1. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* Zwiadowca wcześniej: Odwiedź potencjalne lokalizacje w momencie, gdy planujesz strzelać. Obserwuj, jak światło spada o tej porze dnia.
* różnorodność tła: Poszukaj lokalizacji oferujących różne tła - drzewa, ściany, ogrodzenia, pola itp. Rozważ kolory i tekstury.
* Modyfikatory światła: Zwróć uwagę na potencjalne niedrożności światła (budynki, drzewa). Pomyśl o tym, jak możesz ich używać lub obejść ich.
* Prywatność: Rozważ prywatność swojego tematu. Parki publiczne mogą być piękne, ale także zajęte.
* Dostępność: Upewnij się, że lokalizacja jest dostępna dla Ciebie, Twojego tematu i wszelkiego sprzętu, który przyniesiesz.
* zezwolenia: Niektóre lokalizacje mogą wymagać pozwoleń na fotografię. Zamelduj z góry, aby uniknąć problemów.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni działają jako gigantyczna softbox, zapewniając równe i rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie.
* w południe słońce (unikaj lub modyfikuj): Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim południu. Światło jest szorstkie, tworzy niepochlebne cienie i może powodować mrużanie. Jeśli * musisz * strzelać w południe, rozważ:
* Finding Shade: Użyj drzew, budynków lub innych konstrukcji, aby zablokować bezpośrednie słońce.
* za pomocą dyfuzora: Duży dyfuzor może zmiękczyć ostre światło.
* Lista kontrolna sprzętu:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z możliwościami trybu ręcznego.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważany za idealny do portretów. Dłuższa ogniskowa pomaga kompresować funkcje i tworzyć przyjemne bokeh (rozmycie tła).
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom może oferować elastyczność w ramach bez konieczności fizycznego poruszania się.
* Modyfikatory światła (ważne!):
* reflector: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło i tworzy bardziej równy i pochlebny wygląd. Niezbędne do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* Opcjonalny sprzęt:
* statyw: Przydatny do stałych strzałów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Zewnętrzny flash: Może być używany do wypełnienia cieni lub dodawania popu światła (używaj ostrożnie i oszczędnie, aby uzyskać naturalny wygląd). Wymaga znajomości ustawień flash.
* Stojak na tle i tkanina (opcjonalnie): Jeśli chcesz bardzo kontrolowanego tła, możesz przynieść własne tło.
* rekwizyty (opcjonalnie): Pomyśl o rekwizytach dotyczących osobowości twojego podmiotu lub tematu sesji.
* odzież i stylizacja:
* Porozmawiaj ze swoim tematem: Porozmawiaj wcześniej o wyborach odzieży. Stałe kolory mają tendencję do działania, unikając ruchliwych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę.
* Rozważ lokalizację: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i ogólny nastrój sesji.
* komfort: Upewnij się, że temat jest komfortowy w ich ubraniu.
* włosy i makijaż: Zachęcaj do naturalnych włosów i makijażu. Matte Makeup działa najlepiej na zdjęciach, ponieważ zmniejsza połysk.
* Komunikacja:
* Omów wizję: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat stylu portretów, do których dążysz. Udostępnij przykłady zdjęć, które lubisz.
* pozowanie pomysły: Wcześniej burzy mózgów. Miej na uwadze kilka pozycji, ale bądź elastyczny i dostosuj się do poziomu komfortu pacjenta.
* Relaksation: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Pomoże im to wyglądać bardziej naturalnie na zdjęciach.
2. Podczas sesji:
* Znalezienie światła:
* Obserwuj kierunek światła: Zwróć uwagę na to, skąd się pochodzi światło i jak pada na twój temat.
* Pozycjonowanie: Umieść przedmiot, aby skorzystać z dostępnego światła. Unikajcie słońca bezpośrednio za nimi, ponieważ może to powodować wybuch obiektywu i sprawić, że zezają się.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i pozycjami, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Za pomocą modyfikatorów światła:
* reflector:
* Pozycjonowanie: Niech ktoś trzyma odbłyśnik pod kątem 45 stopni do słońca, kierując światło z powrotem na twarz pacjenta.
* odległość: Dostosuj odległość reflektora, aby kontrolować intensywność światła odbitego.
* kąt: Zmień kąt reflektora, aby wypełnić cienie w różnych obszarach twarzy.
* dyfuzor:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem. To zmiękczy światło i zmniejszy ostre cienie.
* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać bardziej rozproszone światło.
* Łączenie: Możesz użyć dyfuzora i reflektora razem, aby stworzyć jeszcze bardziej kontrolowane oświetlenie. Dyfuzor zmiękcza słońce, a odbłyśnik wypełnia cienie.
* pozowanie i skład:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy i stopniowo je dostosowują.
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie lekko z góry może być pochlebne.
* Połączenie: Skoncentruj się na przechowywaniu prawdziwych wyrażeń i połączenia z kamerą.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść swój przedmiot poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Ścieżka, ogrodzenie), aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na swój temat.
* Zwróć uwagę na tła: Upewnij się, że twoje tło jest czyste i uporządkowane. Rozmyte tło (Bokeh) może pomóc w izolacji tematu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie. Zasadniczo użyj czasu migawki, która jest co najmniej odwrotnością twojej ogniskowej (np. Jeśli strzelasz przy 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „światło dzienne” lub „pochmurne”, w zależności od warunków pogodowych. Możesz także użyć „Auto White Balance”, ale często lepiej jest ustawić go ręcznie, aby uzyskać bardziej spójne wyniki.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S) dla pacjentów stacjonarnych i ciągłego autofokusu (AF-C) dla poruszających się przedmiotów. Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* komunikacja jest kluczowa:
* Podaj kierunek: Podaj swojemu przedmiotowi jasne i zwięzłe instrukcje.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj swojego tematu, co dobrze sobie radzą i zaproponuj sugestie dotyczące poprawy.
* Bądź zachęcający: Utrzymuj atmosferę pozytywną i zachęcającą.
* słuchaj: Zwróć uwagę na język ciała poddanego i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
* rób przerwy: Unikaj wypalenia, robiąc krótkie przerwy. Może to odświeżyć zarówno Ciebie, jak i Twój temat.
3. Processing:
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu wyświetleń.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie.
* białe: Ustaw biały punkt obrazu.
* czarne: Ustaw czarny punkt obrazu.
* Bilans biały: Dostrojenia równowagi białej, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć przyjemniejszy wygląd.
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Delikatnie gładka skóra, aby zmniejszyć skazy, ale unikaj jej przesadzania, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij oczy i dodaj subtelny światło.
* wybielanie zębów: Lekko zęby wybielają, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie biało.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* końcowe dotyki: Dodaj winietę lub subtelną ocenę kolorów, aby stworzyć pożądany nastrój.
* zachowaj naturalne: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Unikaj nadmiernej edycji.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* Skoncentruj się na połączeniu: Najlepsze portrety rejestrują prawdziwy związek między podmiotem a widzem.
* Autentyczność: Zachęć przedmiot do bycia sobą. Unikaj wymuszania pozycji lub wyrażeń.
* subtelność: Użyj modyfikatorów światła i technik edycji subtelnie, aby poprawić naturalny wygląd zdjęć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu światła, pozowania i rejestrowania naturalnych portretów.
* baw się dobrze! Jeśli cieszysz się procesem, Twój temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia to odzwierciedla.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się włączyć ich techniki do własnej pracy.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinie na swoich zdjęciach i użyj ich, aby poprawić swoje umiejętności.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!