Zrozumienie podstawowych kierunków oświetlenia
Przed nurkowaniem pod określonymi kątami zdefiniujmy pierwotne kierunki oświetlenia w stosunku do tematu:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi bezpośrednio przed obiektem, oświetlając całą twarz.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku (w lewo lub w prawo) tematu.
* Podświetlenie: Światło pochodzi zza tematu, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* dolne oświetlenie: Światło jest od samego tematu.
Jak różne kąty oświetlenia dodają „Punch”
Oto, w jaki sposób możesz użyć tych kątów i ich odmian, aby dodać różne rodzaje ciosu:
1. Oświetlenie boczne (dramatyczne i rzeźbiarskie):
* co robi: Tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Wyświetla detale takie jak kości policzkowe, zmarszczki (w razie potrzeby) i kontury twarzy. Idealny do dodawania głębi i poczucia dramatu.
* jak go używać:
* Ustaw swój temat: Nieco obróć obiekt, aby źródło światła pochodziło z jednej strony.
* Kontroluj cień: Stopień, w jakim zwrócisz temat, i intensywność światła określi głębokość i rozmiar cieni. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem do cienia i zmiękczyć je, lub pozostawić cienie głęboko, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd.
* wąskie keylight: Używanie * wąskiego keylight * (gdzie oświetlony jest tylko mały kawałek twarzy) może być niezwykle dramatyczne.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki dramat, zainteresowanie wizualne i głębokość. Idealne do portretów z poczuciem tajemnicy, intensywności lub artystycznego stylu.
2. Rembrandt Lighting (klasyczny i sugestywny):
* co robi: Specyficzna forma oświetlenia bocznego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Tworzy klasyczny i elegancki wygląd.
* jak go używać:
* Pozycja: Kąt światła nieco powyżej i z boku obiektu. Obserwuj ostrożnie cienie, aż zobaczysz mały trójkąt światła.
* reflector: Użyj reflektora, aby zmiękczyć cienie i dodać światło wypełniające.
* Współczynnik uderzenia: Wyrafinowany, ponadczasowy i dodaje odrobinę uroku starego świata. Jest to uważane za bardzo pochlebny wzór oświetlenia dla wielu kształtów twarzy.
3. Podświetlenie (eteryczna i marzycielska lub dramatyczna sylwetka):
* co robi: Tworzy blask wokół obiektu (oświetlenie obręczy), jeśli podmiot jest odpowiednio odsłonięty. Może również utworzyć sylwetkę, jeśli temat jest niedoświetlony.
* jak go używać:
* oświetlenie obręczy: Wystawiaj twarz pacjenta lub użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić przód tematu. Skoncentruj się ostrożnie na tym temacie.
* Silhouette: Eksponuj dla tła, pozwalając podmiotowi wpaść w cień. Silne kształty i pozy są niezbędne dla skutecznych sylwetek.
* Współczynnik uderzenia: Eteryczne piękno, romantyczny nastrój lub potężna prostota. Świetne do podkreślenia zarysu podmiotu i stworzenia poczucia separacji od tła.
4. Przednie oświetlenie (czyste i równe, ale może być płaskie):
* co robi: Oświetla całą twarz równomiernie, minimalizując cienie.
* jak go używać:
* Bezpośrednie przednie oświetlenie: Umieść źródło światła bezpośrednio przed obiektem. Może to być niepochlebne, jeśli światło jest zbyt surowe.
* miękkie przednie oświetlenie: Użyj dużego dyfuzora (softbox, parasol), aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny efekt.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej podczas fotografowania na świeżym powietrzu w jasnym świetle słonecznym, aby zmniejszyć ostre cienie.
* Współczynnik uderzenia: Zasadniczo * najmniej * uderzenie wszystkich opcji samodzielnie. Często stosowane jako podstawa i połączona z innymi technikami w celu dodania wymiaru. Dobry do jasnych i prostych portretów, ale wymaga starannej uwagi, aby uniknąć wyglądu płaskiego. Jest to najbardziej przydatne, gdy musisz pokazać szczegóły i zminimalizować rozproszenia z cieni.
5. Najlepsze oświetlenie (używaj ostrożności, potencjał niepochlebnych cieni):
* co robi: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* jak go używać:
* Unikaj bezpośredniego napowietrznego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne jest prawie zawsze niepochlebne.
* miękkie oświetlenie górne: Softboxy lub dyfuzory umieszczone nad obiektem mogą stworzyć delikatne, pochlebne światło.
* wypełnij światło: Użyj odbicia lub wypełnij lampę błyskową, aby podskakiwać w cienie pod oczami i podbródkiem.
* Współczynnik uderzenia: Może być trudny do dobrego samopoczucia. Często wymaga strategicznego światła wypełnienia, aby zrównoważyć cienie i zapobiec efektowi „oka szopa”. Może działać w określonych sytuacjach, takich jak tworzenie dramatycznego, prawie teatralnego wyglądu.
6. Oświetlenie dolne (nienaturalne i może być niesamowite, ale może być skuteczne):
* co robi: Rzuca cienie w górę, tworząc nienaturalny i często niepokojący efekt.
* jak go używać:
* Efekt celowy: Używaj go celowo, aby stworzyć upiorny lub dramatyczny nastrój.
* reflektory: W niektórych przypadkach ułożone reflektory mogą zapewnić subtelne światło wypełniające, aby rozjaśnić twarz.
* Współczynnik uderzenia: Wysoki wpływ, często używany do fotografii teatralnej lub horroru. Zasadniczo nie jest to pochlebne dla portretów.
Wskazówki dotyczące eksperymentowania i udoskonalania techniki
* Zwróć uwagę na oczy: Catchlights (odbicia źródła światła w oczach) są kluczowe. Dodają życie i błyszczą do portretu. Eksperymentuj z pozycją światła, aby uzyskać pożądane światła.
* Użyj reflektorów: Reflektory są Twoim najlepszym przyjacielem. Umożliwiają odbicie światła w cienie, zmiękczać ostre linie i dodawać światło wypełniające bez użycia dodatkowych strobów.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać obiekt i oświetlenie. Ciemne tło może poprawić podświetlany obiekt, a jasne tło może pomóc w zmiękczeniu cieni.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zapewniają większą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu, umożliwiając dostosowanie ekspozycji, kontrastu i bilansu białego bez utraty jakości obrazu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i zobacz, co jest najlepsze dla różnych przedmiotów i sytuacji. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje oraz o tym, jak wpływają one na ogólny nastrój i wpływ twoich portretów.
* Obserwuj i uczą się: Spójrz na profesjonalne portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj zastosowane oświetlenie i spróbuj odtworzyć efekt.
* Komunikuj się z tematem: Upewnij się, że są wygodne i wiedz, co próbujesz osiągnąć. Ich ekspresja i pozy są kluczowe dla sukcesu portretu.
Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty oświetlenia wpływają na Twoich poddanych, możesz ich strategicznie wykorzystać, aby dodać cios, dramat i wizualne zainteresowanie fotografią ludzi. Powodzenia!