i. Zrozumienie celu i wyzwań
* cel: Aby stworzyć * iluzję * nocy. Nie próbujesz wyglądać * dokładnie * jak prawdziwa noc, ale zasugerować to przekonująco. Subtelność jest kluczowa.
* Wyzwania:
* światło słoneczne: Największa przeszkoda. Światło dzienne jest jasne i ciepłe, a noc jest ciemna i często chłodna.
* Podprawy: Nadświetlające się obszary mogą zrujnować iluzję.
* Shadows: Cienie w ciągu dnia są zwykle ostrzejsze niż cienie nocne.
* Sky: Jasne niebieskie niebo to martwe prezenty.
* Temperatura kolorów: Światło dzienne jest ciepłe, noc jest fajny.
ii. Techniki ustawione (strzelanie)
1. pora dnia:
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Chociaż technicznie nie * w ciągu dnia, fotografowanie w tych porach może stanowić najlepszą bazę. Już słabe światło i długie cienie są ogromną zaletą.
* Dni pochmurne/pochmurne: Ideał! Rozproszone światło to twój przyjaciel. Minimalizuje ostre cienie i daje bardziej równy punkt wyjścia.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najgorszy czas. Surowe, niepochlebne światło, z którym trudno jest pracować. Jeśli musisz strzelać w południe, szukaj cienia.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura (f-stop):
* Szerszy apertura (dolna liczba f, taka jak f/2.8 lub f/4): To pozwala na więcej światła, co wydaje się sprzeczne z intuicją, ale pozwala ci:
* Opuść swój ISO i utrzymuj szybszy czas otwarcia migawki, aby go zrekompensować.
* Tworzy płytszą głębokość pola, która może odizolować poddany i zmiękczyć tło, aby uzyskać bardziej filmowy wygląd.
* Sprawa migawki:
* Zwiększ czas otwarcia migawki Aby przyciemnić obraz bez utraty temperatury kolorów. Nie kompensujesz tutaj ustawień ekspozycji, przesuwasz równowagę na ciemność.
* eksperyment: Jeśli strzelasz do akcji, znajdź minimalny czas otwarcia migawki wymagany do zamrożenia ruchu, a następnie odpowiednio dostosuj ISO i otwór.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Unikaj niepotrzebnego hałasu. Zacznij od podstawy ISO w swoim aparatu (zwykle 100 lub 200) i podnieś go tylko wtedy, gdy jest to absolutnie potrzebne do utrzymania przyzwoitej ekspozycji.
* Bilans biały:
* Ustaw to na „światło dzienne” lub nieco cieplej: Pomoże to ogólnie ochłodzić obraz. Zastanów się, czy zrobić niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty na scenie, aby uzyskać najdokładniejsze odniesienie.
* pomiar:
* oSerexpose: To jest kluczowe! Staraj się niedostosować strzał o 1-2 przystanki. To da ci więcej miejsca do pracy w przetwarzaniu końcowym. Użyj histogramu aparatu do monitorowania ekspozycji - naciśnij krzywą w lewo.
* Profil obrazu (jeśli filmowanie):
* Profil Flat/Log: Strzelaj w płaskim lub dzienniku profilu obrazu (takiego jak S-LOG2/3, C-LOG, V-LOG itp.) Jeśli aparat go obsługuje. To zachowuje większy zakres dynamiczny, zapewniając większą elastyczność w post.
3. Filtry:
* Gęstość neutralna (ND) Filtry: Te są niezbędne. Działają jak okulary przeciwsłoneczne dla twojego obiektywu, zmniejszając ilość światła, które wchodzi. Użyj silniejszych filtrów ND (ND4, ND8, ND16 itp.), Aby jeszcze bardziej przyciemnić scenę. Zmienne filtry ND mogą być bardzo przydatne.
* Filtr polaryzacyjny: Filtry polaryzacyjne mogą zmniejszyć olśnienia i odbicia oraz przyciemnić niebo. Jest to szczególnie pomocne, jeśli nie możesz uniknąć jasnoniebieskiego nieba.
* Filtry chłodzenia (niebieskie filtry): Mogą one pomóc w przesunięciu temperatury kolorów w kierunku chłodniejszego, bardziej nocnego wyglądu. Uważaj jednak, ponieważ przesadzanie może wyglądać nienaturalnie.
4. Kompozycja i oświetlenie:
* światło podświetlenia/obręczy: Spróbuj ustawić swoich poddanych, aby były podświetlane. Stwarza to efekt sylwetki i pomaga je oddzielić od tła, naśladując, jak często działa światło w nocy (np. Z latarni).
* ukryj słońce: Nie pozwól, aby słońce było bezpośrednio widoczne w twoim ujęciu. Trzymaj go za budynkami, drzewami lub poza ramą.
