i. Zrozumienie kluczowych elementów filmu noir:
Zanim jeszcze zabierzesz aparat, ważne jest, aby zrozumieć definiujące cechy filmu Noir:
* Oświetlenie o wysokim kontrastu (Chiaroscuro): Głębokie cienie, najważniejsze atrakcje i mocne światło kierunkowe. Jest to prawdopodobnie najważniejszy element.
* tajemnica i intryga: Temat powinien wywoływać poczucie tajemnicy, niebezpieczeństwa lub konfliktu wewnętrznego.
* atmosfera: Ogólne uczucie powinno być ciemne, nastrojowe i często trochę klaustrofobiczne.
* Temat: Często obejmuje tematy przestępstwa, korupcję, zdradę i niejednoznaczność moralną.
* Stylizowane pozowanie: Pomyśl o ostrych kątach, dramatycznych sylwetkach i celowych wyrażeniach.
* rekwizyty i ustawienie: Rozważ klasyczne elementy noir, takie jak fedorowie, papierosy, deszcz, tylne zaułki i słabo oświetlone bary.
* ograniczona paleta kolorów (zwykle czarno -biała): Noir rozwija się w skali szarości, aby podkreślić tekstury i cienie.
ii. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Opracuj historię lub postać, którą chcesz przedstawić. Czy to femme fatale, detektyw na twardo lub desperacką ofiarę?
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która nadaje się do estetyki noir. Dobre opcje obejmują:
* Mroczne aleje
* Pożar ucieka
* Słabo oświetlone pręty lub kawiarnie
* Stare budynki z interesującą architekturą
* Deszczowe ulice
* Mieszkanie wnętrza z roletami weneckich
* Wardrobe: Classic Noir Odzież obejmuje:
* Dla kobiet:dopasowane sukienki, płaszcze rów, wysokie obcasy, ciemna szminka, czapki (fedora, cloche), rękawiczki, perły.
* Dla mężczyzn:garnitury (zwłaszcza dwurzędowe), płaszcze okopowe, fedorowie, krawaty, płaszcze.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodać głębi i opowiadanie historii:
* Papierosy (używaj odpowiedzialnie)
* Pistolety (tylko zabawka lub replika, uchwyt z ekstremalną opieką)
* Szklanki whisky lub koktajli
* Gazety
* Kolejne
* Parasole
iii. Techniki oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Kluczem do filmu Noir Lighting jest często pojedyncze, potężne źródło światła ustawione strategicznie.
* Hard Light: Użyj twardego światła (małe źródło światła lub niezmodyfikowane światło), aby stworzyć ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Unikaj softboxów lub dyfuzorów, chyba że próbujesz zmiękczyć * część * światła (patrz poniżej).
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* Top Lighting: Tworzy głębokie cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy.
* Podświetlenie: Sylwetki podmiot na tle.
* weneckie ślepe cienie: Ustaw źródło światła, aby rzucało silne cienie z żaluzji weneckich na temat. To klasyczna technika noir.
* gobo: Gobo (obiekt między nimi) może być wszystkim, co blokuje część światła, aby tworzyć wzory. Może to być tak proste, jak kawałek kartonu z wyciętymi w nim otworami.
* reflektory (używaj oszczędnie): Możesz * użyć reflektora, aby odbić niewielką ilość światła w obszarach cienia, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Celem jest *kontrast *, nawet nie oświetlenie. Srebrny reflektor zapewni trudniejsze, bardziej dramatyczne wypełnienie niż biały.
* Modyfikatory światła: Snoot lub siatka może pomóc skoncentrować światło na mniejszym obszarze, tworząc bardziej dramatyczny efekt.
* okno (kontrolowane): W przypadku strzelania w pomieszczeniu w ciągu dnia kontroluj światło przechodzące przez okna z zasłonami lub roletami.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby podkreślić cechy podmiotu i stworzyć poczucie napięcia.
* sylwetki: Stwarzaj temat, aby ich sylwetka była silna i rozpoznawalna.
* oczy: Oczy są kluczowe. Powinny przekazać emocje, czy to strach, podejrzenie czy uwodzenie. Zachęcaj obiekt do spojrzenia bezpośrednio na kamerę lub nieco z boku.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą być używane do podkreślenia emocji lub dodania do historii. Zastanów się nad tym, aby temat trzymał papierosa, napój lub pistolet (replika!).
* Język ciała: Zachęcaj do silnych, pewnych pozycji lub alternatywnie, opadając i pokonane pozycje, w zależności od postaci.
v. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, np. F/2.8, f/1.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i odizolować podmiot.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Prawdopodobnie będziesz musiał to nieco podważyć, zwłaszcza jeśli strzelaj w słabym świetle. Jeśli to możliwe, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, pamiętając, że wolniejszy czas otwarcia migawki wymaga stałej dłoni lub statywu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „wolfram” (lub równoważny), jeśli używasz sztucznego światła. To nadaje obrazowi nieco chłodniejszy ton.
vi. Techniki strzelania:
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej lub innych technik kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy. Rozważ użycie negatywnej przestrzeni, aby poprawić nastrój.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szczegóły mają znaczenie. Upewnij się, że garderoba, rekwizyty i tło są zgodne z estetyką filmu noir.
vii. Procesing (edycja):
* Konwertuj na czarno -biały: To najważniejszy krok.
* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć silne atrakcje i głębokie cienie. Użyj zakrętów lub korekt poziomów.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, dodatkowo podkreślając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć klasyczny wygląd filmu. Nie przesadzaj!
* Vignetting (opcjonalnie): Lekka winieta może przyciągnąć oko widza do środka obrazu i dodać poczucie dramatu.
* Dostosowanie krzywej tonowej: Eksperymentuj z krzywą tonu, aby dopracować kontrast i ogólny ton obrazu. Niewielka kustosz S jest często używana do zwiększenia kontrastu.
* Korekty poziomów: Użyj poziomów, aby dostosować czarno -białe punkty, zapewniając, że cienie są naprawdę czarne, a atrakcje są naprawdę białe.
* selektywne regulacje kolorów (jeśli zostawiają jakiś kolor): Możesz * selektywnie zostawić mały element w kolorze (jak czerwona szminka), ale jest to bardziej nowoczesne podejście do noir i powinno być używane oszczędnie.
viii. Narzędzia i sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa (każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać).
* obiektyw: Szybki obiektyw (np. 50 mm f/1.8, 35 mm f/2) jest idealny do fotografowania i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* światła: Zalecane jest stroboskop lub światło błyskawiczne. Ciągłe światło może działać, ale stroby oferują więcej mocy.
* Light Stand: Trzymać światło.
* reflector: Reflektor można użyć do odbicia światła w cieniu.
* gobos (opcjonalnie): Aby stworzyć wzorzyste cienie.
* Oprogramowanie komputerowe i edytowania: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
ix. Ważne wskazówki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych technik oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy noir i zwracaj uwagę na oświetlenie, kompozycję i opowiadanie historii.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* nastrój jest kluczem: Przede wszystkim skup się na stworzeniu mrocznego, tajemniczego i intrygującego nastroju.
* objęcie niedoskonałości: Trochę szumu lub niedoskonałości może faktycznie dodać do charakteru obrazu.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających hollywoodzkich portretów filmu noir, które uchwycą ponadczasowy urok tego kultowego gatunku. Powodzenia!