i. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
* koncepcja i historia: Jaka jest narracja za twoim portretem? Kto jest twoim przedmiotem? Czy są femme fatale, zahartowany detektyw, tajemniczy nieznajomy? Znajomość historii poprowadzi twoje wybory.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje atmosferę noir. Myśleć:
* Urban Environments: Mroczne alejki, spękane deszczem ulice, ucieczki ognia, słabo oświetlone bary, stacje kolejowe, lombardowe sklepy.
* Przestrzenie wewnętrzne: Biura z roletami weneckich rzucające cienie, pokoje hotelowe, zadymione salony.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Classic Noir Odzież: Płaszcze rowowe, fedorowie, czapki z szerokim rondem, spódnice z wysokim stanem, sukienki z obcasymi talami, ostre garnitury.
* rekwizyty: Papierosy (lub e-papierosy), szklanki whisky, rewolwery (jeśli są bezpieczne i odpowiednie), gazety, telefony obrotowe.
* Model: Wybierz model, który może przekazać nastrój i emocje postaci. Przećwicz pozy i wyrażenia wcześniej. Pomyśl o zniszczeniu świata, podejrzeniach i nucie niebezpieczeństwa.
* oświetlenie: Co najważniejsze! Z góry zaplanuj konfigurację oświetlenia.
ii. Strzelanie:oświetlenie, kompozycja i technika
* oświetlenie to król: Oświetlenie filmu noir charakteryzuje się:
* Wysoki kontrast: Dramatyczna różnica między atrakcjami i cieniami.
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów dla swojego kluczowego światła; Użyj mniejszych, skoncentrowanych źródeł światła.
* Pojedyncze źródło światła (często): Często scena jest oświetlona tylko jednym głównym światłem, tworząc głębokie cienie i poczucie tajemnicy. Jednak subtelne światła wypełniające mogą być używane do lekkiego zmiękczenia cieni.
* Kluczowe techniki oświetlenia:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc silne cienie, które dzielą twarz.
* Top Lighting (lub oświetlenie wysokiego kątów): Światło z góry, tworząc dramatyczne cienie pod oczami i kościami policzkowymi.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Światło od tyłu, nakreślające obiekt i oddzielenie go od tła.
* Shadows: Używaj twórczo cieni. Rozważ rzucanie cieni na twarz za pomocą żaluzji, żaluzji weneckich, szyb, a nawet rąk. Cienie tworzą intrygę i ukrywa.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Strzel z szerokim otworem (np. F/1.8 - f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, izolując obiekt i rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, szczególnie w cieniu. Może być konieczne użycie statywu, jeśli oświetlenie jest bardzo przyciemnione.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony może być pomocny w kontrolowaniu głębokości pola.
* Kompozycja:
* dramatyczne kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami, wysokimi kątami i holenderskimi kątami (lekko przechylając kamerę), aby stworzyć poczucie niepokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (drzwi, okna, łuki), aby oprawić temat.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć interesujące wizualnie kompozycje. Nie zawsze umieszczaj obiekt na środku ramy.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, torby kolejowe, korytarze), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zbliżenie: Uchwyć emocje w oczach i wyrazu twarzy.
* Focus: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla połączenia z widzem.
iii. Processing:łączenie tego wszystkiego
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji obrazów.
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* Dostosowanie kontrastu:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby stworzyć dramatyczny wygląd.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Wydaj najważniejsze informacje i pogłębiaj cienie, aby zwiększyć zakres dynamiczny.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, rzeźbiąc światło i ulepszając szczegóły. Skoncentruj się na definiowaniu rysów twarzy i tworzeniu dramatycznych cieni.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, szczególnie w oczach i teksturach. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum w cieniu.
* Grading (opcjonalnie): Subtelne tonowanie może zwiększyć nastrój. Rozważ niewielki odcień lub niebieski odcień.
* Dodanie ziarna (opcjonalnie): Dodanie subtelnego efektu ziarna filmu może nadać obrazowi styl vintage, ale użyj go oszczędnie.
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* przed i po: Ciągle porównaj swoje edycje z oryginalnym obrazem, aby upewnić się, że nie przesadzasz.
* Unikaj nadmiernej edycji: Podczas gdy wygląd może być dramatyczny, dążyć do naturalnego charakteru. Nadmierne przetwarzanie może zmniejszyć wpływ.
Przykładowy przepływ pracy w Lightroom/Photoshop:
1. Przelicz na czarno -biały: Użyj narzędzia do konwersji B&W. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami filtra kolorów, aby wpłynąć na tony. (Np. Czerwony filtr rozjaśni czerwone tony i ciemne błękity).
2. Korekta ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność.
3. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast.
4. Podprawy/cienie: Zmniejsz atrakcje i zwiększ cienie (subtelnie), aby odzyskać pewne szczegóły i uniknąć przycinania. Następnie dostosuj je ponownie, aby zmaksymalizować dramatyczne oświetlenie.
5. białka/czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
6. Clarity: Eksperymentuj z suwakiem Clarity, aby dodać teksturę i definicję (użyj oszczędnie).
7. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie narzędzi do ostrzenia, zwracając uwagę na szczegóły, które chcesz podkreślić.
8. Lokalne korekty (Dodge &Burn): Użyj szczotek regulacyjnych, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów obrazu. To pozwala wyrzeźbić światło i dodać głębokość.
9. ziarno (opcjonalnie): Dodaj niewielką ilość ziarna pod zakładką „Efekty”, aby uzyskać film podobny do filmu.
10. winieta (opcjonalnie): Zastosuj subtelną winietę pod kartą „Efekty”, aby poprowadzić oko widza.
Kluczowe rzeczy do zapamiętania:
* Historia ma znaczenie: Wszystkie umiejętności techniczne są wtórne do przekazywania przekonującej narracji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i konfiguracji oświetlenia, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia esencji filmu Noir.
* studiuj Masters: Oglądaj klasyczne filmy noir i studiuj zdjęcia. Przeanalizuj techniki oświetlenia, kompozycji i opowiadania historii. Spójrz na fotografów takich jak Weegee, którzy uchwycili szorstką rzeczywistość życia miejskiego.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia własnych unikalnych portretów noir.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć uderzające i sugestywne portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego stylu filmowego. Powodzenia!