1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Kąt jest niski, minimalizując ostre cienie.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, równomiernie rozpraszając światło. Powoduje to miękkie, a nawet oświetlenie i minimalne cienie, co czyni go bardzo wybaczającym.
* Otwórz odcień: Poszukaj obszarów zacienionych budynkami, drzewami lub innymi konstrukcjami, ale tam, gdzie wciąż się podskakuje. Zapewnia to miękkie, kierunkowe światło bez ostrego bezpośredniego światła słonecznego.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (południe): Bezpośrednie światło słoneczne jest twoim wrogiem. Tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem i może powodować mrużanie. Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim słońcu, spróbuj ...
2. Znalezienie odpowiedniej lokalizacji:
* Szukaj otwartego odcienia: Jak wspomniano powyżej, to jest twoje przejście.
* Użyj naturalnych reflektorów: Poszukaj jasnych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym, piasek, a nawet światło, które mogą odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękne światło obręczy i pomaga je oddzielić od tła. Musisz wystawić twarz (patrz więcej na temat ekspozycji poniżej).
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* Ekspozycja:
* eksponuj na twarz: Priorytetyzuj uzyskiwanie prawidłowej ekspozycji na twarzy twojego pacjenta. Może to oznaczać nieco prześwietlanie tła, jeśli podświetlisz.
* Użyj pomiaru punktowego lub częściowego pomiaru: Te tryby pomiarowe pozwalają zmierzyć światło na niewielkim obszarze twarzy twojego pacjenta, a nie na całej scenie.
* Tryb ręczny: Aby uzyskać największą kontrolę, strzelaj w trybie ręcznym. Pozwala to niezależnie ustawić przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Jeśli nie czujesz się komfortowo z instrukcją, priorytet apertury pozwala wybrać otwór (na głębokość pola), podczas gdy aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Kompensacja ekspozycji: Jeśli używasz trybu automatycznego, użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* apertura:
* szeroka apertura (niski numer f, np. f/2.8, f/4, f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów. Uważaj, aby Twój temat był całkowicie w centrum uwagi.
* węższa apertura (wyższa liczba f, np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, przydatne w przypadku ujęć grupowych lub gdy chcesz, aby więcej środowiska jest widoczne.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Zacznij od najniższego ISO, który oferuje aparat (zwykle ISO 100). Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu.
* Bilans biały:
* Ustaw bilans biały na „pochmurne” lub „cień” w otwartym cieniu: To lekko rozgrzeje obraz, kompensując chłodniejsze światło w tych obszarach.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Spójrz na kolory, które przechwytujesz, i odpowiednio dostosuj.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Ostre oczy są kluczowe dla fascynującego portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku pacjenta.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki dzielących ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
4. Pozowanie i reżyserowanie tematu:
* kąt ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Lekko kątem ciała, aby stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę.
* Pozycja podbródka: Nieco obniż ich podbródek. Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i podkreśla ich linię szczęki.
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Porozmawiaj z nimi, opowiedz im żarty i spraw, by czują się komfortowo.
* kontakt wzrokowy: Zachęcaj bezpośredni kontakt wzrokowy z aparatem, aby uzyskać potężne połączenie z widzem lub spraw, by wyglądały nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich zawieszenia po bokach. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
5. Processing:
* Drobne korekty: Użyj oprogramowania końcowego (takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jedną lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Darktable), aby dokonać drobnych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi białej i ostrości.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Często możesz odzyskać szczegóły w cieniu lub wyświetleniach utraconych na oryginalnym obrazie.
* Subtelne wygładzanie skóry: Użyj bardzo lekkiego dotyku z narzędziami wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości, ale unikaj przesadzania i sprawić, by skóra wyglądała nienaturalnie.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:
* strzelanie w jasnym świetle słonecznym (jeśli jest nieuniknione):
* Znajdź kawałek cienia: Nawet niewielka plamka cienia może mieć dużą różnicę.
* Ustaw swój temat z powrotem do słońca. To zminimalizuje mrużanie. Być może nadal będziesz musiał prześwietlić ich twarz.
* strzelaj z niskiego kątu: Może to pomóc w zminimalizowaniu ostrych cieni.
* strzelanie o zmierzchu/świtu:
* Użyj szerszego apertury: Wpuścić więcej światła i utworzyć płytką głębokość pola.
* Zwiększ swoje ISO: Ale pamiętaj o hałasie.
* Użyj powolnego czasu otwarcia migawki: Jeśli jest zbyt wolny, aby podtrzymywać rękę, użyj statywu.
w podsumowaniu:
Fotografowanie ludzi na zewnątrz bez reflektora polega na zrozumieniu światła, znalezieniu odpowiedniej lokalizacji i użyciu ustawień aparatu na swoją korzyść. Opanowując te techniki, możesz tworzyć piękne i pochlebne portrety nawet bez dodatkowego sprzętu. Praktyka jest kluczowa! Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twoich tematów.