* Użyj odcienia: Strzelaj w zacienionych obszarach, aby zmniejszyć ogólną jasność i stworzyć bardziej równomierną ekspozycję.
* Strategiczne stosowanie rekwizytów: Użyj rekwizytów, które byłyby obecne w nocnej scenie, takiej jak światła uliczne, latarnie lub reflektory samochodowe (uważaj, aby ich nie spalić).
* Poszukaj istniejących cieni: Wykorzystaj naturalne cienie w środowisku, aby dodać głębokość i stworzyć poczucie ciemności.
* sylwetki: Używaj sylwetek skutecznie, aby przekazać poczucie tajemnicy lub izolacji.
5. Wardrobe i makijaż:
* ciemniejsze kolory: Niech twoi aktorzy noszą ciemniejsze ubrania (czarni, szarości, blues).
* makijaż: Rozważ lekko desaturowanie odcieni skóry makijażem lub spraw, aby skóra byłaczyła.
iii. Processing (edycja)
1. Oprogramowanie: Adobe Premiere Pro, DaVinci Resolve, Final Cut Pro itp. Są odpowiednie.
2. Korekta kolorów/ocenianie:
* obniżyć ekspozycję: Kontynuuj przyciemnienie obrazu.
* Niż podświetlacze: Wyprowadź jasne obszary, aby uniknąć ich wydmuchania.
* Podnieś cienie (lekko): Dodaj odrobinę szczegółów do cieni, ale nie przesadzaj.
* Przesuń temperaturę kolorów na chłód: Dodaj niebieski odcień. Bądź subtelny - zwykle wystarczy niewielka zmiana. W razie potrzeby możesz również dostosować odcień w kierunku zielonego.
* desaturate: Zmniejsz ogólne nasycenie, aby jeszcze bardziej poprawić wygląd „nocy”.
* Dodaj niebieski lub turkusowy odcień: Dodaj subtelny niebieski lub turkusowy odcień do cieni.
* krzywe: Użyj krzywych, aby utworzyć niewielką krzywą „s”, aby dodać kontrast. Delikatnie dostosuj krzywą, aby zmiażdżyć czarnych i uczynić białych mniej intensywnymi.
* winieta: Dodaj niewielką winietę (przyciemniając krawędzie ramy), aby przyciągnąć oko widza do środka i poprawić wrażenie ciemności.
3. Efekty (używaj oszczędnie):
* Świeci: Subtelne poświaty wokół źródeł światła mogą poprawić iluzję.
* aberracja chromatyczna: Odrobina aberracji chromatycznej może dodać realizm.
* ziarno filmu: Dodanie ziarna filmowego może dać bardziej filmowy charakter.
4. Wymiana nieba (w razie potrzeby): Jeśli niebo jest zbyt jasne lub zbyt niebieskie, może być konieczne zastąpienie go ciemniejszym, bardziej odpowiedniego nieba. Łatwiej to powiedzieć niż zrobić i często wymaga dobrych umiejętności maskowania i komponowania.
iv. Ważne rozważania i wskazówki
* planuj z wyprzedzeniem: Z wyprzedzeniem zeskrzyj swoje lokalizacje i ostrożnie zaplanuj swoje ujęcia.
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania efektów. Celem jest stworzenie przekonującej iluzji, a nie karykatury nocy.
* referencyjny film Real Night: Studiuj, jak prawdziwe sceny nocne są oświetlone i kolorowe.
* Dopasuj paletę kolorów: Bądź konsekwentny w klasyfikacji kolorów we wszystkich swoich ujęciach.
* Śledź ustawienia: Zanotuj ustawienia aparatu dla każdego strzału, aby w razie potrzeby można je odtworzyć.
* Bądź uważny na historię: Czy Twoja historia wymaga ciemnej i ponurej nocy, czy bardziej stylizowanej, kolorowej nocy? Pozwól, aby historia poprowadzi twoje estetyczne wybory.
* Rozważ użycie żeli oświetleniowych: Jeśli używasz sztucznego oświetlenia na planie, dodanie żeli do świateł może pomóc Ci osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
Przykładowy przepływ pracy:
1. pochmurny dzień: Doskonały!
2. kamera: Ustaw na RAW, ISO 100, Bilans biały w świetle dziennym.
3. obiektyw: Ustaw na f/2.8 (lub najszerszy).
4. nd Filter: Zastosuj filtr ND8 lub ND16.
5. Pomiar: Niedotoryczny na 1-2 zatrzymuje się.
6. Kompozycja: Podaj swój temat.
7. Processing:
* Zmniejsz ekspozycję.
* Zmień równowagę białej w kierunku niebieskiego.
* Lekko desaturuj.
* Dodaj winietę.
* Drobne korekty krzywej.
Łącząc staranne techniki z wykwalifikowanym przetwarzaniem końcowym, możesz stworzyć wiarygodne sceny „Day for Night”. Powodzenia!