1. Zrozumienie podstaw:
* Sprawa migawki: Czas migawki aparatu pozostaje otwarty, odsłaniając czujnik na światło. Wolniejsze czasy otwarcia migawki (np. 1/30 drugiego, 1/15, 1/8, a nawet wolniej) pozwalają na wejście więcej światła, ale także wychwytych dowolny ruch w tym czasie, co powoduje rozmycie.
* Motion Blur: Zacieranie ruchomych obiektów lub pacjentów na zdjęciu spowodowanym powolnym czasem otwarcia migawki. Może to być głównym narzędziem kreatywnym podczas przeciągania migawki.
* Światło otoczenia: Istniejące światło w twoim środowisku (naturalne światło słoneczne, światła uliczne itp.). Wpłynie to znacząco na twoje wybrane ustawienia.
* Ruch przedmiotu: Pomyśl o rodzaju ruchu, który chcesz uchwycić. Czy chcesz subtelne rozmycie czy dramatyczne smugi?
2. Gear:
* kamera: Wszelkie cyfrę DSLR lub bezlusterkową z trybem ręcznym (M) lub trybem migawki (telewizor lub S).
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do izolowania tematu z płytką głębokością pola, ale każdy obiektyw może działać. Rozważ ogniskową, ponieważ dłuższe obiektywy wzmacniają kamerę bardziej niż krótsze.
* statyw (wysoce zalecany): Niezbędne do utrzymania ostrego tła podczas poruszania się. Drastycznie poprawia wskaźnik sukcesu, szczególnie przy bardzo powolnych czasach otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może być używany do zamrozić obiekt podczas rozmycia tła. Omówimy to szczegółowo później.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu. Przydatny do fotografowania w jasnym świetle dziennym z powolnym czasem otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
3. Ustawienia:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (telewizja lub s): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. Dobry punkt wyjścia.
* Manual (M): Kontrolujesz zarówno czas otwarcia migawki, jak i otwór, zapewniając najbardziej kreatywną kontrolę. Zalecane po zrozumieniu trójkąta ekspozycji.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od 1/30 sekundy i eksperymentu. Idź wolniej (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 sekundy itp.), Aby zwiększyć rozmycie ruchu. Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej rozmycie się dostaniesz. Pamiętaj o wstrząsie aparatu, szczególnie bez statywu.
* apertura: W trybie Priorytetu migawki aparat wybierze otwór na podstawie wybranego czasu otwarcia migawki i dostępnego światła. W trybie ręcznym musisz go dostosować, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) wpuszcza więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola (rozmyte tło), co może zwiększyć efekt. Węższa otwór (np. F/8, f/11) wpuszcza mniej światła i stworzy głębszą głębokość pola (więcej sceny w ogóle).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy nie możesz osiągnąć odpowiedniej ekspozycji z wybranym czasem otwarcia migawki i przysłony.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Tryb ostrości: Ciągły autofokus (AF-C lub AI Servo) może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza. W przeciwnym razie może być wystarczający pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał). Skoncentruj się na najważniejszej części tematu (zwykle oczu).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy/wielu segmentów jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. Dostosuj w razie potrzeby w zależności od sceny.
4. Techniki i kreatywne podejścia:
* Panowanie: Poruszaj kamerę płynnie w tym samym kierunku, co temat, gdy migawka jest otwarta. Utrzymuje to stosunkowo ostro, podczas rozmycia tła w smugi. Praktyka jest kluczem do poprawy tego.
* Ruch przedmiotu: Poproś podmiot o celowe poruszanie się (np. Odwróć głowę, pomachaj ręką, chodź powoli). Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym bardziej wyraźny rozmycie.
* Ruch kamery: Celowo przesuń aparat podczas ekspozycji. Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne. Spróbuj powiększyć/out podczas ekspozycji lub obrócić aparat.
* lekkie szlaki: Użyj powolnych czasów otwarcia migawki, aby uchwycić ruch świateł (np. Reflektory samochodowe, światła miasta). Działa to najlepiej w nocy lub w środowiskach o słabym świetle. Potrzebujesz do tego statywu.
