego klucza, ale przydatnego do subtelnych korekt.
* Stojak na światło (jeśli używasz osobnego światła): Niezbędne do pozycjonowania źródła światła.
* Wyzwalacz (jeśli używasz lampy błyskowej i nie podłączanie go bezpośrednio do aparatu): Wyzwalacz bezprzewodowy pozwala aparatu zdalnie wystrzelić lampę błyskową.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stabilności, zwłaszcza jeśli używa wolniejszych czasów otwarcia migawki.
3. Konfigurowanie miejsca:
* ciemny pokój: Im ciemniejszy, tym lepiej. Zamknij zasłony, wyłącz lampki napowietrzne itp. Chcesz kontrolować * Wszystkie * światło.
* Ustaw tło: Umieść swoje ciemne tło kilka stóp za miejscem, w którym będzie twój temat. Pomaga to zapobiec rozlaniu światła na tło.
* Umieszczenie tematu: Umieść temat kilka stóp przed tłem. Ta separacja pomoże w osiągnięciu pożądanej głębokości pola i zapobieganiu cieniom z źródła światła rzuconego na tło.
ii. Konfigurowanie światła
To najważniejsza część. Celem jest utworzenie pojedynczego, kierunkowego źródła światła.
1. Umieszczenie światła:
* Konfiguracja jednorodka: Najczęstsza konfiguracja niskiego klucza. Zacznij od światła po jednej stronie i nieco od obiektu (kąt 45 stopni). Eksperymentuj z przeniesieniem go wyższym lub niższym, aby zmienić cienie na twarzy. Przeniesienie światła dalej stworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Pijanie światła: „Feathering” oznacza celowanie światła * nieco * od podmiotu, aby * krawędź * światła spadła na nich. Często tworzy to bardziej miękki, bardziej pochlebny efekt niż uderzenie ich w bezpośredni środek wiązki światła.
2. Modyfikator światła:
* softbox/parasol: Połącz wybrany modyfikator do swojego światła. To zmiękczy światło i stworzy bardziej stopniowe cienie. Im większy modyfikator, tym miękko światło.
* Drzwi stodoły/snoot/siatka: Jeśli chcesz bardzo skoncentrowaną wiązkę światła, użyj ich. Pozwalają ci kontrolować dokładnie tam, gdzie spada światło.
3. Power/intensywność:
* start nisko: Zacznij od światła przy niskiej mocy. Łatwiej jest zwiększyć energię niż radzić sobie z wysadzeniami na wyświetlacze.
* pomiar (opcjonalnie): Jeśli masz miernik światła, użyj go, aby zmierzyć światło spadające na twarz pacjenta. Może to pomóc w osiągnięciu stałej ekspozycji. Możesz jednak łatwo to zrobić po oku.
* Strzały testowe: Zajmij ujęcia testowe i dostosuj moc światła, aż otrzymasz pożądaną ekspozycję. Powinieneś zobaczyć silne cienie z atrakcjami z boku twarzy najbliżej światła.
iii. Ustawienia aparatu
1. Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę.
2. apertura:
* Wybierz na podstawie pożądanej głębokości pola: Szerszy apertura (f/2.8, f/1.8) stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na twoim temacie. Węższa apertura (f/5.6, f/8) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Zastanów się, na czym chcesz skupić się - oczy itp.
3. Sprawa migawki:
* zależne od źródła światła:
* Strobe/Bezgislight: Twój czas otwarcia migawki jest zazwyczaj ograniczony prędkością synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Użyj tego jako punktu wyjścia.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Być może potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki w bardzo ciemnym środowisku.
* Unikaj wstrząsania aparatu: Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu, aby zapobiec rozmyciu.
4. ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od ISO 100 lub 200, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić obraz i nie możesz dostosować otworu lub otwarcia migawki bez uszczerbku dla swojej wizji artystycznej.
5. Bilans biały:
* Ustaw go odpowiednio dla źródła światła: Tungsten dla żarliwych świateł, światło dzienne dla naturalnego światła, lampa błyskowa dla strobów. Lub strzelaj na surowo i dostosuj go później w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
6. Focus:
* ostrożnie skupiaj się: Ostre skupienie jest kluczowe. Skoncentruj się na oczach swojego tematu. Użyj jednopunktowego autofokusu do precyzji.
iv. Pozowanie i reżyserowanie tematu
1. Komunikat: Wyraźnie wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi. Pokaż im przykłady niskich portretów, aby dać im wyobrażenie o nastroju, do którego dążisz.
2. pozowanie:
* kąt twarzy: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco skręcił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby kontrolować, gdzie opadają atrakcje i cienie.
* Pozycja podbródka: Zwróć uwagę na podbródek. Lekko obniżenie podbródka może stworzyć bardziej dramatyczny cień pod linią szczęki.
* oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i wciągające.
* Hands (opcjonalnie): Jeśli zawiera ręce, poprowadź przedmiot, aby pozował je naturalnie. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych.
3. wyrażenie: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje. Subtelne wyrażenia często najlepiej sprawdzają się w przypadku portretów o niskim kluczu. Lekka bruzda brwi, nutka uśmiechu lub bezpośrednie, intensywne spojrzenie mogą stworzyć potężny efekt.
v. Robienie strzału i recenzowanie
1. Zrób strzały testowe: Ciągle przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i dokonuj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania.
2. Histogram: Użyj histogramu aparatu, aby sprawdzić swoją ekspozycję. Chcesz, aby dane zostały popchnięte w kierunku lewej strony histogramu (reprezentujących ciemniejsze tony), ale bez całkowitego przycinania cieni.
3. Strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Processing (opcjonalnie, ale zalecany)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub dowolne oprogramowanie do edycji surowej.
2. Korekty :
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy/cienie: Dostosuj te suwaki, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach lub cienie. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne/białe: Dostosuj je, aby ustawić najciemniejsze i najjaśniejsze punkty na obrazie.
* Clarity/Texture: Dodaj subtelną jasność lub teksturę, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić ostrość.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas (szczególnie jeśli musiałeś użyć wyższego ISO).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Możesz lekko rozstrzygać kolory, aby poprawić dramatyczny charakter. Rozważ podział tonowania, aby dodać określony odcień do cieni i wyświetleń.
3. Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* start proste: Skoncentruj się na opanowaniu konfiguracji jednorożnej przed przejściem do bardziej złożonych technik oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak umieszczenie oczu i kąt podbródka, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Obejrzyj cienie: Cienie są istotną częścią niskich portretów. Użyj ich, aby stworzyć głębię i dramat.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* mniej jest więcej: Często bardzo prosty, czysty obraz o silnych cieniach jest bardziej skuteczny niż złożony, nadmiernie oświetlony.
* tło to klucz :Naprawdę ciemne tło jest kluczem do niskiego wyglądu. Jeśli twoje tło pojawia się jako jasnoszary, zrujnuje efekt. Pamiętaj, aby odłożyć tło wystarczająco daleko od obiektu i źródła światła, które pozostaje w ciemności.
* Naucz się widzieć światło :To jedna z najważniejszych rzeczy w rozwijaniu twoich umiejętności. Zacznij aktywnie obserwować kierunek i jakość światła w różnych sytuacjach.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują nastrój i dramat, do którego dążysz. Powodzenia!