* Połącz ostrość i rozmycie: Użyj lampy błyskowej, aby „zamrozić” poddany, podczas gdy tło zaciera się z powodu powolnego czasu otwarcia migawki.
5. Używanie flash, aby zamrozić temat (i zamazać tło):
Jest to potężna technika, która pozwala mieć ostry obiekt na rozmytym tle.
* Ustawienia flash:
* Tryb ręczny: Ustaw Flash na tryb ręczny. Daje to największą kontrolę nad mocą flash.
* Niska moc: Zacznij od bardzo niskiej mocy flash (np. 1/64, 1/32). Chcesz, aby Flash zapewnił wystarczającą ilość światła, aby zamrozić Twój obiekt, a nie obezwładnić światło otoczenia.
* Synchronizacja tylnej kurtyny (synchronizacja drugiej krainy): To ustawienie wystrzeliwuje błysk na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Stwarza to bardziej naturalny rozmycie za tematem, a nie z przodu. Jeśli aparat nie ma synchronizacji tylnej kurtyny, użycie synchronizacji przedniej kurtyny (domyślnie) może nadal działać, ale efekt rozmycia może wyglądać nieco inaczej.
* Światło otoczenia i ekspozycja: Ustaw czas otwarcia migawki na pożądaną ilość rozmycia tła (np. 1/15, 1/8). Dostosuj przysłanę i ISO, aby prawidłowo ujawnić tło. Celem jest ujawnienie tła * bez * lampy błyskowej.
* Dopracowanie: Weź zdjęcia testowe i dostosuj energię błyskową, aż pacjent zostanie odpowiednio odsłonięty. Jeśli obiekt jest zbyt jasny, zmniejsz energię błyskową. Jeśli obiekt jest zbyt ciemny, zwiększ energię błyskową. W razie potrzeby dostosuj otwór i ISO, aby zrównoważyć ekspozycję tła i przedmiotu.
6. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki, ruchami i ustawieniami flash. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak osiągnąć pożądane wyniki.
* Stabilizacja: W miarę możliwości użyj statywu, szczególnie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki.
* Cierpliwość: Przeciąganie migawki wymaga cierpliwości. Możesz nie uzyskać idealnych rezultatów za każdym razem.
* Kompozycja: Zwróć uwagę na swój kompozycję. Rozważ kierunek ruchu i sposób, w jaki wpłynie to na ogólny obraz.
* Eksperymentuj z różnymi osobami: Spróbuj przeciągnąć migawkę różnymi tematami, takimi jak tancerze, sportowcy, a nawet ludzie spacerujący po ulicy.
* Processing: Dostosuj jasność, kontrast i kolory w przetwarzaniu końcowym, aby dopracować swoje obrazy.
przykładowy scenariusz (portret zewnętrzny z rozmyciem ruchu i lampy błyskowej):
* cel: Uchwyć portret kogoś, kto się kręci, z rozmytym tłem i ostrym tematem.
* Lokalizacja: Outdoor zacieniony obszar.
* kamera: DSLR.
* obiektyw: 50 mm f/1.8.
* Ustawienia:
* Tryb:Manual (M).
* Sprawa migawki:1/15 sekundy.
* Przysłona:f/4.
* ISO:200.
* Bilans biały:pochmurno.
* Flash:Tryb ręczny, zasilanie 1/32, synchronizacja tylnej kurtyny.
* Technika: Mieć powoli tematykę. Powolna czas otwarcia migawki zamaza tło i ich ruch. Flash zamraża je na chwilę, tworząc ostry obraz.
Kluczowe wyniki:
* Przeciąganie migawki polega na eksperymentowaniu z ruchem i światłem.
* Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem, szczególnie w przypadku wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Flash może być potężnym narzędziem do zamrażania tematu podczas rozmycia tła.
* Praktyka i cierpliwość są kluczem do opanowania tej techniki.
Baw się dobrze, eksperymentując i tworząc unikalne i artystyczne portrety! Pamiętaj, aby często przejrzeć swoje ujęcia i w razie potrzeby dostosować ustawienia. Powodzenia!